10 Artis Jerman Baru Yang Harus Anda Ketahui

Para seniman yang menjanjikan ini memiliki keinginan yang sama untuk menjauhkan diri dari ideologi lama dan batas-batas, sering bekerja di berbagai media untuk mempertanyakan tidak hanya peran seniman dalam penciptaan sebuah karya, tetapi bagaimana isu-isu sosial dan politik yang lebih besar terlibat dalam persepsi kita. .

Annette Kelm

Bekerja secara eksklusif dalam media fotografi, seni Annette Kelm mewujudkan konsep Jerman unheimlich (berarti luar biasa, meskipun secara harfiah diterjemahkan sebagai 'tidak seperti rumah'). Hal ini karena ketika foto-fotonya menarik kita dengan kejelasan detail dan kemiripan mereka dengan genre klasik dari kehidupan diam atau potret, objek-objek di dalamnya telah mengungsi dari konteks budaya atau temporal mereka, mengacaukan harapan kita dan mengingatkan kita bahwa tidak ada yang namanya gambar 'obyektif'. Kelm memenangkan Art Cologne Award untuk Young Art di awal karirnya, dan terus berkembang dalam sejumlah besar grup dan pameran tunggal. Sebagai kritikus seni Frieze, Kirsty Bell menunjukkan, 'di tangan Kelm, fotografi bukan hanya alat dokumenter, tetapi juga kekuatan aktif, giat, dan produktif'.

Alicja Kwade

Alicja Kwade mengacu pada beragam materi dan media untuk menciptakan seni minimalisnya, sering mengambil objek sehari-hari dari konteks biasanya dan menciptakan alam semesta paralel di mana dunia fisik telah dikonfigurasikan ulang. Karya-karyanya bermain dengan persepsi dan imajinasi penampil, memaksa kita untuk memikirkan kembali cara kita memandang realitas dan menantang mode konvensional yang membatasi visi kita. Lahir di Polandia di 1979, ia pindah ke Berlin pada usia muda dan belajar di Universitas Seni terkenal (UdK).

Andrea Büttner

Lahir di Stuttgart di 1972, Andrea Büttner bekerja di banyak disiplin dalam keyakinan bahwa dimensi tenaga kerja dan konseptual dari praktik artistik tidak saling eksklusif. Pekerjaannya yang beragam mengacu pada latar belakangnya dalam filsafat dan sejarah seni untuk menyelidiki tema-tema seperti kemiskinan dan rasa malu, yang terakhir yang berfungsi sebagai subjek PhD-nya di Royal College of Art di London. Pemenang 2010 Max Mara Prize for Women, sang seniman secara konsisten bertujuan untuk menyelidiki sifat hubungan kita dengan seni dan bagaimana artis terlibat dalam konstruksi karya seni, tidak pernah puas dengan jawaban sederhana tetapi menggali ke dalam kerumitan berantakan dari komplikasinya. .

Christian Mayer

Seniman Jerman Christian Mayer, yang lahir di 1976, bekerja dalam banyak medium - patung, fotografi, film, dan instalasi - secara konstan mempertanyakan kerangka temporal objek dan karya seni, mengeksplorasi implikasi dari perpindahan mereka ke dalam waktu yang bukan milik mereka sendiri. Sang seniman memaksa refleksi tidak hanya pada ingatan dan sejarah, tetapi potensi apa yang dapat ditemukan dalam membawa masa lalu ke pertemuan baru dengan masa kini. Dididik di Akademi Seni Rupa dari Saarbrücken dan Wina serta Sekolah Seni Glasgow, ia memenangkan Kardinal-König Art Prize yang bergengsi di 2011. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Wina.

Clemens von Wedemeyer

Bekerja terutama dengan film dan video, seniman Clemens von Wedemeyer yang berbasis di Berlin menggunakan media untuk menyelidiki hubungan antara kebenaran dan bercerita, mempertanyakan konstruksi sejarah dan implikasi dari melakukannya. Dengan menggunakan loop dan beberapa layar, sang seniman dapat menulis ulang sejarah melalui perpindahan, pembalikan, atau penggandaan perintah temporal. Lahir di 1974 di Göttingen, Wedemeyer belajar di Akademi Seni Rupa terkenal di Leipzig dan telah mendapatkan sejumlah penghargaan di seluruh Eropa. Film tiga saluran miliknya ditugaskan untuk dOCUMENTA terakhir dan karyanya telah terlihat dalam pameran tunggal di seluruh dunia.

Florian Meisenberg

Lahir di Berlin di 1980, pelukis Florian Meisenberg belajar dengan Peter Doig di Kunstakademie Düsseldorf yang terkenal sebelum pindah ke New York, di mana dia sekarang bekerja dan tinggal. Karyanya menginvestigasi status lukisan hari ini dengan perasaan yang kuat tentang kesembronoan refleksif diri, sering menyatukan fisik gerakan artistik, dalam tetesan dan noda, dengan gambaran dunia maya dan dematerialisasi tempat kita hidup. Meisenberg telah memenangkan sejumlah penghargaan seperti Kunstpreis Junger Westen dan Audi Art Award dan dapat dilihat dalam koleksi di sekitar Jerman, termasuk Koleksi Boros di Berlin dan Koleksi Stadtsparkasse di Kunstpalast Museum di Düsseldorf.

Katja Strunz

Sementara patung-patungnya membangkitkan beberapa bentuk klasik seni modernis - konstruktivisme, suprematisme, minimalis - seniman yang berbasis di Berlin, Katja Strunz, lebih tertarik pada Nachzeit (masa lampau) dari warisan semacam itu, di mana jejak-jejak pembusukan dan kehancuran disoroti. daripada disembunyikan. Bekerja dengan berbagai material, dari baja hingga kertas, ia menyelidiki pelipatan dan ambruknya waktu dan ruang dalam berbagai skala. Baru-baru ini ditampilkan di Berlinische Galerie sebagai pemenang 2013 karya Vattenfall Contemporary, Strunz telah terlihat dalam pameran solo dan kelompok di seluruh dunia, dan telah memasuki koleksi museum bergengsi seperti Centre Pompidou di Paris.

Kitty Kraus

Lahir di Heidelberg di 1976, artis Kitty Kraus pindah ke Berlin untuk belajar, pertama kali kuliah di Universitas Humboldt dan kemudian Universitas Seni (UdK). Pemenang Penghargaan Seni Blauorange di 2008, Kraus bekerja dalam kerangka minimalis untuk membuat patung dan instalasinya, mengonfigurasi bahan rapuh atau singkat seperti kaca, kain, bola lampu, cermin, dan tinta sedemikian rupa sehingga keduanya memanfaatkan kekokohan dari referensi sejarah seni sementara pada saat yang sama memperkenalkan rasa bahaya dan kerapuhan dalam usaha.

Niklas Goldbach

Sementara pemandangan indah yang ditemukan dalam karya video Niklas Goldbach mungkin pada awalnya mengingatkan kita pada lukisan Friedrich Caspar David, pandangan yang lebih dekat membangkitkan alam semesta yang jauh lebih tidak mengenakkan dan dystopian, tanpa romantisme abad 19th. Dipopulasi oleh apa yang disebut oleh seniman sebagai 'placeholder', klon duplikasi komputer dalam kemeja putih perkotaan dan celana panjang hitam, film-film Goldbach menantang baik gagasan individu heroik maupun kelompok bermasalah yang memikirkan dunia perusahaan kontemporer. Lahir di Witten dan sekarang tinggal dan bekerja di Berlin, Goldbach telah menerima sejumlah beasiswa termasuk Fulbright Grant dan residensi di Palais de Tokyo di Paris dan telah ditampilkan dalam sejumlah pertunjukan solo dan pameran grup di seluruh dunia.

Michael Sailstorfer

Seniman kelahiran Bavaria, Michael Sailstorfer, menggunakan bahan-bahan kehidupan sehari-hari untuk menciptakan instalasi pahatannya, melucuti mereka dari identitas mereka yang biasa dan menempatkannya ke dalam konteks yang berubah yang sering mengalihkan fungsi-fungsinya ke pemikiran-pemikiran baru. Seniman juga menyelidiki gagasan ruang dalam kaitannya dengan publik, sering menggeser skala untuk memaksa pemirsa untuk mempertimbangkan kembali posisinya sendiri dalam hubungan dengan pekerjaan, misalnya, cukup terkenal mengisi seluruh ruangan di bunker Koleksi Boros dengan jagung meletus. Lahir di 1979, Sailstorfer belajar di Akademi Seni Rupa di Munich dan di Goldsmiths College di London dan karyanya dapat ditemukan di sejumlah koleksi, termasuk Sammlung Boros di Berlin, di mana dia sekarang tinggal dan bekerja.