15 Hal Yang Mungkin Tidak Anda Ketahui Tentang Bridget Riley
Bridget Riley menjadi terkenal di London di 1960 dengan visinya yang berani untuk sebuah bahasa lukisan baru berdasarkan bentuk geometris yang berulang. Sejak itu, ia telah menjadi salah satu seniman terkemuka di generasinya. Untuk menghormati Bridget Riley: Belajar dari Seurat, proyek terbaru dalam serangkaian pameran skala kecil oleh seniman yang hidup di Galeri Courtauld, di sini adalah hal-hal 15 yang mungkin tidak Anda ketahui tentang artis terkenal ini.
Dia memiliki daftar pengaruh yang bervariasi
Fokus pameran di The Courtauld Gallery adalah pengaruh Georges Seurat pada karya Bridget Riley. Di 1959, Bridget Riley melukis salinan Georges Seurat's The Bridge at Courbevoie (Le Pont de Courbevoie, 1886-87), salah satu highlights dari Galeri, untuk memahami bagaimana lukisan dibangun pada tingkat dasar dan menggunakannya sebagai alat untuk memahami membangun cahaya dengan warna. Namun, tahukah Anda bahwa karya Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla dan bahkan cetakan Jepang adalah beberapa pengaruh utamanya yang lain? Riley bahkan mencoba membuat salinan karya-karya Jan van Eyck dan Pierre Bonnard tetapi para seniman telah menghapus proses mereka dari permukaan lukisan mereka atau bekerja dengan cara naluriah sehingga terlalu sedikit untuk dideteksi dan belajar dari mereka. Apresiasi Riley terhadap sejarah seni lahir karena minatnya Kisah Seni oleh EH Gombrich, yang dia baca sebagai siswa 19 tahun.
Pertunjukan pertamanya di New York terjual habis bahkan sebelum dibuka
Bridget Riley adalah gadis "It" dari 1960. Meski ada beberapa kritik terhadap karyanya yang ditampilkan dalam pameran Mata Yang Responsif di Museum of Modern Art di New York, Riley mengadakan pameran lain yang sangat populer pada tahun yang sama, di AS, di Richard Feigen Gallery di New York. Pertunjukan, sebuah pameran lukisan 16, adalah sukses terjual habis, terjual habis bahkan sebelum dibuka secara resmi. Maurice de Sausmarez, pelukis dan teman dari Bridget Riley, menggambarkan kehebohan yang mengelilingi seniman: 'Pada hari pembukaan di galeri Feigen, semua enam belas karya dalam pameran dijual dan daftar tunggu yang disusun oleh para kolektor yang ingin memiliki salah satu karyanya.'
Lukisannya telah meningkatkan nilai 25,500% dalam 25 tahun terakhir
Di 1990s awal Anda dapat membeli lukisan Bridget Riley di lelang seharga $ 20,000. Sekarang harga komparatif mencapai $ 5.1 juta. Chant 2 (1967), bagian dari trio yang ditampilkan di Venice Biennale, pergi ke kolektor pribadi Amerika seharga $ 5.1 juta, pada bulan Juli 2008, di Sotheby's. Karya ini adalah karya pertama sang seniman secara eksklusif dalam warna setelah bertahun-tahun dihabiskan bereksperimen dalam warna hitam dan putih. Di 2006, dia Untitled (Diagonal Curve) (1966), sebuah kanvas hitam-putih dengan kurva memusingkan, dibeli oleh Jeffrey Deitch di Sotheby's seharga $ 2.2 juta, hampir tiga kali lipat estimasi $ 730,000-nya dan juga merupakan rekor untuk sang artis.
Dia adalah 10 Teratas
Bridget Riley terdaftar sebagai salah satu dari sepuluh artis Inggris hidup paling mahal dan salah satu dari sepuluh artis wanita hidup paling mahal.
Dia belum pernah melukis figuratif apa pun untuk 65 tahun
Riley tidak melukis figuratif apa pun sejak 1950 ketika dia mulai menyalin karya Seurat dan membuat karyanya sendiri dalam gaya pointillist. Anda dapat melihat ini di pameran dengan gaya lompatan tebal dari Lanskap Merah Muda (1960) ke Getaran (1962). Dia menggunakan pemandangan di Italia di luar Siena sebagai inspirasinya Lanskap Merah Muda dan membuat lompatan dari penanganan cat yang longgar menjadi presisi. Mereka ditempatkan di dekat satu sama lain untuk menunjukkan gerakan ke abstraksi, yang terakhir menunjukkan pembubaran alam dan bentuk.
Dia minum teh dengan Agnes Martin di New York
Dalam perjalanannya ke New York, dia bertemu dan minum teh bersama Agnes Martin, pelukis abstrak wanita yang lain. Di 1957 Martin pindah dari New Mexico ke New York setelah ia ditemukan oleh Betty Parsons. Martin dalam dirinya sendiri adalah pelukis abstrak Amerika yang bekerja relatif pada saat yang sama dengan Riley. Meski sering disebut sebagai minimalis, Martin menganggap dirinya seorang ekspresionis abstrak.
The Who mengenakan lukisannya
Di 1966 Keith Moon, drummer The Who, difoto mengenakan kaos yang dihiasi lukisan Riley api (1964), pusaran pusaran garis-garis geometris hitam dan putih. Disalin dengan bebas oleh para desainer grafis dan majalah mode, Bridget Riley kesal dengan komersialisasi Op Art. Di 1965, pameran Riley Mata Yang Responsif, dikuratori oleh William C. Seitz, ditampilkan di Museum of Modern Art di New York, yang menarik perhatian dunia bukan hanya karyanya tetapi juga gerakan Op Art. Karya seninya diulang dan diproduksi kembali memuakkan oleh para pabrikan yang siap pakai, lukisannya dikomodifikasi sebelum dia dapat mengucapkan sepatah kata protes. Riley tercatat mengatakan bahwa "jantungnya tenggelam" ketika ia berkendara dari bandara di Madison Avenue, melihat toko-toko yang penuh dengan gaun berdasarkan lukisannya. Dia mengecam cara seninya "vulgaris dalam perdagangan kain" dan menemukan bahwa di AS tidak ada hak cipta untuk melindungi karya seniman. Tidak sampai 1967 bahwa undang-undang hak cipta AS disahkan setelah inisiatif independen oleh seniman New York.
Dia telah menjalankan SPACE selama 40 tahun
Berdiri untuk Penyediaan Ruang Budaya dan Pendidikan Artistik, SPACE adalah upaya untuk membangun utopia bagi para seniman. Pada hari-hari terakhir dermaga di London, gudang tua berdiri kosong dan membusuk bermil-mil di sepanjang Sungai Thames. Tempat pertama yang mereka lihat adalah penjara Marshalsea di Southwark, di mana pasangannya Peter Sedgley awalnya ingin jongkok. Dengan krisis perumahan di London, jongkok menjadi cara mengatasi. Tetapi alih-alih berjongkok mereka menyewa gudang gading yang ditinggalkan di St. Katharine's Dock dari dewan Greater London. Begitu mereka pindah, mereka harus pindah, karena St Katharine's Dock adalah bagian dari pembangunan kembali Docklands di London. Selama bertahun-tahun mereka menemukan tempat demi tempat. Setelah 40 tahun SPACE masih akan kuat, membentuk komunitas kreatif seniman. Riley percaya bahwa seni adalah iklan tindakan sosial, ia memperluas visi sosial ke dalam SPACE.
Pekerjaannya dapat menyebabkan mabuk perjalanan
Reproduksi tidak pernah melakukan keadilan lukisan Seni Lukis. Ketika Anda melihat lukisan Op Art secara pribadi, permukaan lukisan yang datar tampak melayang dan beriak di depan mata Anda. Semakin lama Anda melihatnya semakin banyak dunia mulai bergeser seperti kapal di laut, dalam beberapa kasus menghasilkan efek halusinasi, di lain mabuk perjalanan. Salah satu lukisan seperti itu di pameran adalah Terlambat pagi Saya (1967), sebuah kanvas besar yang diisi dengan garis-garis vertikal bergantian empat warna murni putih, hijau, biru dan merah, yang menciptakan efek riak dari garis-garis vertikal dan diagonal di depan penampil, hampir tampak bergetar dan bergerak di di depan mata pemirsa, mengganggu ruang visual Anda dan menyelimuti semua indera Anda yang lain, energi visualnya menghasilkan sensasi fisik yang dinamis.
Dia memiliki beberapa pengalaman pertama yang penting
Bridget Riley adalah wanita pertama yang menerima Hadiah Sikkens, penghargaan seni Belanda ternama yang mengakui penggunaan warna. The Sikkens Foundation telah menggambarkan karya Riley sebagai murni, halus, dan tepat serta 'oeuvre sensasional dari mana generasi seniman baru menggambar inspirasi.' Di 1968, meskipun ia enggan dikenal sebagai artis wanita, tetapi lebih sebagai pelukis abstrak, ia adalah wanita pertama yang memenangkan Hadiah Internasional untuk Lukisan di Venice Biennale.
Dia memiliki banyak penggemar
Di 1999, Galeri Serpentine memamerkan foto 1960 dan 1970 miliknya yang menarik orang-orang 130,000, yang paling sering tampil di sana.
Dia memiliki garis keturunan yang mengesankan
Riley adalah keturunan jauh dari William E. Gladstone, seorang politikus liberal Inggris yang melayani sebagai perdana menteri empat kali terpisah, lebih dari orang lain. Ibunya adalah putri seorang penemu Inggris yang bekerja untuk Thomas Edison.
Dia memiliki banyak studio
Riley memiliki rumah Kensington enam lantai, empat lantai di antaranya adalah studio. Dia juga memiliki rumah dengan studio di Cornwall dan Provence dan sebuah studio di Bow di East End, London, apartemen, dengan apartemen yang dia gunakan untuk penyimpanan. Dia mengatakan dia menyukai jarak antara dirinya dan bekerja dan sering bepergian dari rumahnya di London Barat untuk bekerja di studionya di East London.
Anda dapat memiliki puncak ke studio Riley
Salin setelah The Bridge at Courbevoie oleh Georges Seurat (1959) biasanya tergantung di dinding di studio Riley untuk melayani sebagai batu ujian untuk eksplorasi lanjutan ke pertanyaan persepsi dan sebagai pengingat artis yang memainkan peran penting dalam menetapkan dia di jalannya. Sekarang Anda dapat melihatnya ditampilkan di Galeri Courtauld sebagai bagian dari pameran.
Dia "mengoreksi" Seurat's The Bridge at Courbevoie (1886-87) dalam salinannya sendiri
Ketika Riley secara bertahap mulai menginternalisasi metode Seurat, dia sampai pada titik di mana dia mulai menyadari ketika dia tidak melakukan sesuatu yang seharusnya dia lakukan, apakah dia mengikuti 'metode' nya ke T. Misalnya, ada titik merah terlihat di salinannya yang tidak terlihat dalam lukisan Seurat. Mengikuti "metode" Seurat, Riley menyadari bahwa mereka seharusnya berada di sana. Ini berasal dari mengetahui tentang penggunaan pelengkap ambien. Oleh karena itu di tanah hijau seperti miliknya, dia biasanya akan memerah, yang dia tidak lakukan di aslinya. Butuh waktu sekitar satu minggu untuk melukis salinan Seurat's The Bridge at Courbevoie.
Pemasangan pameran, seperti proses pengecatan Riley, sebagian besar adalah trial and error. Rencana-rencana awal diubah begitu pekerjaan-pekerjaan itu tiba untuk memberi setiap pekerjaan ruang yang cukup untuk bernafas dan ditempatkan secara strategis dalam percakapan satu sama lain. Meskipun hanya hadir di satu ruangan, dengan tujuh karya, pameran ini secara sempurna menyoroti aspek yang paling penting dari dampak Seurat pada karya Riley dan juga kemajuan pembangunan di seluruh oeuvre-nya.
Bridget Riley, Salin setelah Jembatan Seurat di Courbevoie, 1959, minyak di atas kanvas, 28 x 35 7 / 8 di © Bridget Riley 2015 | Courtesy Karsten Schubert, London.
Pameran berlangsung dari 17th September, 2015 hingga 17th Januari, 2016 di Courtauld Gallery di London, Strand, UK
