12 Pelukis Wanita Paling Penting Di Dunia
Dari eksperimen optik yang berani dari Bridget Riley hingga fotorealisme tenang Vija Calmins, wanita di seluruh dunia membuat pekerjaan yang vital dan bervariasi yang benar-benar mengesampingkan perlunya kategori 'artis wanita' sama sekali; namun, banyak yang terus menghasilkan uang jauh lebih sedikit daripada orang-orang sezaman mereka. Sementara ini mungkin terjadi, wanita-wanita lokomotif ini berdiri di garis depan dunia seni. Kami menghadirkan 12 seniman wanita paling penting yang bekerja hari ini.
Marlene Dumas
Salah satu pelukis figuratif paling penting di zaman kita, seniman kontemporer kelahiran Afrika Selatan Marlene Dumas jarang melukis dari kehidupan, namun lukisannya penuh dengan rasa sakit dan malu eksistensi modern. Mempertimbangkan kembali tradisi panjang dari bentuk perempuan dan telanjang dalam seni dalam hal dunia modern pornografi dan selebriti, karyanya sering memiliki kualitas yang sangat suram sendiri yang telah menarik perhatian audiensi oleh badai di mana-mana dari Venice Biennale ke Tate Modern di London dan Met Breuer New York City.
Tracey Emin
Transisi Tracey Emin dari subjek kampanye tabloid menanyakan apakah karya terkenalnya berjudul Tempat tidurku (1998) bahkan bisa dianggap sebagai 'seni' pada posisinya saat ini sebagai salah satu seniman yang paling dicintai di Inggris, mengatakan banyak tentang bagaimana dunia datang untuk merangkul seni kontemporer untuk semua kerumitan konseptualnya - dan keluaran luar biasa Emin sangat berterima kasih. untuk perubahan ini. Meskipun terkenal karena karya-karya neonnya dan instalasi yang tidak biasa, lukisan-lukisannya adalah miliknya yang paling visceral - banyak yang sepertinya hampir terbatuk dari dalam jiwanya sendiri.
Jenny Saville
Meskipun para peninjau telah lama melihatnya hanya sebagai 'wanita' Freud (Lucian tidak Sigmund), ada jauh lebih banyak potret potret wanita besar-besaran milik Jenny Saville daripada perbandingan satu dimensi ini. Ada kekejaman terhadap karya Saville, yang diambil dari penelitian luas mengenai operasi plastik dan trauma yang membentuk sketsa abstrak dan gambar abstraknya yang sering mengganggu. Sejak Charles Saatchi membeli seluruh pertunjukan pascasarjananya, Saville telah dianggap sebagai Artis Muda Inggris (anggota dari kelompok elit seniman visual yang belajar, bekerja, dan dipamerkan bersama di London pada 1980 akhir) - namun karyanya juga tetap sepenuhnya unik dan tidak seperti orang sezamannya.
Yayoi Kusama
Salah satu oeuvres yang paling idiosinkratik dalam seni sejarah, Yayoi Kusama telah lama menciptakan karya yang sekaligus sepenuhnya unik, namun sepenuhnya sesuai dengan zamannya. Dari forays ke dalam abstrak ekspresionisme di 1950s dan 1960s padanya Infinity Mirrors hari ini (sempurna untuk generasi selfie), Kusama selalu mencerminkan dunia kita - sementara hidup di alam semesta polka-putus yang terang. Lukisannya adalah contoh terbaik dari ini; sekaligus indah nyata, namun juga paranoid dan meresahkan - dengan cara apa pun, Kusama adalah salah satu seniman kontemporer yang paling dicintai dalam sejarah, dan membuat dunia berteriak untuk menjadi bagian dari dirinya.
Julie Mehretu
Pelukis kelahiran Etiopia karya Julie Mehretu begitu berlapis dan begitu rumit sehingga penonton dapat menghabiskan berjam-jam mencoba untuk menggali setiap detail pada kanvasnya yang kacau namun sepenuhnya bertujuan. Mengusulkan bentuk Ekspresionisme Abstrak yang sangat unik, lukisan-lukisan angin puyuh Mehretu yang aneh tampak seperti campuran kumpulan Kandinsky, Pollock, dan kolase Dada; detail yang rumit bergerak dengan kecepatan cahaya, namun karyanya juga memancarkan pengetahuan yang tabah. Singkatnya, karya-karya Mehretu tidak seperti yang lain di dunia lukisan kontemporer, dan ini telah menjadikannya salah satu pelukis wanita paling sukses di zaman kita.
Bridget Riley
Ketika dilihat di layar komputer, karya Bridget Riley dapat menyebabkan sakit mata, tetapi melihatnya secara langsung memungkinkan pemirsa untuk menghargai jenius artistiknya yang sejati. Ratu Seni Op - seni yang diciptakan dari patters abstrak yang menciptakan ilusi optik - karya Riley menimbulkan sensasi visual tidak seperti yang lain. Warna dibuat dari penggabungan komponen hitam dan putih; karyanya tampak menggigil, berkilau dan berdenyut; beberapa bahkan menggambarkan diri mereka kehilangan keseimbangan ketika berhadapan dengan salah satu kelompoknya. Jauh dari sekadar bertindak sebagai sekotak trik, bagaimanapun, setiap lukisan direncanakan dengan cermat, dan secara mendalam, secara teoritis ketat.
Vija Celmins
Seorang master dalam seni lukisan foto-realistis, Vija Celmins (lahir di Latvia, yang berbasis di New York) sangat cocok dengan mediumnya untuk pesannya. Dengan menggunakan teknik hiper-realisme yang sangat terampil untuk menggambarkan keajaiban alam, lautan luas, dan langit berbintang, detail luar biasa dari karya Celmin mirip dengan foto Ansel Adams - memaparkan keindahan alam yang dramatis dan inheren.
Lynette Yiadom-Boakye
Anak dari orang tua Ghana dibesarkan di Inggris, karya Lynette Yiadom-Boakye sebagian besar berfokus pada menggabungkan wajah-wajah hitam ke dalam kanon seni kontemporer. Memperhatikan bahwa satu-satunya wajah BME yang dilukiskan sepanjang sejarah seni adalah para pelayan, karya Yiadom-Boakye yang mendalam namun lucu menggambarkan subjek BME dalam potret yang tak dapat disangkal mengingatkan akan karya-karya para Tuan Tua untuk menarik perhatian pada fakta yang tepat bahwa subjek-subjek ini telah hilang dari kanvas seniman terlalu lama. Menarik inspirasi dari estetika sejarah tetapi secara progresif melihat ke masa depan, artis dinominasikan untuk Turner Prize di 2012.
Paula Rego
Dengan karir yang mencengangkan selama lebih dari lima dekade sebagai anggota kelompok seniman The London Group bersama David Hockney, RB Kitaj dan Frank Auerbach, karya Paula Rego telah berubah dan berubah dari abstrak menjadi representasional. Dia menggabungkan tema dan karakter dari cerita rakyat Portugal asli, menciptakan karya-karya rumit, penuh warna yang penuh dengan semangat dan kesadaran politik. Sejak menjadi artis pertama di kediaman di Galeri Nasional London, pekerjaannya menjadi lebih bersih dan lebih mengganggu.
Maggi Hambling
Seniman Inggris Maggi Hambling menyebabkan kehebohan ketika mendirikan patung provokatif yang menggambarkan Oscar Wilde di luar Alun-Alun Trafalgar London. Seperti yang dikhawatirkan oleh seorang kritikus yang tidak puas, “mengerikan adalah kata yang terlalu lembut untuk menggambarkannya.” Namun, karya Maggi Hambling sebagai pelukis sangat berbeda dari karya pahatannya - bergerak dan terinspirasi, bentang lautnya, yang mungkin paling terkenal , sekaligus merupakan penghargaan yang indah dan keras terhadap kekuatan air.
Toba Khedoori
Lukisan-lukisan media campuran dari artis Irak kelahiran Australia Toba Khedoori mengundang penonton untuk menganalisis setiap detailnya. Cat Khedoori sedemikian rupa sehingga pemirsa harus berdiri sangat dekat dengan gambar, mengambilnya terpisah untuk kompleksitas yang kecil, tetapi menghargai gambar menyeluruh yang dilukiskan. Dengan demikian, karya Khedoori adalah epik dan intim, tebal dan rapuh, detail dan samar-samar.
Sonia Boyce
Pelukis dan juru gambar Sonia Boyce mungkin adalah pelukis paling terkenal yang berasal dari Gerakan Seni Hitam Inggris di 1980s, meskipun pada waktu itu dia lebih dikenal karena karyanya dalam pastel dan kolase. Sekarang memasuki dasawarsa keempatnya di dunia seni, canon-nya menawarkan salah satu pandangan paling mendalam tentang perubahan sikap terhadap ras dan multikulturalisme di Inggris - pergeseran yang dibayangkan dalam karyanya sejak awal, dan berlanjut sampai hari ini. .
