10 Karya Seni Satir Terbaik
Anda mungkin telah melihat atau mendengar tentang instalasi Taman Hiburan Bummal yang diselenggarakan Banksy baru-baru ini di Weston-Super-Mare, sebuah taman hiburan yang didedikasikan untuk dangkal, yang menampilkan karya-karya dari orang-orang seperti Damien Hirst dan Polly Morgan. Instalasi itu membalikkan taman tema pantai tradisional dan meneruskan garis besar sindiran Inggris yang pergi ke Jonathan Swift dalam sastra dan William Hogarth dalam seni. Berikut ini sepuluh karya seni satir yang paling cerdas yang pernah dibuat.
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland bekerja dalam skala besar, dan banyak kritikus telah menyarankan itu jatuh datar. Banksy berada pada posisi terbaik dan menggigit dalam skala yang lebih kecil, yang dicontohkan oleh grafiti 2014-nya di Cheltenham yang dikenal sebagai Spy Booth. 2013 melihat dimulainya wahyu Edward Snowden pada tingkat pengawasan yang digunakan oleh badan-badan intelijen barat. Tanggapan Banksy adalah melukis tiga agen dengan perangkat mendengarkan ke dinding di sekitar kotak telepon di 159 Fairfield Road di Cheltenham, tiga mil dari GCHQ, stasiun mendengarkan intelijen utama Pemerintah Inggris. Sejak naik grafiti telah dirusak dan galeri London telah mencoba untuk membelinya. Dan seperti yang dilakukan pada bangunan yang terdaftar, dewan lokal harus memberikan izin perencanaan retrospektif sehingga Spy Booth dapat tetap di tempatnya.
William Hogarth, Pernikahan ala-mode, 1743-5
Hogarth adalah penguasa lukisan satir. Dalam 1730 itu adalah Harlot's Progress dan Rake's Progress yang mengatur template untuk siklus cerita yang dimulai dengan tidak bersalah dan berakhir dengan pembubaran dan korupsi. Pernikahan a-la-mode tergantung di Galeri Nasional di London dan diterima dengan buruk ketika pertama kali selesai, tetapi dianggap sebagai salah satu satir terbaik Hogarth hari ini. Dalam enam kanvas ia membawa kita melalui kemunafikan perkawinan kelas atas, dimulai dengan pengaturan untuk putra Earl Squanderfield untuk menikahi putri yang enggan dari pedagang yang kikir. Ceritanya melewati tagihan yang belum dibayar, cuckolding pada bagian dari istri, pelacur pada bagian tuan muda, ke sifilis dan malam ketika tuan menangkap istrinya dengan kekasihnya, yang menusuk dia dan melompat melalui jendela.
Grant Wood, Daughters of Revolution, 1932
Wood menggambarkan Daughters of Revolution sebagai satu-satunya sindirannya, tetapi ironi yang tenang membuatnya menjadi kritik yang menghancurkan terhadap elitisme yang angkuh dan sombong. Di 1927 Wood mengambil sebuah komisi untuk jendela kaca patri untuk memorial veteran di Cedar Rapids, Iowa dari Daughters of Revolution, organisasi wanita bagi mereka yang menelusuri keturunan dari orang-orang yang bertempur dalam Perang Kemerdekaan. Mereka keberatan dengan penggunaan gelas Jerman untuk Peringatan dan karyanya ditolak. Beberapa tahun kemudian Wood membalas dendam. Dalam Daughters of Revolution, ia menggambarkan tiga anggota organisasi sebagai wanita primitif, bermata biru, dan rabun jauh, jauh dari nenek moyang mereka yang gagah berani. Dan di belakang mereka adalah lukisan Washington Crossing the Delaware, ikon vital bagi organisasi. Tapi seperti yang diketahui Wood, itu adalah karya seorang Jerman, Emanuel Gottlieb Leutze di studionya di Dusseldorf.
Raoul Hausmann, Semangat Waktu Kita, 1920
Raoul Hausmann adalah salah satu tokoh terkemuka Berlin Dada dari 1920. Hausmann adalah seorang Austria yang bekerja dengan teknik eksperimental seperti photomontage, puisi bunyi, dan kolase dan merupakan teman bagi tokoh-tokoh seperti Hugo Ball, George Grosz dan Hannah Hoch. Dalam kumpulannya, The Spirit of Our Time, ia menciptakan salah satu gambaran mendefinisikan Modernisme. Berlin Dada jauh lebih politis daripada aliran Modernisme lainnya, nada sinarnya dan satir, reaksi terhadap politik ekstrim Jerman setelah Perang Dunia Pertama. Roh Waktu Kita adalah kepala boneka penjahit dengan pita pengukur, penggaris kayu, arloji saku, dompet dan cangkir timah yang terpasang - representasi manusia modern sebagai robot tanpa otak yang keberadaannya ditentukan bukan oleh emosi atau kecerdasan tetapi oleh uang dan pengukuran mekanis.
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier berdiri berdampingan dengan James Gillray sebagai seorang kartunis yang karyanya dianggap sebagai seni yang tinggi. Kadang-kadang dikenal sebagai 'the Michelangelo of Caricature', Daumier telah menciptakan lebih dari 4,000 litograf dan lukisan 500 pada kematiannya di 1879. Sasarannya adalah kaum borjuis Prancis dan kelas atas istimewa, terutama keserakahan dan korupsi dari profesi hukum dan sistem peradilan, dan ketidakmampuan pemerintah. Di Gargantua ia mengubah Raja Louis-Philippe menjadi karakter yang terkenal konyol dari satir abad 16th Gargantua dan Pantagruel oleh Francois Rabelais. Di mata Daumier raja yang berkepala pucat dan berkepala mutiara duduk di singgasananya, sedang diberi kantong koin di sepanjang papan oleh orang miskin dan menyedihkan, sementara penjilat dan favorit berdiri di bawah takhta yang mengambil dekorasi. Daumier menghabiskan enam bulan di penjara untuk karikatur, penggalian pada pemborosan Raja yang baru saja memberi dirinya sendiri gaji 18 juta franc.
James Gillray, Kontras Fashionable, 1792
Buka setiap sejarah periode Kabupaten dan Anda kemungkinan akan menemukan gambar oleh kartunis James Gillray. Ceritanya yang lucu dan tak kenal takut terhadap Napoleon, Pitt the Younger dan Prince Regent membuatnya menjadi pelopor kartunis politik zaman kita seperti Gerald Scarfe dan Martin Rowson. Kontras Fashionable; atau The Little Duchess's Shoe Yielding to the Magnitude of the Duke's Foot adalah salah satu gambarnya yang halus dan terkenal. Itu adalah respons terhadap penjelmaan yang melingkupi pernikahan Adipati York dengan putri Prusia yang tidak berprasangka, yang satu-satunya ciri mencoloknya adalah kaki mungilnya yang pers sangat bersemangat dalam sorotan. Respons Gillray adalah gambar dua kaki kecil yang licin di samping dua pria yang jauh lebih besar dengan posisi seksual yang jelas. Itu adalah poke di pujian berlebihan dan pujian yang ditunjukkan terhadap pasangan kerajaan, yang segera mereda.
David Cerny, Entropa, 2009
Di 2009, Republik Ceko mengadakan Presidensi UE. Untuk merayakannya, seniman Ceko David Cerny ditugaskan untuk membuat patung. Dia menjanjikan kolaborasi para seniman 27, satu dari masing-masing negara UE. Apa yang ia ciptakan adalah sindiran ironis pada stereotip nasional dan ujian apakah negara-negara bisa menertawakan diri sendiri. Entropa adalah instalasi delapan ton yang tampak seperti perangkat pemodelan, dengan gambar yang berdiri untuk masing-masing negara anggota. Itu dipasang di Brussels di 2009. Dan kemudian kontroversi dimulai. Para diplomat dari negara-negara Uni Eropa mulai memperhatikan bahwa negara mereka terwakili agak provokatif. Belgia dengan sekotak coklat; Denmark oleh batu bata Lego; Rumania oleh taman drama Dracula; Prancis dengan tanda bertuliskan 'On Strike!'; Jerman oleh swastika autobahn; dan Eurosceptic UK merupakan ruang kosong. Dihapus dengan cepat setelah instalasi, Entropa masih ditampilkan di Pilsen.
Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919
Marcel Duchamp adalah ikon asli seni abad 20th, seorang pria yang paling terkenal karena memasuki urinoir di 1917 untuk sebuah pameran karya-karya baru New York. Hampir sama terkenalnya adalah LHOOQ, kartu pos dari Mona Lisa karya Leonardo da Vinci di mana Duchamp menggambar kumis dan janggut serta huruf LHOOQ di bawahnya. Dia membuat beberapa versi di masa hidupnya: aslinya dari 1919 digambarkan. Ini mewakili tusukan tajam pada kultus seni dan seniman yang mendominasi di akhir abad XIX Prancis di antara borjuis dan yang berpusat pada Mona Lisa, sebuah gambar yang dipuja sebagai perwujudan keindahan estetika. Huruf-huruf di bawahnya, ketika dikatakan dalam bahasa Prancis, menguraikan 'Elle a chaud au cul', atau 'Dia punya pantat panas'. Itu adalah lelucon cabul dan kata-kata ironis berdasarkan homoseksualitas da Vinci, yang ditujukan pada pembentukan seni yang berpuas diri.
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
Artis Spanyol yang hebat, Goya, terkenal sebagai penulis sejarah zamannya, saat Perang Semenanjung dan pemerintahan Bonapartis di Spanyol. Caprichos-nya adalah seperangkat cetakan 80 yang menyindir apa yang disebutnya foibles, kebodohan, prasangka, ketidaktahuan dan kebohongan rekan-rekannya sesama Spanyol. Mereka kemudian harus ditarik dari peredaran karena kekhawatiran Inkuisisi. Sasarannya adalah takhayul, pendeta, korupsi dan kurangnya rasionalitas dan Pencerahan di antara sesama manusia. Kadang-kadang samar, surealis dan mimpi dalam citra mereka, yang paling terkenal dari Caprichos adalah nomor 43, di sebelah kiri di atas, 'The Sleep of Reason Produce Monsters'. Di dalamnya seorang seniman tergeletak di meja, tidur, dan di sekitarnya adalah burung hantu dan kelelawar, simbol kebodohan dan ketidaktahuan yang mengungkapkan dirinya ketika pikiran rasional dibiarkan tertidur.
George Grosz, The Pillars of Society, 1926
Grosz adalah anggota kunci Berlin Dada dan gerakan Objektivitas Baru Periode Weimar di Jerman. Kepada kritikus hebat Robert Hughes, dia adalah 'penguasa penyakit asam', karya-karyanya yang sinis, satir, dan penuh rasa jijik di Jerman. Pelacur, kapitalis, pendeta, dan politisi semuanya tanpa ampun dicerca dan dikorbankan oleh Grosz. Dalam The Pillars of Society (klik untuk melihat lukisan) kita bertemu empat tokoh aneh: pertama, aristokrat tua di latar depan, pedang di tangan, duel bekas luka di pipinya, monokel berkabut di matanya, dan kepalanya yang terbuka penuh dengan visi perang. Di atas adalah jurnalis, cabang sawit di satu tangan dan kertas di tangan lainnya, dengan pispot di kepalanya, dan politisi dengan pamflet sosialis dan kepala terbuka penuh kotoran mengepul. Terakhir, ada pendeta, tidak peduli dengan kota yang terbakar dan pasukan berbaris di belakangnya.
