Arti Dari Jan Van Eyck'S The Arnolfini Portrait
Jan van Eyck Arnolfini Portrait (1434), tidak diragukan lagi adalah salah satu mahakarya dalam koleksi National Gallery. Dengan sapuan kuas yang sangat halus, efeknya tampak seperti foto, detail tersembunyi, dan efek visual yang lucu, lukisan ini sangat menarik karena terkenal. Ini juga merupakan dokumen informatif pada masyarakat abad ke-15, melalui penggunaan simbolisme berat dari van Eyck.
Gambar 1, The Arnolfini Portrait, oleh Jan van Eyck di Galeri Nasional, London, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Subjek dari Arnolfini Portrait (Gambar 1) adalah domestik: seorang pria dan seorang wanita berpegangan tangan dalam pengaturan interior, dengan jendela di belakangnya dan tempat tidur di belakangnya dalam simbolisme alami dari peran perkawinan abad ke-15 - sementara para suami pergi keluar untuk terlibat dalam bisnis, para istri mengkhawatirkan diri mereka sendiri. dengan tugas domestik. Pakaian yang dikenakan pasangan itu juga dimaksudkan sebagai demonstratif, saat ini kekayaan dan kedudukan sosial. Bulu adalah kemewahan yang mahal yang diijinkan oleh hukum hanya kepada eselon atas masyarakat, jadi pelindung dan pengasuh van Eyck akan telah membuat pernyataan sadar tentang kekayaan dan status mereka dengan memiliki pakaian yang dipotong bulu (terutama karena pohon yang sedang mekar di luar jendela menunjukkan bahwa hari itu hangat). Warna-warna dari pakaian ini dan juga dari hiasan tempat tidur, juga signifikan: merah, hitam, hijau dan terutama biru adalah semua pewarna yang sangat mahal, jadi sekali lagi akan dimaksudkan untuk menunjukkan kekayaan pasangan ini, idem murni jumlah kain (pleating berat menggunakan lebih banyak kain, pakaian ergo dengan lipatan, lipatan, tucks dll semua biaya lebih). Van Eyck juga memastikan untuk memasukkan detail-detail kecil dan indah - seperti manset emas dan perak yang cocok di pergelangan tangan pasangan itu, merinci luas di sekitar tepi cadar wanita, dan beberapa jeruk yang sangat mahal di bagian dada di bawah jendela. Ini tidak hanya menunjukkan bakatnya sendiri untuk ketrampilan yang terampil dan rumit, tetapi juga fakta sederhana berikut: bahwa pasangan yang digambarkan tidak hanya kaya, tetapi berpendidikan - mereka tahu bagaimana uang mereka harus dibelanjakan agar dapat mencerminkan diri mereka sendiri dengan baik.
Ini membawa kita pada pertanyaan: siapa pasangan ini? Subjek laki-laki ke kiri penonton adegan yang paling baru-baru ini dianggap sebagai pedagang Bruges bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini, dan wanita di sampingnya istrinya. Namun, ada beberapa masalah yang terkait dengan paruh kedua identifikasi ini. Sang seniman telah menulis dengan jelas pada lukisan, dalam bahasa Latin, “Jan van Eyck ada di sini 1434.” Namun, istri Giovanni telah meninggal di 1433, yang menyajikan hipotesis yang mungkin: van Eyck telah memulai pekerjaan di 1433 sementara istri pelindungnya adalah hidup tetapi dia telah mati pada saat dia selesai, atau itu hanya potret anumerta. Teori ini tidak masuk akal, dan didukung oleh banyak konten visual dari adegan: genggaman lelaki yang lepas di tangan wanita yang tergelincir, dan lilin-lilin aneh di lampu gantung berornamen - bahwa di sisi pria masih utuh dan menyala, sementara pemegang lilin yang berlawanan kosong di samping beberapa tetes lilin, menandakan bahwa cahaya hidup manusia masih menyala sementara miliknya telah terbakar habis.
Ada juga, tentu saja cermin di dinding belakang tempat kejadian - sebuah objek yang sering dikaitkan dengan lukisan Vanitas yang mencerminkan kematian dan kematian, jelas dalam Trembesi Bigot Alegori Kesombongan (Gambar 2). Potret-potret anumerta juga tidak pernah terdengar; di 1472, di Urbino, Italia, Duke Federico da Montefeltro telah menugaskan dirinya sendiri dan istri yang baru saja meninggal. Potret ganda bertahan hingga hari ini, dengan pasangan terus saling berhadapan dalam kematian dan dalam hidup, wajahnya kecokelatan dan sehat sementara wajahnya berwarna putih kelam (Gambar 3).
Kembali ke Arnolfini Portrait, ada juga kemungkinan kedua, bahwa ini adalah penggambaran pernikahan kedua, yang catatannya telah hilang. Tentu saja wajah wanita itu tampak sangat muda, hampir seperti boneka - meskipun pemuda ini tidak menunjukkan bahwa dia adalah istri kedua, karena perempuan bisa menikah sebelum mereka remaja pada saat ini. Penampilannya sangat modis, dengan alis yang tinggi, dicabut, dan rambut yang ditata khusus. Beasiswa tampaknya tidak berpikir bahwa dia hamil meskipun dia langsung muncul seperti itu, tetapi lebih karena dia mengangkat banyak kain tebal yang tebal untuk memamerkan underskirt birunya yang mahal. Tentu saja, ini bisa menjadi kesalahan dan kain itu mungkin hanya dimaksudkan untuk menarik perhatian ke pinggangnya; Bagaimanapun juga, tidak ada salah tempat tidur yang jelas di belakangnya, secara simbolis dihiasi seluruhnya dengan warna merah - sebuah penanda cinta yang tak terbantahkan, dan gairah.
Anjing kecil di kakinya menunjukkan kesetiaannya kepada suaminya (motif artistik klasik dan salah satu yang terutama digunakan oleh Madame de Pompadour di 18th abad; beberapa potretnya sebagai nyonya kepala resmi Raja Louis XV dari Perancis termasuk anjing hitam kecil (Angka 4 dan 5)) dan kepalanya yang tertutup menyatakan bahwa dia adalah wanita yang sudah menikah - hanya yang muda, kerajaan, atau tidak bermoral yang akan memakai rambut mereka longgar dan terbuka. Tatapan bawahnya juga menunjukkan ketaatan dan ketaatannya yang lembut kepada pria yang memegang tangannya. Ini adalah abad kelima belas setelah semua; perempuan adalah milik hubungan laki-laki terdekat mereka, dan pikiran mereka melakukan apa pun selain tentang diri mereka sendiri dengan kesejahteraan rumah mereka dan keluarga mereka tidak ada yang keterlaluan.
Sejauh ini sangat bagus - semua visualitasnya agak tidak luar biasa; Selain itu, tentu saja, dari detail yang memukau dan perintah warna yang menyala dengan adegan yang dilukiskan, dan atribusi sebenarnya dari identitas pengasuh. Namun, ada beberapa catatan aneh yang membuat karya realisme ini sangat menarik. Pertama dan terutama, cermin di dinding belakang - yang, kebetulan, bisa menjadi karya imajinasi, karena secara signifikan lebih besar dari cermin sebenarnya bisa dibuat berada pada titik ini - yang telah ditangani, tetapi tidak dicatat karena detail yang spektakuler. Di permukaan kaca cembung yang dipoles, dikelilingi oleh adegan-adegan miniatur yang indah dari Gairah Kristus, punggung pasangan tercermin - tetapi juga, menyenangkan bersama dengan sosok biru terang dari seniman itu sendiri untuk menyajikan penggambaran sejati dari adegan lukisan . Karena inklusi artis, dan tanda tangannya yang besar di dinding, teori telah disajikan bahwa pekerjaan itu setara dengan kontrak pernikahan: serikat itu jelas telah disaksikan oleh penyertaan visual dari sosok ketiga, yang juga telah membantu. menandatangani gambar dalam skrip besar dan jelas di atas cermin untuk membuktikan kehadirannya. Teori ini tentu saja akan meniadakan bahwa itu menjadi potret peringatan istri - tetapi karena tidak adanya bukti konkrit yang membuktikan salah satu cara penjelasan atau lainnya, tidak dapat dibuktikan atau tidak terbukti.
Namun, ambiguitas ini agak menambah pesona lukisan ini dan menuntut agar pemirsa melihat lebih dekat pada pengerjaan yang indah dan terperinci untuk menggali ide dan teori mereka sendiri tentang karya dari analisis visual independen. Bahkan jika tidak ada apa pun selain apresiasi bakat tertinggi Jan van Eyck yang dapat disimpulkan dari karya ini, tentu saja itu adalah kesimpulan yang memuaskan untuk mengambil dari misteri Arnolfini Portrait. Mungkin, jika subjeknya adalah dikenal, dengan semua detail dan seluk-beluknya, maka karya itu tidak akan setengah dihargai atau diselidiki. Pesonnya terletak pada kisah-kisah dan gagasan-gagasan yang diilhami di benak orang-orang yang melihatnya, ke dalamnya, dan menggali di bawah permukaannya; ketiadaan pengetahuan hanya menambah keindahannya.
