Dekonstruksi Dada: Mengapa 'Anti-Art' Akan Selalu Berarti
Salah satu gerakan seni yang paling elusif dalam sejarah, Dada sama berartinya seperti misterius. Jadi apa itu Dada, mengapa itu penting 100 tahun yang lalu, dan mengapa itu penting sekarang? Kami melihat lebih dekat pada kampanye lintas disiplin yang provokatif ini, yang kembali menjadi sorotan pada seratus abad 2016-nya.
“Awal dari Dada bukanlah awal dari seni, tetapi kesal,” jelas penyair dan Dadais gelombang pertama, Tristan Tzara. Dari 1914 hingga 1918, Perang Dunia I bertanggung jawab atas kematian dan kehancuran dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kemajuan teknologi secara eksponensial meningkatkan kebrutalan konflik, diakhiri dengan perkiraan 17 juta korban. Kekecewaan oleh masyarakat negara barbar, sekelompok intelektual yang berpikiran sama bersatu untuk menyatakan perang mereka sendiri pada modernitas.
Di 1916, penulis dan penyair Jerman Hugo Ball mendirikan Cabaret Voltaire - klub malam berbasis-Zürich di mana Dada secara resmi didirikan. Zürich adalah lingkungan yang sempurna untuk memberitakan anarki kreatif, karena netralitas politik Swiss menarik seniman dan intelektual dari seluruh Eropa. Dibantu oleh Jean Arp dan Marcel Janco antara lain, Dada mengambil bentuk dan bentuk di seluruh seni visual dan sastra, mempromosikan era baru 'anti-seni'.
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto oleh Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Sementara prinsip-prinsip Dadais sebagian besar diekspresikan melalui seni dan sastra, Dada tidak terbatas pada alam juga. Dada anti-segala sesuatu yang berkaitan dengan pendirian, dan menandai titik balik kritis dalam kesadaran kolektif. Dada meresap masyarakat dan alasan terbalik. Tindakan sederhana mengartikulasikan namanya memiliki pembicara - bahkan mungkin tanpa sadar - terlibat dengan tujuannya; sebuah istilah yang tidak masuk akal, 'Dada' diterjemahkan ke beberapa objek dan konsep yang tidak terkait di berbagai bahasa, dari 'kubus' dalam beberapa dialek Itali ke 'hobby horse' dalam bahasa Prancis. Jadi Dada adalah segalanya dan itu bukan apa-apa, dan itu adalah absurditas tak terukur yang tepat yang memicu gerakan dan para praktisinya.
Dari 1916 hingga pertengahan 1920, para Dadais mengejek batas-batas represif masyarakat dan merobek konvensi-konvensinya dengan penuh ketidaksopanan. Inti Dada adalah tujuan untuk melemahkan otoritas dan merongrong tradisi, sementara memberdayakan 'individu yang berpikiran bebas' dan memulihkan rasa pesona ke dunia yang dilanda perang. Karya seni dadais tidak membutuhkan kegunaan, logika, atau batasan; Budaya Dada adalah sesuatu yang gratis untuk semua, orang yang suka menghancurkan belenggu kepekaan.
Dari Max Ernst hingga Man Ray, Hannah Höch hingga Marcel Duchamp, seniman Dada membuat sejarah radikal dan mewariskan warisan seni multimedia yang agak menawan. Tidak ada estetika tunggal yang mempersatukan seni Dadais; sebaliknya, masing-masing kolase, lukisan, patung, dan instalasi yang unik menganut ide pemersatu bahwa seni harus absurd, imajinatif, dan diciptakan untuk kepentingan ekspresi. Seperti Man Ray menjelaskan, "Dada adalah 'keadaan pikiran'."
Dipotong dengan pisau dapur dada melalui babak budaya perut bir weimar terakhir dari germany | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst adalah salah satu dari Dadais pertama, yang lukisan, patung, dan seni instalasinya juga mengatur panggung untuk Surealisme di kemudian hari. Karakter aneh dalam dirinya sendiri dengan alter-ego burung yang disebut Loplop, Ernst pada umumnya menggambarkan makhluk-makhluk hibrida yang fantastis dan mustahil yang tergantung di dalam mimpi yang luas.
Relatif, Dadais Jerman (dan satu-satunya perempuan yang tercatat dalam kelompok yang didominasi laki-laki ini) Hannah Höch dikenang karena kolase fotonya, yang mengomentari janji kosong masyarakat tentang kesetaraan jender bagi perempuan. Höch menggunakan kolase-koleksinya untuk mengkritik institusi sosial seperti pernikahan dengan menggambarkan pengantin sebagai maneken, misalnya.
Marcel Duchamp, seniman paling terkenal dari gerakan ini, terkenal dengan "readymades" -nya - dan ketika menyebut karya-karya seni sehari-hari yang direurposed mungkin terdengar seperti antitesis revolusioner, dengan mengubah konteks Duchamp urin memicu lintasan seni konseptual, yang membuka jalan untuk kaleng sup Warhol dan seni formaldehida Damien Hirst. Lebih dari itu, para seniman ini menganjurkan prinsip-prinsip humanis yang tak terbatas dari pemikiran bebas dan kreativitas tak terbatas.
Oleh 1924 Dada sedang menurun, tetapi Surealisme dengan cepat mengikuti di tumitnya. Mengkhotbahkan kebangkitan “imajinasi terkasih” manusia, André Breton memanfaatkan dan membangun warisan Dada, memimpin dunia ke zaman fantasi yang baru dan menakjubkan.
