10 Kompos Prancis Kontemporer Yang Harus Anda Ketahui

Anda mungkin akrab dengan komposisi Baroque Jean-Philippe Rameau, pengaturan Romantis Jacques Offenbach, atau karya-karya Impresionistik Claude Debussy, semua komposer Perancis yang hebat dari sejarah. Tetapi bagaimana dengan para pencipta musik klasik yang hidup dan bekerja hari ini? Di bawah ini Anda dapat mendengarkan sepuluh komposer kontemporer paling terkenal di Prancis.

Claude Bolling

Lahir di Cannes di 1930, Bolling belajar di Konservatorium Nice sebelum pindah ke Paris. Seorang anak ajaib, dia bermain piano jazz secara profesional oleh 14. Lebih suka bebop ke avant-garde, Bolling adalah bagian integral dari kebangkitan jazz tradisional di 1960. Dalam karirnya, ia juga telah mencetak musik selama lebih dari 100 dan menjadi terkenal karena kolaborasi dengan musisi lain seperti Suite untuk Piano Trio Flute dan Jazz bersama Jean-Pierre Rampal dan penghargaannya menjadi hebat seperti Django Reinhardt.

Éliane Radigue

Lahir di distrik Les Halles Paris di 1932, Radigue menjadi murid Pierre Schaeffer, pencetus teoritis musik beton, di 1950 awal. Melalui 1960, dia mengembangkan gaya komposisi elektroniknya sendiri lebih dekat ke minimalis New York. Setelah pertunjukan 1974 di Mills College di California, Radigue diperkenalkan pada praktik meditasi Buddhisme Tibet. Dia segera beralih ke agama, yang sangat mempengaruhi pekerjaannya, terutama karya agungnya Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, dari 2000, adalah karya elektronik terakhirnya sebelum bertransisi menjadi karya untuk instrumen akustik.

Yves Prin

Prin unggul saat belajar piano di Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, memenangkan beberapa penghargaan selama waktunya di sekolah. Namun, pertemuan dengan pemain biola Italia legendaris, konduktor, dan komposer Bruno Maderna di 1960s akhir meyakinkannya bahwa ia harus mendedikasikan dirinya untuk melakukan. Karir ini telah melihat dia memegang posisi bergengsi di Belanda dan Prancis. Sejauh ini, ia telah menyusun katalog lebih dari empat puluh karya, menampilkan bahasa dramatis dan visi liris musiknya yang unik dan, dalam beberapa tahun terakhir, telah mulai tampil lagi sebagai seorang pianis.

Gilbert Amy

Dari waktu di Conservatoire de Paris, Amy telah bekerja dengan dan telah dipengaruhi oleh beberapa nama terbesar dalam musik klasik Perancis abad 20th termasuk Olivier Messiaen, Darius Milhaud, dan Pierre Boulez, di bawah arahannya dia menyusun Piano Sonata-nya. Komposisi Amy telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Grand Prix National de la Musique di 1979, Grand Prix SACEM di 1983, Grand Prix Musical of the City of Paris di 1986, dan Prix of the President of Republic dari Akademi Charles Cros di 1987.

Jean-Pierre Leguay

Lahir di 1939 di Dijon, Leguay adalah organ Prancis paling terkemuka di generasinya. Di 22, ia mengambil posisi organ di tituler di Notre-Dame-de-Champs di Paris, posisi yang dipegangnya selama 23 tahun sebelum ditunjuk untuk peran yang sama di Katedral Notre-Dame de Paris. Terkenal karena karya-karyanya di seluruh Eropa, Amerika Utara, dan Asia, Leguay telah menyusun lebih dari 70 yang berfungsi untuk berbagai ensemble instrumental dan vokal, yang semuanya mengeksplorasi 'alkimia suara'. Pada Januari 1, 2013, dia menjadi Chevalier de la Légion d'Honneur.

Gérard Grisey

Lahir di Belfort di timur laut Perancis di 1946, Grisey pertama kali belajar di Trossingen Conservatory di Jerman sebelum memasuki Conservatoire de Paris, di mana ia memenangkan hadiah untuk iringan piano, harmoni, tandingan, fugue, dan komposisi. Kesuksesannya berlanjut sepanjang kariernya, menampilkan janji-janji yang dicari di konservatori dan universitas di Eropa dan Amerika Serikat. Sebelum kematian mendadaknya dari aneurisma pecah di 1998, dia mengatakan tentang musisi itu, 'Model kami adalah suara bukan sastra, suara bukan matematika, suara bukan teater, seni visual, fisika kuantum, geologi, astrologi atau akupunktur.'

Tristan Murail

Tidak seperti kebanyakan penggubah dalam daftar ini, Murail mengikuti pelajaran universitas di luar dunia musik, alih-alih berfokus pada bahasa Arab dan ekonomi. Baru setelah ini, apakah dia memasuki Conservatoire de Paris untuk mempelajari komposisi dengan Olivier Messiaen. Selama 1990, dia mengajar musik dan komposisi komputer di IRCAM di Paris dan membantu mengembangkan perangkat lunak komposisi Patchwork. Setelah ini, dia pindah ke Universitas Columbia di New York. Bersama dengan Grisey, ia dikreditkan dengan menciptakan teknik komposisi 'spektral' dalam 1970, yang menggabungkan representasi sonografi dan analisis matematis dalam pengambilan keputusan.

Joël-François Durand

Lahir di Orléans di 1954, Durand belajar matematika, pendidikan musik, dan piano di Paris sebelum mengikuti kursus dalam komposisi di Jerman, Amerika Serikat, dan Aix-en-Provence. Sejak 1991, ia telah berbasis di University of Washington, di mana ia saat ini Profesor Komposisi, Ketua Program Komposisi, dan Wakil Direktur Sekolah Musik. Serta mengajar dan menyusun, Durand telah merancang dan memproduksi ton-ray canggih untuk pemain rekaman sejak 2009.

Pascal Dusapin

Musik Dusapin, meskipun diilhami oleh Edgard Varèse dan Iannis Xenakis, serta unsur-unsur jazz dan musik rakyat Prancis, berada dalam kategori tersendiri, dibedakan oleh microtonality, ketegangan, dan energinya. Dia menolak untuk menggunakan elektronik dan perkusi selain timpani dan, sampai 1997, tidak akan menggunakan piano dalam komposisinya meskipun seorang pianis jazz yang ulung. Dusapin telah menyusun katalog ekstensif solo, ruang, orkestra, vokal, karya paduan suara, dan opera. Dia telah dianugerahi banyak hadiah, yang paling baru adalah $ 1 juta Dan David Prize untuk penelitian inovatif dan interdisipliner di 2007.

Nicolas Bacri

Lahir di Paris di 1961, Bacri mempresentasikan gagasannya tentang komposisinya sendiri dalam bukunya 2004 Catatan étrangères, menyatakan, '[M] musik y tidak neo-Klasik, itu Klasik, karena itu mempertahankan aspek klasikisme abadi: ketelitian ekspresi. Musik saya tidak neo-Romantis, Romantis, karena mempertahankan aspek Romantisisme yang tak lekang oleh waktu: kepadatan ekspresi. Musik saya Modern, karena mempertahankan aspek Modernisme yang abadi: perluasan bidang ekspresi. Musik saya Postmodern, karena mempertahankan aspek Postmodernisme yang abadi: campuran teknik ekspresi. '