8 Lukisan Yang Harus Dilihat Di Musée D'Orsay
Musée d'Orsay di Paris adalah rumah bagi beberapa karya seni Perancis dan Eropa terbesar yang diproduksi di 19th dan awal abad 20. Stasiun kereta api yang menakjubkan ini adalah tempat yang wajib dikunjungi bagi siapa pun yang tertarik pada seni, dan koleksi lengkapnya berarti Anda mungkin perlu mengunjungi beberapa kali untuk melihat semua yang ditawarkan. Jika Anda kekurangan waktu, kami memberikan Anda daftar delapan lukisan yang tidak boleh dilewatkan di tengara Paris ini.
A Burial at Ornans (c. 1849), Gustave Courbet
Sebagai pionir Realisme Perancis abad pertengahan 19th, Gustave Courbet berusaha memindahkan lukisan jauh dari apa yang dilihatnya sebagai akademis elitis seniman Romantis seperti Jacques-Louis David, Eugène Delacroix, dan Jean-Auguste-Dominique Ingres. Courbet ingin menciptakan estetika baru yang sadar sosial, yang didasarkan pada dunia material dan yang mengabadikan kelas tani yang tidak tersentralisasi. Ukuran memaksakan Sebuah Pemakaman di Ornans adalah pernyataan niat; untuk pertama kalinya dalam sejarah, kaum miskin berada di depan dan di tengah - suatu hak istimewa yang hanya diberikan kepada orang-orang kaya dan klasik. Lukisan itu secara halus membahas meningkatnya sekularisasi Prancis pada saat itu, dengan para pendeta digambarkan sebagai karikatur kasar dengan punggung mereka berbalik kepada Kristus, yang tampaknya tidak diperhatikan oleh para pelayat.
Bal du Moulin de la Galette (1876), Pierre-Auguste Renoir
Sementara lukisan Courbet bertujuan untuk membawa kaum tani ke kedepan artistik, Pierre-Auguste Renoir's Bal du Moulin de la Galette menangkap budaya kafe yang sedang berkembang dan kelas borjuasi, yang menyapu Paris di 1870. Mengikuti 1850 dan 1860 ketika Baron Haussmann membangun kembali ibu kota Prancis dari kota abad pertengahan yang kotor dan sempit menjadi kota modern dengan jalan-jalan lebar, ruang terbuka, dan bangunan berseragam, Paris menjadi pusat perkotaan bagi para seniman, penulis, dan kelas hedonistik orang kaya. bersuka ria. Lukisan Renoir menangkap semangat Paris baru ini - sebuah kota di mana orang-orang dapat menikmati hari dengan santai, menari dan minum bersama teman-teman mereka. Karya ini memberikan wawasan menakjubkan tentang mode dan semangat zaman, sebuah gambaran ikonik dari kota yang hidup dan romantis ini.
Makan malam di Ball (1879), Edgar Degas
Sebuah lukisan yang sangat kecil dan tidak berarti salah satu karya yang lebih terkenal oleh Degas di the d'Orsay, Makan Malam Di The Ball adalah bagian komentar sosial yang menakjubkan dan bernuansa. Pada kesan pertama, gambar ini tampaknya memiliki banyak kesamaan dengan Renoir Bal du Moulin sebagai gambaran masyarakat yang bermain digambarkan dengan warna-warna cerah, namun tampaknya lebih sebagai peringatan daripada perayaan status quo burjuis. Dalam lingkungan dekadensi seperti itu, dipenuhi dengan lampu gantung, pakaian mahal, dan gaun-gaun berwarna emas dan merah yang mewah, angka-angka itu direduksi menjadi tingkat yang sepenuhnya tak berwajah, anonimitas. Teknik kabur tidak hanya membangkitkan energi ruangan, tetapi menunjukkan pada semacam kealiran dan gagasan bahwa tidak ada yang stabil atau memiliki identitas individualnya sendiri di dunia materialistik ini. Kita harus waspada, Degas sepertinya berkata, bukan untuk bertukar individualitas kita untuk hidup mewah dan kelebihan.
Olympia (1863), Edouard Manet
Salah satu lukisan paling kontroversial abad ini, Edouard Manet Olympia kritik yang mengejutkan ketika pertama kali dipamerkan di 1863. Menantang tradisi nude yang diidealkan secara klasik, Manet memaksa para penontonnya untuk menatap seorang wanita kontemporer 'nyata'. Olympia adalah seorang pelacur, berani dengan bangga dan bangga dengan ketelanjangannya, melihat langsung ke penampil - melawan konvensi artistik perempuan sebagai pasangan kecantikan yang pasif. Manet tidak hanya berusaha melepaskan diri dari preseden, tetapi menyoroti ironi modernisasi 'newfound' Paris ketika masyarakat kelas atas masih belum bisa mendapatkan pembebasan seksual dan penegasan diri perempuan. Kritik yang melukai konten tematik dari lukisan serta gaya artis, yang mereka anggap terlalu sederhana dengan komposisi yang cacat.
Bazille's Studio, (1870) Frédéric Bazille
Ketegangan seputar peran jender tradisional menjadi semakin umum ketika abad 19 berkembang, dan Frédéric Bazille's Bazille's Studio secara efektif menggarisbawahi perbedaan antara pria dan wanita di dunia seni saat ini. Lukisan itu menggambarkan sekelompok pria - mungkin teman-teman seniman - mengamati, berbicara, dan menganalisis, dengan sosok telanjang sebagai satu-satunya kehadiran perempuan dalam pekerjaan. Peristiwa-peristiwa ini tidak lain adalah simbolis - terperangkap dalam adegan domestik pastoral mereka hanya untuk diobjekkan dan dinilai, secara voyeuristik, oleh intelektual laki-laki dalam lukisan itu.
The Cardplayers (1890-1895), Paul Cézanne
Salah satu dari beberapa lukisan yang menggambarkan pemain kartu yang diproduksi Paul Cézanne di 1890 awal, The Cardplayers adalah salah satu dari karya-karya paling mengesankan pasca-Impressionist Era. Cézanne, seperti Courbet di hadapannya, berusaha merayakan anggota umum kaum tani yang mengisi penduduk asli Provence. Tidak tertarik pada Realisme, bagaimanapun, Cézanne menggambarkan sosoknya melalui sapuan kuas yang luas, dipenuhi dengan nada tanah seperti jeruk dan cokelat untuk menyampaikan kehangatan wilayah ini dan penghuninya. Jauh dari kota metropolitan yang sibuk di Paris, Cézanne menginginkan seni provinsinya untuk mewakili stabilitas dan harmoni yang dianggap hadir dalam kehidupan kuno.
London, Gedung Parlemen (1904), Claude Monet
Sementara Claude Monet paling baik dikaitkan dengan gambar-gambar yang menggambarkan Paris dan pedesaan Prancis, Gedung Parlemen London adalah subjek dari beberapa karya seniman yang paling menarik di tahun-tahun terakhirnya. Seorang pelopor Impresionis, Monet menolak penekanan tradisional akurasi dalam seni; sebaliknya, ia berusaha menangkap esensi momen, seperti matahari yang memotong kabut. Bersaing dengan teknologi fotografi yang baru lahir, Monet merasa bahwa lukisan harus menggambarkan dunia dengan cara yang tidak pernah bisa dilakukan oleh kamera. London, Gedung Parlemen adalah contoh pola dasar yang brilian dari gaya Impresionis yang dikuasai Monet, memanfaatkan penggunaan warna merah dan jeruk yang dikontraskan dengan blues yang lebih gelap dan siluet hitam gedung Parlemen untuk menciptakan sinar matahari yang muncul melalui kabut.
Potret diri sendiri (1889), Vincent Van Gogh
Ikon Vincent Van Gogh Potret diri sendiri adalah salah satu dari lukisan 40 yang diproduksi oleh seniman itu sendiri dalam karirnya yang singkat. Setelah pindah ke Paris di 1886 dan belajar dari karya-karya rekan sejamannya yang impresionis, Van Gogh menyatukan pengaruh ini dengan karya seni woodblock Jepang seperti ukiyo-e untuk menciptakan gaya, halus cairan. Namun bagi Van Gogh, potret diri ini lebih dari sekadar proses eksperimentasi artistik dan promosi diri - mereka adalah upaya untuk memahami 'diri' yang koheren, yang terutama kacau oleh pertempuran jangka panjangnya dengan manic depression. Penyakitnya terus-menerus menghantui pekerjaannya; Van Gogh yang kasar dan berambut api itu benar-benar aneh dengan sapuan kuas yang penuh sukacita yang merupakan latar belakang - mungkin mengisyaratkan perasaan ketidaknyamanan dan keterasingan dari lingkungannya.
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris + 33 1 4049 4814. Buka setiap hari 9.30am-6pm, Kamis hingga 9.45pm, Tutup Senin. € 12, € 9 konsesi, gratis di bawah 18 dan anggota.
