10 Fotografer Australia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui
Fotografi adalah media artistik populer di Australia, di mana tidak ada kekurangan subjek, dari lanskap alam yang indah hingga populasi multikultural. Seniman kontemporer menggunakan kamera untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari dan transformasinya, serta lanskap alam dan sosial yang berubah. Dari penggunaan media yang lebih tradisional untuk menguji batas-batas dan batasan-batasan serta lintas genre, para fotografer 10 ini termasuk yang terbaik saat ini.
Justine Khamara
Justine Khamara (b. 1971) menyelidiki dan menantang batas-batas media fotografi, menafsirkan ulang potret fotografi dan mempertanyakan gagasan kontemporer tentang keberadaan. Karya-karya patung dan kolase tiga dimensinya menawarkan manipulasi realitas yang melibatkan gagasan-gagasan representasi-diri di era teknologi produksi yang instan dan tanpa henti. Oeuvre-nya menggunakan foto dan gambar yang diiris tipis dari satu subjek yang diambil dari berbagai sudut. Bola Erysicthon (2010) terinspirasi oleh mitos Yunani dari Erysicthon, Raja dari Thessaly, untuk mempertanyakan kesombongan masyarakat modern, yang jelas dalam aktivitas luas yang menyerap diri dari mengambil beberapa gambar diri sendiri dan mempostingnya melalui beragam saluran media sosial — dengan demikian berusaha untuk mengontrol representasi pribadi dan mengabadikan fenomena kesombongan. Dalam banyak karyanya, Khamara menggunakan gambar dirinya dan keluarga atau teman-temannya, yang memungkinkannya untuk bekerja erat dengan subjek potretnya. Dalam Watch me slip melalui lembaran tipis ini (2011), lembar kain dicetak dengan gambar dirinya dan ibunya dikombinasikan dengan cermin, untuk menarik perhatian pada kemungkinan individu mengalami berbagai aspek dari diri mereka sendiri.
Bill Henson
Bill Henson (b. 1955) memanfaatkan waktu tertentu di siang hari — senja — untuk menangkap gambar lanskap dan remaja muda yang menciptakan semacam 'mitologi modern'. Kondisi pencahayaan senja dan teknik underexposure dan pencetakan penyesuaian memungkinkan Henson untuk mencapai kontras bayangan dan cahaya-chiaroscuro-yang mirip dengan lukisan kehidupan masih Flemish master. Oeuvre-nya menciptakan suasana transendensi dan peristiwa supernatural, mengeksplorasi tema berulang dualitas. Subyeknya digambarkan dalam kegelapan dan cahaya redup, tidak pernah melihat langsung ke lensa, sebagian tersembunyi untuk menciptakan aura misteri dan eksistensi bacchanalian. Henson's painterly, tableaux dipentaskan melanjutkan tradisi 19th abad Sastra dan seni romantis dan konsep yang luhur, di mana keagungan Alam memprovokasi sensasi-sensasi yang bertentangan dari keheranan, teror dan kekaguman. Memburamkan garis antara realitas dan ketidaksadaran, Henson mengangkut pemirsa ke dimensi paralel bersembunyi di balik selubung tebal kegelapan dan kaya dengan referensi ke masa lalu kita. Bagi seniman, lanskap adalah elemen kuat dari ingatan kita, dan ketertarikannya untuk menangkap mereka kenang-kenangan mori gambar yang memiliki kekuatan untuk mengangkut pemirsa ke dunia tanpa waktu.
Tracey Moffatt
Pembuat film, seniman video dan fotografer Tracey Moffatt (b. 1960) menciptakan karya-karya pemikiran yang mengeksplorasi isu-isu seperti ras, trauma masa kecil dan media, serta penaklukan Aborigin, dominasi ibu, stereotip jender dan pembagian kelas. Karya yang diproduksi di 1980s termasuk Beberapa Lads (1986), serangkaian foto hitam-putih yang dia tunjukkan di samping foto berwarna Bintang Film (1985). Di Mimpi yang Mengecewakan (1989), Moffatt mempresentasikan narasi yang kaya dan terfragmentasi dengan gambar-gambar sugestif tentang kekerasan, pesona, dan mimpi-mimpi yang mengecewakan. Ketertarikannya pada hubungan kekuasaan tampak nyata Bekas luka untuk Kehidupan (1994), seperangkat litograf menyandingkan foto dan teks, meniru tata letak dan format lama, memudar Hidup halaman majalah. Serial ini menggambarkan masa kanak-kanak dan remaja sebagai kali jenuh dengan kekerasan, kelalaian dan gejolak psikologis. Di 1998, Moffatt bereksperimen dengan medium baru, menciptakan Laudanum, seri dari photogravures—Atau pahatan foto — yang berfokus pada hubungan antara wanita dan pelayan aboriginnya. Badan karyanya yang terbaru, 'Lanskap Roh' (2013), dipertunjukkan di QAGOMA di 2015, terdiri dari lima seri fotografi baru dan sebuah film, mengeksplorasi spiritualitas, ingatan dalam lanskap dan hal-hal gaib, dan menawarkan meditasi tentang pentingnya tanah dan tempat melalui sejarah pribadi dan universal.
Patrick Pound
Di pusat praktek Patrick Pound (b. 1962) terletak minat pada gagasan pengumpulan dan arsip, yang memungkinkan dia untuk menciptakan semacam 'pemetaan budaya manusia'. Memegang pandangan dunia yang menyamakannya dengan teka-teki, seniman berusaha menghubungkan kembali potongan-potongannya satu per satu dengan mengumpulkan, mengkategorikan, dan mengelompokkan foto-foto dan ephemera. Latihan Pound bertujuan untuk mencapai pemahaman yang tak mungkin tercapai melalui koleksi tak terbatas. Kolase dan kumpulan gambar yang ditemukan dan benda-benda yang dibuang tidak acak, melainkan berfungsi seperti definisi dalam kamus atau seperti dikompilasi dan dibangun bukti. Pound 'mendefinisikan' pengertian abstrak yang ditangkap di film, tetapi diabaikan oleh pengamat umum - mematerialkan potret yang tidak berwujud. Misalnya, Portrait of the Wind (2013) terdiri dari sekumpulan besar potret orang-orang yang kebetulan berada di angin, 'sementara seri Kejahatan Adegan (2013) menampilkan foto-foto di mana subjek tampak meninggal — sebenarnya , sebagian besar dari mereka sedang tidur. Bayangan Fotografer adalah serangkaian foto di mana bayangan fotografer diambil pada film, sementara di Hilang Pound telah menghapus orang-orang dari kartu pos dan foto-foto menggunakan Photoshop.
Liu Xiaoxian
Berasal dari Tiongkok, Liu Xiaoxian (b. 1963, Beijing) pindah ke Australia di 1990, setelah insiden Tiananmen. Latar belakang Cina dan pengalaman hidupnya sebagai seorang 'diadopsi' Australia memainkan peran penting dalam praktik seninya, yang mengeksplorasi perbedaan serta kesamaan antara Timur dan Barat pada isu-isu seperti budaya, tradisi, politik, agama, identitas dan jenis kelamin. . Melalui fotografi dan patung, Liu menganalisis simbol-simbol Barat dan Timur yang ikonik dan penting secara budaya sebagai ekspresi pengalaman migran, menyandingkannya dalam karyanya. Diptych monumentalnya Dewa kami (2000), dalam koleksi Galeri Seni New South Wales, menyatukan representasi dari penderitaan Kristus dan Buddha yang tertawa. Lebih dari sekadar ditempatkan berdampingan, dua potret tersusun — dengan bantuan montase dan manipulasi digital — dari 22,500 yang kecil, gambar berulang dari yang lain, seperti piksel. Dalam karya sebelumnya, My Other Lives (1999), Liu menggunakan foto-foto dari koleksi lengkap album keluarga Australia kuno. Seniman secara digital memasukkan wajahnya ke dalam gambaran stereografis dari keluarga Australia pada abad ke-20. Liu berusaha untuk memberikan visibilitas terhadap sejarah identitas Asia yang sering diabaikan dalam pembangunan budaya Australia, serta mengatasi gagasan perpindahan, migrasi dan identitas.
Pat Brassington
Bekerja di bidang fotografi dan media digital, Pat Brassington (b. 1942) menarik pengaruh dari Surealisme, menggali ke dalam efek luar biasa dan provokatif yang ambiguitas pada interpretasi. Karyanya terbentang dalam gambar-gambar yang morph seperti inkblots dari tes Rorschach, membuka kemungkinan yang tak terbatas dari keadaan psikologis batin kita terkait dengan narasi seks, ingatan dan identitas. Gambar-gambar melamun Brassington menggabungkan analog dan digital, dulu dan sekarang, menciptakan realitas yang ambigu, kadang abstrak (sur). Dalam karya awalnya, ia menggunakan film hitam-putih untuk menangkap gambar gelap puitis dari dekat pintu dan karya-karya lainnya. Dalam 1990, Brassington menjauhi medium yang lebih tradisional dan mulai merangkul manipulasi digital. Kemampuan untuk mencabik-cabik, mendekonstruksi, dan membangun kembali citra memberi jalan bagi imajinasi tanpa batas dan memungkinkannya untuk mengejar ketertarikannya yang sudah lama ada di ruang antara realitas dan fantasi. Sang seniman menggunakan foto-foto yang ditemukan atau yang sudah ada dari koleksi pribadinya, menggabungkan mereka dengan 'unsur asing'. Gambar mulut mulut yang kacau, seperti di Forget Your Perfect (2008), poni berkerut dan elemen seperti alat kelamin - seperti dalam serialnya In My Mother's House (1994) - hanya sedikit di antara banyak yang dia hasilkan.
Peta Clancy
Peta Clancy (b. 1970) mengeksplorasi tema-tema kefanaan, temporalitas, berubah-ubah dan batas-batas tubuh dan subyektif dari tubuh manusia. Praktik fotografinya membelok jauh dari keterbatasan dua dimensi untuk merangkul bidang fotografi yang diperluas, dengan intervensi seperti menusuk, meremas, melipat dan melekatkannya dalam lilin, serta memproduksi potongan-potongan instalasi seperti Kulit Saya Ini (2002) —dengan gambar yang dicetak di atas bantal kain. Mengatasi keasyikan dengan kulit, kematian dan penuaan, seri-nya Dia membawanya seperti peta pada kulitnya (2005-2006) terdiri dari gambar mata dan bibir wanita yang tertusuk dengan jarum perak halus, untuk menciptakan efek seperti renda . Clancy mengatakan bahwa 'Kulit tidak memiliki akar, mudah terkelupas seperti kertas,' (unduh PDF) dan 'permukaan kulit dan foto adalah pusat' untuk pekerjaannya. Terwujudnya kerentanan dan kerapuhan tubuh manusia dan bagaimana ia dapat berubah begitu cepat merupakan inti dari seri lain, kertas tipis (2007), di mana kertas itu juga mewakili kulit manusia — sang seniman tidak hanya menusuknya, tetapi meremasnya, seolah-olah mewakili kulit yang keriput. Menunggu Debu untuk Menetap (2000-2005) menangkap berlalunya waktu dan 'sisa-sisa menit dari kehidupan kita sehari-hari,' dengan gambar jejak dan bayangan yang ditinggalkan oleh benda-benda ketika dihapus dari tempat mereka. Potongan-potongan debu dan kulit mati yang membesar menunjukkan kematian dan 'debu dari mana tubuh datang dan ke mana ia akan kembali.
Trent Parke
Fotografer Magnum Trent Parke (b. 1971) terinspirasi oleh pengalaman kehidupan sehari-harinya dan terutama bekerja dengan fotografi jalanan. Di 2003, Parke bepergian hampir 90,000 km di sekitar Australia bersama istri dan sesama fotografer, Narelle Autio. Hasilnya adalah Minutes to Midnight, koleksi foto-foto dari perjalanan yang menawarkan potret yang mengganggu dari Australia abad dua puluh satu, dari pedalaman yang mengering ke kehidupan yang kacau di kota-kota Aborigin yang terpencil. Di 2007, Parke memulai perjalanan interior, untuk mengeksplorasi kehidupannya sendiri dan masa lalu — seperti katanya, 'untuk menggali sejarah saya sendiri.' Selama tujuh tahun, ia bekerja di The Black Rose Diaries, ditampilkan di Galeri Seni Australia Selatan di 2015. Serial ini dimulai ketika Parke berefleksi pada suatu malam ketika pada usia 12 dia menyaksikan kematian ibunya akibat serangan asma. Sejak saat itu, sang seniman mematikan semua kenangan masa kecilnya, sampai dia menghadapi masalah dan mulai menciptakan tubuh kerja di sekitarnya. Terdiri dari foto, surat dan teks, seri ini tidak hanya menceritakan kehidupan Parke — dulu dan sekarang — tetapi juga menimbulkan pertanyaan universal tentang keberadaan kita. Berasal dari pengalaman sehari-hari dan refleksi hidupnya, pekerjaan adalah meditasi dalam perjalanan hidup dan bagaimana masa kini, masa lalu, dan masa depan saling terkait.
Petrina Hicks
Petrina Hicks (b. 1972) menggunakan 'bahasa yang menggoda dan mengilap' fotografi komersial — latar belakang profesionalnya — untuk terlibat dengan isu-isu kecantikan dan kesempurnaan, sambil juga mengeksplorasi kemampuan fotografi untuk menciptakan dan merusak proses konsumsi dan rayuan. Gambar-gambarnya menampilkan subjek yang tampaknya tanpa cacat, disandingkan dengan unsur-unsur 'asing', luar biasa yang membingungkan penonton — menunjuk pada ketegangan antara keindahan dan ketidaksempurnaan. Di Shenae dan Jade (2005), seorang model muda memegang budgie dengan kepala di mulutnya - sebuah kombinasi yang tidak lazim yang melemparkan potret gaya-perfeksionis yang tidak seimbang. Hicks sering mengeksplorasi identitas perempuan, referensi mitologi dan sejarah seni, dan menghubungkan mereka dengan budaya citra kontemporer. Ini terbukti dalam Hippy and the Snake (2011), seri terdiri dari video dan foto berskala besar yang secara halus merujuk Hawa dan ular di Taman Eden yang sudah dibayangkan. Di Venus serta Kelahiran VenusIa dengan tepat menunjuk ke suatu dewi mitologis dan simbolisme wanita lainnya, sementara juga menggemakan gagasan-gagasan yang lebih kontemporer tentang feminisme dan pandangan laki-laki yang seksual. (PDF download) Karya-karya lain referensi hubungan simbiosis antara manusia dan hewan, seperti Lambswool or Bayi Rosemary (2008).
Sonia Membayar
Fotografer dan seniman media baru Sonia Payes (b. 1956) dalam beberapa tahun terakhir mengarah ke surealis, menciptakan gambar-gambar yang menyeramkan dan berlapis-lapis di mana elemen-elemen dibalik, dikaburkan dan dibiarkan tidak terlihat. Melalui praktik fotografinya dan animasi multimedia barunya dan instalasi tiga dimensi, Payes mengeksplorasi tema perusakan lingkungan, kiamat dan pembaruan masa depan kita. Artis mendapatkan perhatian dengan esai fotografinya pada seniman 60 Australia di UNTITLED. Potret Artis Australia, diterbitkan oleh Macmillan di 2007. Di 2012, Payes melakukan residensi dengan Yayasan Seni China Australia di pedesaan Beijing, yang memuncak dalam produksi Interzone seri, ditampilkan di Fehily Contemporary di 2013. Selama berada di Beijing, Payes tenggelam dalam lingkungan yang keras dari perkembangan urban cepat Cina — lahan pertanian dengan cepat digantikan oleh pertambangan dan semen. Seniman adalah saksi perubahan signifikan tidak hanya dalam lanskap dan lingkungan, tetapi juga dalam hubungan manusia. Melalui seri-nya, Payes memberikan komentar sosial serta merefleksikan keterkaitan manusia-lingkungan baru yang disebabkan oleh industrialisasi besar Cina. 'Re-generation' (2014) mengeksplorasi praktek Payes melalui berbagai karya, termasuk Earth Warriors dan Ice Warriors- disajikan sebagai 'panduan' untuk mengarahkan umat manusia dalam pencariannya untuk menemukan solusi baru terhadap degradasi yang ditimbulkan pada lingkungan kita. Seri lainnya mengilustrasikan dan merefleksikan ketahanan umat manusia dan kapasitasnya tanpa henti berubah dan beradaptasi dengan lingkungan yang bisa berubah di bumi.