10 Desainer Fashion Inggris Yang Mengubah Gaya London

Beberapa tahun yang lalu, grup ini menghasilkan seri buzz sebagai bakat baru di London. Maju cepat ke 2016 dan mereka telah mengubah permainan, mengembalikan kota ke peta dengan desain inovatif mereka. The Culture Trip mengeksplorasi generasi mode permainan-penukar.

Craig Hijau

Craig Green meledak ke TKP di 2013 dengan koleksi tak kenal takut, yang disajikan sebagai bagian dari inisiatif MAN Topman dan Fashion East di London Collections. Koleksi ini bahkan menjadi berita utama di luar dunia mode karena pilihan gaya yang tidak biasa - model mengenakan headpieces kayu hitam yang menutupi wajah mereka. Dalam kata-kata Craig Green sendiri, karyanya menjadi "makanan kertas koran sampah", yang benar-benar mengabaikan fakta bahwa, tutup kepala yang aneh disisihkan, seluruh koleksi itu bisa diraih, serta bisa dikenakan. Koleksi 2014 Autumn / Winter-nya memiliki dampak yang sama sekali berbeda: pertunjukan berakhir dengan tepuk tangan meriah dan sebagian besar penonton menangis. Dalam kata-kata editor Dazed Isabella Burley, “Anda memiliki momen dalam mode di mana Anda berpikir, ini adalah tentang apa, inilah mengapa Anda melakukan apa yang Anda lakukan. Semua orang diambil dari realitas mereka dan ditarik ke dunianya. ”

Ostwald Helgason

Susanne Ostwald dan Ingvar Helgason masing-masing berasal dari Jerman dan Islandia, tetapi menetap di London di 2008 untuk membentuk label Ostwald Helgason. Potongan-potongan yang menonjol termasuk celana yang dicetak luxe dan rok maxi lipit, favorit resor yang terlalu bagus untuk dibatasi pada hari libur. Koleksi terbaru mereka adalah keberangkatan lengkap dari pekerjaan mereka yang biasa, karena mengambil inspirasi dari jatuhnya Tembok Berlin. Duo transisi yang mudah dari tema ultra-luxe ke suram menunjukkan bahwa merek mereka memiliki potensi untuk umur panjang dan ekspresi cerdas, yang meninggalkan label yang kurang canggih di pinggir jalan.

1205

Lulusan Central Saint Martins Paula Gerbase telah menyatakan bahwa ia awalnya dimaksudkan untuk belajar arsitektur dan perhatian ini untuk struktur dampak visual jelas di seluruh pekerjaannya. Setelah menghabiskan lima tahun sebagai kepala desainer dari penjahit Savile Row, Kilgour memulai labelnya 1205. Pelatihan ini sangat menginformasikan karyanya, yang dirancang untuk unisex dan berfokus pada potongan-potongan klasik yang dibuat dengan baik yang akan bertahan seumur hidup. Gerbase mendeskripsikan labelnya sebagai "menjahit modern yang terkendali" dan koleksi utilitarianinya jarang menyimpang dari palet warna sederhana yang tenang, yang membuat karyanya tampak seperti seragam untuk kehidupan modern.

Claire Barrow

Satu-satunya lulusan Central Saint Martins yang tidak ada dalam daftar ini, Claire Barrow telah mengukir reputasi untuk labelnya melalui desain pemberontakan dan individualitasnya yang tidak malu. Etos merek ini telah menarik perhatian orang-orang seperti sesama fashion memberontak, Rihanna, yang mengenakan jaket kulit vintage yang dilukis dengan tangan saat tur. Pertunjukannya di catwalk sama seperti teaternya dan dia tidak takut untuk membawa penonton dalam perjalanan yang fantastis. Konsep acara SS15-nya adalah masa depan dystopian, di mana petugas medis perempuan harus menyelamatkan dunia dari virus yang mematikan. Dia suka lelucon - model turun catwalk dari acara 2013 Musim Gugur / Musim Dingin membawa model ikan. Adaptasi Barrow, disertai dengan kurangnya keinginan untuk tertuju pada tema tertentu, telah mendefinisikannya sebagai salah satu provokator industri yang paling disukai.

Christopher Shannon

Christopher Shannon telah menjadi salah satu Koleksi London: Pria paling dicari setelah pertunjukan, dengan orang banyak memanjat untuk mendapatkan kursi baris depan untuk setiap musim baru. Ini adalah mata imajinatif Shannon yang telah menciptakan koleksi yang terbentang dari tas-tas yang terinspirasi oleh olahraga hingga suburbia Liverpool 70. Terlepas dari pengaruh jala, merek Shannon mempertahankan sentuhan pribadi: dalam satu pertunjukan dia memberi penghormatan kepada Louise Wilson, pengajar CSM-nya, dan dia meng-casting dan menata semua acaranya sendiri.

J. JS LEE

Jackie JS Lee lahir di Korea Selatan dan pindah ke Inggris di 2009 untuk belajar pakaian wanita di Central Saint Martins. Busana back-to-basics-nya mengingatkan kita pada kesederhanaan yang diilhami dari koleksi terbaru oleh Phoebe Philo dan Alexander Wang, sebuah estetika yang dengan cepat menjadikannya salah satu tiket panas di London Fashion Week. Namun kesederhanaan yang nyata ini, memungkiri keterampilan dan perhatian yang luar biasa terhadap detail yang hadir di jantung setiap koleksi J. JS Lee. Garis bersih adalah hasil dari praktik bertahun-tahun; sebelum ia memulai fashion MA-nya, ia bekerja selama lima tahun sebagai pemotong pola di Seoul, sebelum mengambil posisi pemotong pola utama di KISA London.

Marques'Almeida

Marta Marques dan Paulo Almeida, duo di belakang Marques'Almeida, keduanya belajar di CITEX Fashion School di Portugal sebelum pindah ke London dan mendaftar di Central St Martins. Para desainer yang terobsesi pada denim telah menunggangi gelombang nostalgia 1990s - PJ Harvey adalah favorit soundtrack acara - dengan menghadirkan estetika yang terinspirasi gaya jalanan yang kasar kembali ke atas catwalk. Denim merek dagang mereka muncul di tempat-tempat yang tidak terduga, di sweater-sweater jorok dan gaun-gaun santai yang dengan sempurna membungkus kesan santai merek ini. Sikap santai ini telah membuat mereka menjadi favorit Topshop, yang baru-baru ini berkolaborasi dengan merek pada koleksi staples 1990: berpikir interpretasi dewasa tentang tali spaghetti neon dan jaket denim botak. Telah dianugerahi hadiah LVMH yang didambakan di 2014, duo Portugis telah mengumpulkan pengikut sekte, dan semua orang ingin berada di geng mereka.

Simone Rocha

Simone Rocha dengan lincah berurusan dengan Famous Parent Syndrome dengan berfokus pada kualitas dan detail untuk membangun merek yang berkelanjutan. Rocha belajar untuk gelar BA di bidang fashion dari National College of Art & Design di Dublin, menyelesaikan gelar master di Central Saint Martins di 2010. Daripada mengambil keuntungan dari warisan fashionnya untuk berjalan sebelum dia bisa berjalan, Rocha dengan hati-hati menafsirkan kembali elemen klasik dengan cara yang inovatif dan kerja kerasnya telah benar-benar terbayar. Dia telah disponsori oleh British Fashion Council dan inisiatif Topshop Newgen dan di 2013, dia dianugerahi gelar Womenswear Designer of the Year di British Fashion Awards. Setelah membentuk estetika romantis yang khas, Rocha ini telah mengukir narasinya sendiri dengan desain feminin yang singkat.

Thomas Tait

Thomas Tait berasal dari Kanada, tetapi telah membentuk label eponymous di London setelah menyelesaikan MA-nya di Central St Martins. Sementara Tait mendesain pakaian wanita, ada pengaruh pakaian pria definitif di seluruh karyanya. Koleksinya sangat menekankan sisi lurus dan desain utilitarian, dan rok selalu merupakan inklusi yang sangat dipertimbangkan. Penggunaan warnanya tebal, tidak lucu dan kadang-kadang kurang ajar, dan kekuatannya sudah jelas diperhatikan. Tahun ini, Tait dianugerahi LVMH Young Designer Award: sebuah penghargaan bergengsi yang dinilai oleh orang-orang seperti Karl Lagerfeld dan Marc Jacobs. Hadiah ini menandakan titik balik penting dalam karir Tait dan akan sangat menarik untuk melihat bagaimana dia memanfaatkan keberhasilan baru-baru ini.

Foto diposting oleh Thomas Tait (@thomastait) pada Oct 9, 2014 di 3: 35pm PDT

Meadham Kirchhoff

Jika ada satu label, Anda pasti akan melihat lebih banyak di bulan 12 berikutnya, itu Meadham Kirchhoff. Pasangan ini telah memenangkan Penghargaan Bersedia Talent Emerging Talent di British Fashion Awards di 2010, dan di 2012 mereka terpilih untuk BFC /Mode Penghargaan Fashion Designer. Edward Meadham yang kelahiran Inggris dan Benjamin Kirchhoff kelahiran Prancis telah memenangkan kerumunan mode dengan menikahi daya tahan kontemporer dengan penghormatan sentimental untuk kamar tidur gadis remaja dan Courtney Love. Keduanya belajar di Central St Martins (Meadham mempelajari pakaian wanita, Kirchhoff belajar pakaian pria) sebelum meluncurkan label pakaian pria setelah lulus dan akhirnya menciptakan Meadham Kirchhoff yang sekarang ikonik di 2009. Sementara gaya make-up kooky dan styling mereka yang aneh membuat mereka menjadi favorit bagi duapuluh berambut pastel, kecerdikan dan kemampuan beradaptasi mereka berarti bahwa setiap orang tahu siapa mereka, dan untuk semua alasan yang benar.

Foto yang diposting oleh Meadham Kirchhoff -Officially (@meadham_kirchhoff) pada Mei 7, 2015 di 11: 53am PDT