4 Perempuan Seniman Kontemporer Afrika Yang Harus Anda Ketahui

Dunia seni barat mulai fokus pada seniman perempuan Afrika kontemporer dan ekspresi kreatif mereka. Para seniman ini menganalisa pengertian kompleks tentang kecantikan dan tubuh feminin melalui media yang berbeda. Menjelajahi isu-isu kewanitaan, kecantikan, tubuh, ras, jenis kelamin, ketundukan, kekuasaan dan teritori, karya-karya mereka sangat beragam dalam berbagai subjek kontemporer.

Keempat seniman perempuan Afrika ini mencoba untuk mengambil tantangan mempertanyakan masyarakat mereka dan bagaimana mereka masuk ke dalam lingkungan kontemporer ini sebagai wanita dan seniman, dan bagaimana mereka menghubungkan diri mereka dengan dunia barat sebagai orang Afrika.

Pekerjaan mereka mengeksplorasi wacana antara wanita barat versus wanita Afrika, pria versus wanita, tradisi versus modernitas, dan lokal versus global. Artis perempuan di Afrika masih sekunder dibandingkan dengan rekan laki-lakinya. Ketimpangan ini dicontohkan oleh rendahnya jumlah perempuan yang berpartisipasi dalam pameran dan lokakarya.

Para seniman ini menghancurkan penghalang dunia seni yang didominasi laki-laki, membuktikan dan merayakan identitas artistik perempuan. Mereka menganalisis tantangan yang dihadapi oleh masyarakat kontemporer tanpa rasa hormat. Mereka membalikkan prasangka dan tabu, mereka membawa kita ke dalam kehidupan intim mereka dan mereka tidak takut mengungkapkan ketakutan mereka dan yang paling gelap.

The Female Artists 'Platform di Lagos telah mempromosikan dan mempertahankan artis perempuan Afrika sejak 2008. Didirikan oleh organisasi nirlaba, African Artists 'Foundation, bertujuan untuk menarik perhatian seniman dan desainer perempuan yang tinggal dan bekerja di Afrika, menggali dan mengembangkan bakat baru, memperkenalkan bentuk seni baru, dan menyoroti keragaman perempuan yang mengeksplorasi cara untuk mengekspresikan diri melalui seni visual.

Program Platform Seniman Perempuan dirancang untuk membantu, mendorong, menantang, dan mengembangkan wanita yang tertarik pada seni visual, dan untuk memberikan peluang tanpa hambatan bagi ekspresi perspektif dan reaksi mereka.

Yayasan Seniman Afrika, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, + 234 8097713079

Joana Choumali

Joana Choumali (b. 1974) adalah fotografer freelance yang tinggal di Abidjan. Di pekerjaan terakhirnya, Awoulaba / taille fine (awoulaba berarti 'ratu kecantikan' dalam bahasa Baule), Joana menyelidiki konsep kecantikan dan kesempurnaan tubuh. Apa itu dianggap memiliki tubuh yang sempurna? Dia memulai komposisi fotografinya dengan mendokumentasikan produsen lokal di Cote d'Ivoire yang menghasilkan manekin dengan bentuk tubuh yang lebih terkait dengan wanita Afrika. Semua ini merupakan representasi hibrid dari apa yang disebut 'wanita sempurna': yang asli dan yang sempurna, semuanya pada saat yang bersamaan. Gambar akhir menghasilkan ensemble yang membingungkan dan tidak stabil dari bentuk, simbol, warna dan ide.

Namsa Leuba

Namsa Leuba (b.1982) adalah fotografer setengah-Guinean dan setengah Swiss. Selama dua tahun terakhir, penelitiannya berfokus pada identitas Afrika melalui mata barat. Dalam seri Ratu Afrika, Namsa terinspirasi oleh wanita Afrika. Dia mencoba untuk mengkontekstualisasikan kembali elemen Afrika melalui kameranya, membawa elemen-elemen ini ke dalam kerangka untuk rasa barat dan pilihan estetika. Dia menghasilkan apa yang dia sebut 'intervensi' pada model dan pakaian khas Afrika mereka. Dia mencoba mengubah persepsi barat klasik budaya Afrika. Di setiap foto, Namsa selalu merekonsiliasi dua budaya ini. Ketika benda-benda tradisional ini menjadi semakin jauh dan tidak dikenal dalam mode dan konteks barat, badan kerja ini menyoroti dua estetika budaya yang berbeda melalui pengalaman pribadi warisan multi-budaya dan intervensi performatif dari fotografer.

Jenevieve Aken

Jenevieve Aken (b. 1989) adalah seorang fotografer Nigeria; dia berfokus pada foto dokumenter, potret diri, potret kota dan masalah budaya dan sosial. The Masked Women (2014) adalah seri potret diri di mana ia mengeksplorasi peran jenis kelamin perempuan dalam masyarakat Nigeria. Melalui gambar-gambar ini dia mewakili gaya hidup soliter dari karakter 'femme fatale'. Penggunaan topeng dan bahasa tubuh membangkitkan isolasi wanita dalam masyarakat Nigeria yang memiliki peran membatasi dan ketat mendefinisikan apa yang seharusnya wanita yang 'sempurna'. Seri ini mewakili semakin banyak wanita independen dan profesional di Nigeria yang sekaligus menegaskan otonomi mereka sementara juga dikucilkan oleh norma-norma budaya yang tidak membiarkan wanita Nigeria memiliki peran aktif dalam masyarakat mereka.

Njideka Akinyuli Crosby

Njideka Akunyili Crosby (b. 1983) lahir di Nigeria; dia meninggalkan negara asalnya pada usia 16 untuk melanjutkan studinya di Amerika Serikat. Dalam keseniannya yang akrab, Njideka menggabungkan teknik klasik akademis barat dengan kehidupan pribadinya, budaya Nigeria dan Amerika serta tradisi Afrika. Dia membuat adegan dari kehidupan sehari-harinya antara dua negara, menggunakan elemen barat seperti potret dan masih hidup untuk mewujudkan adegan non-barat. Karyanya selalu menampilkan adegan keintiman dia dan suaminya. Dia dengan hati-hati memilih dan mengintegrasikan berbagai bahan ke dalam lukisannya, terutama potongan-potongan kertas foto kecil. Seni Nijdeka adalah metafora ingatan pribadi dan definisi identitasnya di antara dua masyarakat.