10 Karya By Delacroix Yang Harus Anda Ketahui
Delacroix dianggap sebagai pelukis Romantis Perancis yang paling penting. Lukisan-lukisannya dicirikan oleh drama, gerakan yang hingar bingar, dan bentuk-bentuknya yang sering raksasa. Sulit untuk tidak terpesona dengan ukurannya yang tipis. Delacroix juga memiliki pengaruh besar pada generasi seniman masa depan, dengan sapuan sapuannya yang cair dan efek cahaya dan bayangan yang mempengaruhi kaum Impresionis dan minatnya dalam mengendarai eksotis Simbolis. Dia adalah seorang pelukis yang sangat produktif, melengkapi potongan 9,140 termasuk lukisan, pastel, cat air dan gambar. Temukan kisah mencengkeram di balik karya-karya kunci Delacroix dan membuat teman-teman Anda tertarik pada tur seni Anda berikutnya.
Barque of Dante
Itu Barque of Dante adalah karya pertama Delacroix 24 tahun yang dipamerkan di depan umum di Salon yang terkenal. Ini menggambarkan sebuah adegan dari Neraka dari Dante Divine Comedy di mana Dante, bersama penyair Romawi Virgil, menyeberangi danau di mana jiwa-jiwa tergila-gila dalam kesakitan. Yang penting, lukisan ini pecah dengan konvensi Neoklasik untuk memulai gerakan Romantis, menetapkan Delacroix sebagai pemimpin alaminya. Entah itu wajah para pengunjung yang ketakutan, kesedihan dari gerakan yang terkutuk atau terguncang, rasa drama dan misteri ini adalah hal baru pada saat itu. Akibatnya, gambar itu memancing perdebatan yang hidup.
Liberty Guiding the People
Kebebasan Memimpin Rakyat, menunjukkan Liberty dipersonifikasikan sebagai seorang wanita dan memimpin orang-orang ke barikade dalam pemberontakan 1830 Paris, adalah lukisan Delacroix yang paling dikenal. Itu dipenuhi dengan kegemparan, dan meskipun negara segera membelinya, itu hanya dipamerkan 16 tahun kemudian, setelah Revolusi 1848 ketika Napoleon III yang baru terpilih mengizinkan lukisan itu ditampilkan. Delacroix, seorang anggota Garda Nasional, memiliki peran cameo dalam lukisan itu sebagai pria di sebelah kiri di topi. Hati-hati dengan ketombe berbulu Liberty yang membuat lidah bergoyang-goyang pada pembukaannya.
Yunani di Ruins of Missolonghi
Yunani di Ruins of Missolonghi adalah lukisan kedua Delacroix yang mendukung orang-orang Yunani dalam Perang Kemerdekaan dari Kekaisaran Ottoman. Perjuangan orang Yunani adalah tujuan populer, dengan dukungan dari banyak seniman dan intelektual di seluruh Eropa. Gambar itu menggambarkan sebuah episode tragis dari 1825 ketika orang-orang Yunani lebih suka menghancurkan kota mereka dan bunuh diri daripada menyerah. Yunani ditampilkan secara simbolis sebagai seorang wanita, mengenakan kostum tradisional, dengan tragedi yang menjalar di kakinya. Sosok itu mengingatkan pada Perawan Maria yang berdiri di atas tubuh Yesus. Acara ini penting bagi Delacroix sebagai Byron, yang karyanya sangat dikagumi dan yang memberikan inspirasi untuk karyanya sendiri, meninggal di dekatnya.
Kematian Sardanapalus
Kematian Sardanapalus dianggap sebagai karya Romantis Delacroix, terinspirasi oleh puisi Byron lainnya. Ini menggambarkan raja Asyur terakhir yang kalah, Sardanapalus, yang memerintahkan pembunuhan dan penghancuran semua yang ia sayangi: para selir, pembantu, binatang dan harta, sebelum membunuh dirinya sendiri. Fitur menonjolnya adalah ukuran karya yang sangat besar, warna-warna dramatis, gerakan kekerasan dan permainan cahaya, yang mengarahkan perhatian pemirsa. Para kritikus seni pada saat itu berkomentar tentang penggunaan perspektif yang dipersingkat dan komposisi diagonal yang tidak biasa. Meskipun subjek dapat menginspirasi horor, sulit untuk tidak terpikat oleh drama yang sedang berlangsung dan detail-detail kecilnya.
Tempur Of The Giaour Dan The Pasha
Tempur Of The Giaour Dan The Pasha melanjutkan tema Oriental. Ini adalah lukisan lain yang terinspirasi oleh Byron - kisah tentang hubungan cinta yang naas antara seorang Venesia, Giaour atau pezina di Kekaisaran Ottoman, dan budak Leila, milik pemimpin militer Turki, Pasha. Untuk ketidaksetiaannya, Leila dilemparkan ke laut sementara kekasihnya membalas kematiannya dengan membunuh Pasha. Lukisan itu adalah salah satu dari beberapa topik ini. Ini menyoroti keterampilan dan penguasaan Delacroix dalam menangkap adegan pertempuran jarak dekat di mana manusia dan hewan terjerat erat.
Masuknya Tentara Salib di Konstantinopel
Delacroix, seperti pelukis abad 19th lainnya, juga tertarik dengan peristiwa sejarah besar. Masuknya Tentara Salib di Konstantinopel menggambarkan Perang Salib Keempat yang terkenal, di mana tentara salib yang dipimpin oleh doge Venesia yang buta, Dandolo, meninggalkan tujuan mereka untuk merebut kembali Yerusalem dan malah memecat Christian Constantinople, Istanbul yang modern. Pada lukisan itu, para pemenang memasuki kota yang penduduknya memohon belas kasihan di antara kematian dan kehancuran. Pembantaian di latar depan kontras dengan air biru cerah dan langit di latar belakang.
Orphan Girl At The Cemetery
Orphan Girl At The Cemetery dianggap sebagai pekerjaan persiapan untuk Pembantaian di Chios - Karya kedua Delacroix 'yang mendukung perjuangan Yunani untuk kemerdekaan - tetapi sebenarnya adalah bagian besar dalam dirinya sendiri. Melihat lukisan itu, kesedihan dan ketakutan terlihat jelas di wajah gadis itu dan seluruh postur tubuhnya. Delacroix menggunakan warna dingin, kusam untuk meningkatkan rasa duka, mendefinisikan gadis itu dengan tajam terhadap latar belakang langit yang lebih kabur dan kuburan.
Pengusiran Heliodorus
Pengusiran Heliodorus adalah salah satu mural terkenal Delacroix yang dicat untuk Gereja Saint-Sulpice di Paris. Ini adalah subjek Alkitabiah dari Kitab Kedua Makabe. Heliodorus, perdana menteri raja Suriah, dikirim untuk merebut harta dari Kuil Yerusalem. Warna yang hidup dan kontras cahaya dan bayangan semuanya menyoroti utang Delacroix kepada para pelukis Venesia seperti Veronese dan Tintoretto. Delacroix menyeimbangkan drama dan kekacauan acara dengan menempatkannya dalam kerangka arsitektur yang terkendali. Banyak pemirsa awal terkejut oleh komposisi dramatis dan hingar bingar ini.
The Prisoner Of Chillon
The Prisoner Of Chillon mengacu pada puisi Byron yang terkenal dari namanya, yang secara longgar didasarkan pada seorang politisi Geneva abad 16th yang dipenjarakan di Castle of Chillon di Danau Jenewa. Lukisan itu sengaja gelap dan suram, mencerminkan suasana sel penjara. Tahanan membentang, berusaha melawan rantai untuk mencoba dan mencapai sosok kedua yang bersembunyi dalam bayang-bayang, bahwa saudara laki-lakinya yang sekarat yang masih jauh dari jangkauan.
Seekor Harimau Muda Bermain Dengan Ibunya
Jika Anda bosan dengan darah dan horor umum dalam karya Delacroix, Seekor Harimau Muda Bermain Dengan Ibunya adalah penangkal yang baik. Itu dilukis pada awal karir artis ketika ia tertarik pada subjek hewan. Beberapa orang mengklaim bahwa Delacroix menggunakan kucingnya sebagai model untuk lukisan-lukisan ini, meskipun ada juga bukti bahwa ia melihat harimau bermain di kebun binatang di Paris. Ini adalah salah satu dari beberapa karya harimau dan singa yang dilukis oleh Delacroix selama periode ini.
