10 Sutradara Film Cina Terbaik: Trendingetters & Pioneers

Dari pemenang Oscar hingga pahlawan lokal, kami menampilkan sepuluh sutradara terbaik dari China.

Ang Lee

Salah satu pembuat film kontemporer terbesar, Ang Lee telah menghasilkan banyak karya pemenang penghargaan seperti Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), yang memenangkan penghargaan Oscar untuk 'Film Berbahasa Asing Terbaik'; Pesta Pernikahan (1993), yang memenangkan penghargaan Golden Bear di Berlin Film Festival; dan Kehidupan Pi (2012), yang merupakan film keluarga pertama yang memenangkan Academy Award untuk Sutradara Terbaik sejak 1969. Rahasia yang menandai karya-karya Lee berbeda dari produksi lainnya adalah ciri khasnya. Lee sangat berfokus pada isu-isu modern yang berkaitan dengan perbedaan budaya, peran gender dan seksualitas, topik yang menjadi lebih jelas dalam berita dan diskusi. Terampil menggunakan adegan aksi CGI, ia menekankan perjuangan internal dan psikologis karakter dengan identitas mereka, peran mereka dalam masyarakat dan budaya mereka.

Chen Kaige

Seorang tokoh sentral di antara pembuat film Fifth Generation China, Chen Kaige adalah seorang artis sinematik yang karya-karyanya mempertanyakan gagasan nasionalisme, politik, dan identitas Cina - sebuah kritik yang sangat tidak disetujui oleh pemerintah China. Mempertaruhkan kemungkinan kehilangan karirnya, Kaige berharap untuk mengekspresikan kekayaan budaya Cina dan memeriksa pengaruh pemerintah pada kehidupan warga negara biasa, sebagian besar diambil dari pengalaman pribadinya selama Revolusi Kebudayaan. Filmnya Bumi Kuning (1984) dan Da yue bing (1985) mengungkapkan keragaman budaya Tiongkok serta sifat sejati dari ide patriotisme Tiongkok, meningkatkan kesadaran akan kontroversi politik Tiongkok. Contoh lain yang mewakili gaya Chen adalah Perpisahan selir saya (1993) dan Bersama dengan kamu (2002).

Feng Xiaogang

Sebagai seorang master komedi ramah keluarga, Feng Xiaogang secara konsisten menaklukkan box office sebagai pembuat film mainstream yang paling sukses dan populer di Tiongkok. Selama kariernya, ia telah mencoba menambahkan sentuhan berkualitas tinggi ke dunia hiburan dengan mengembangkan produksi dengan anggaran yang lebih besar. Karena meningkatnya kritik terhadap politik dan struktur sosial Cina dalam karya-karyanya, banyak potongannya disensor dan dihapus dari pasar. Menanggapi larangan tersebut, Feng mengubah fokusnya ke kehidupan perkotaan dan menciptakan komedi yang menampilkan humor gelap dan sama-sama diakui. Hari ini, komedi hitamnya adalah salah satu film paling populer di China, khususnya Cell Phone (2003) Majelis (2007), dan Jika Anda Adalah Satu (2008).

Hou Hsiao-hsien

Dipuji karena menjadi salah satu direktur terpenting dalam evolusi sinema Cina modern, Hou Hsiao-hsien menghadirkan kekacauan sosial dan politik selama masa transisi 1950, ketika keluarga-keluarga migran dari Cina daratan melarikan diri ke Taiwan, pindah dari sini ke fokus pada 1960, ketika sebagian besar modifikasi sosial dan industrialisasi Barat di Taiwan dimulai. Dengan merancang komposisi yang rumit, proses produksi yang berlarut-larut dan menggambarkan masyarakat yang menentang, Hou secara akurat menggambarkan kesulitan yang sulit dialami oleh warga di Taiwan selama peralihan dari masyarakat tradisional Taiwan ke gagasan peradaban yang lebih kebarat-baratan. Hal ini terutama terlihat dalam karya-karya seperti Waktu untuk Hidup dan Waktu untuk Mati (1985) Kota Kesedihan (1989) Bunga-bunga Shanghai (1998), dan The Puppetmaster (1993).

Jia Zhangke

Memimpin direksi Generasi Keenam, Jia Zhangke melanjutkan revolusi sinematik dari Generasi Kelima. Karya-karyanya berfokus pada perubahan politik, ekonomi, moral dan sosial yang telah mempengaruhi kehidupan individu di tingkat akar rumput. Dengan menggunakan video digital, Zhangke menciptakan perpaduan antara fantasi dan realisme yang mengubah perbedaan antara keduanya, memperluas visual estetika film seperti Xiao Wu (1997). Selain meneliti pengaruh dan konsekuensi dari perubahan sosial pada individu, Zhangke juga menargetkan isu-isu yang terkait dengan globalisasi untuk menilai dampak universal pada individu maupun negara pada umumnya. Beberapa karya dokumenter Zhangke yang paling terkenal yang melibatkan semua elemen gayanya termasuk Dunia (2004) Lukisan alam benda (2006), dan Dong (2006).

John Woo

Produser Asia pertama dalam sejarah untuk membuat film Hollywood yang populer dan populer secara global, John Woo secara internasional dihormati karena penggambaran kekerasan ekstrem dan thriller tepi-kursi-Anda. Dengan memotret adegan aksi yang rumit dan koreografi, ia menciptakan episode-episode mengejutkan dari pertarungan tangan-ke-tangan yang intens, yang sering berkembang menjadi pertumpahan darah dengan menggunakan senjata berbahaya. Untuk menambah intensitas, ia menekankan adegan pertarungan dengan menggunakan gambar gerak lambat. Beberapa karya aslinya menunjukkan teknik pembuatannya yang unik A Better Tomorrow (1986), yang menempati peringkat kedua terbaik dari 100 Chinese Motion Pictures di 2005; The Killer (1989), yang menghasut tawaran Hollywood untuk membentuk kontrak dengan Woo; dan rebus (1992), film gangster yang haus darah yang menampilkan aktor Chow Yun-fat dan Tony Leung.

Tian Zhuangzhuang

Sebagai salah satu penyumbang terbesar bagi sinema 'New Wave' Tiongkok, Tian Zhuangzhuang menantang otoritas partai Komunis Tiongkok dengan menunjukkan kehancuran yang telah diakibatkannya di masa lalu. Salah satu karya pujian internasionalnya yang membangkitkan kritik terhadap kebijakan Komunis adalah The Blue Kite (1993), yang mengabaikan sensor lokal dan pemerintah dan menerangi konsekuensi buruk yang dihasilkan dari Kampanye Seratus Bunga, Lompatan Besar ke Depan, dan Revolusi Kebudayaan. Sebagai tanggapan, pemerintah melarang dia mengarahkan selama beberapa tahun, selama waktu itu dia membimbing pembuat film Sixth Generation. Setelah pelarangan dicabut, Tian mulai mengarahkan drama Musim semi di Kota Kecil (2002), sebuah produksi yang tidak memiliki pesan politik langsung tetapi masih mempertahankan kritik implisit.

Tsui Hark

Dijuluki 'Steven Spielberg of Asia,' Tsui Hark adalah visioner pembuatan film, menggabungkan unsur-unsur aksi kung-fu secara artistik, penuturan cerita Cina, dan efek khusus bergaya Hollywood untuk menciptakan genre baru yang dikenal sebagai 'wuxia, 'yang telah berkembang menjadi gaya sinematik yang menonjol. Menggunakan ketiga komponen itu, Hark menceritakan kisah sejarah Tiongkok di dunia fantasi yang penuh dengan gerakan dan pemandangan yang menakjubkan dan tak terbayangkan. Model teladan yang menggambarkan gayanya yang unik adalah Peking Opera Blues (1986), menangani revolusi demokratik 1910; Sekali Waktu di Cina (1991), yang dengan indah menggambarkan perjalanan protagonis Wong Fei-hung; Tujuh Pedang (2005), yang mengingatkan era dinasti Qing; dan karya Hark terbesar sepanjang masa - Blade (1995).

Wong Kar-wai

Pembuat film Cina pertama yang pernah memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes di 1997, Wong Kar-wai adalah seorang jenius sinematik yang terkenal karena proses produksinya yang panjang, seringkali berlangsung selama setahun. Untuk memperkuat keingintahuan pemirsa, ia menggunakan sejumlah besar simbolisme serta adegan-adegan metaforis untuk mengilustrasikan berbagai suasana karakter individu, memanfaatkan bingkai bekukan cepat untuk menggarisbawahi adegan-adegan penting di seluruh karyanya. Yang terakhir ini terutama berlaku untuk 2046 (2004) Dalam Mood for Love (2000), dan Chungking ekspres (1994). Selanjutnya, dengan pengaruh sutradara film Australia Christopher Doyle dan aktor Cina Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung dan bantuan Faye Wong, Wong telah menciptakan produksi romantis melankolis yang telah membuat jutaan orang menangis.

Zhang Yimou

Salah satu anggota inti Generasi Kelima Cina - mereka yang menciptakan film setelah Revolusi Kebudayaan - Zhang Yimou sangat dipuji secara internasional karena visualnya yang estetis. Dia menciptakan suatu bentuk cerita hidup-aksi pada tema masyarakat pedesaan serta merinci perjuangan individu yang tidak terlihat dalam masyarakat perkotaan yang kacau. Saat ia mengungkapkan kondisi dan lingkungan yang sebenarnya di daerah pedesaan, ia menegur kebijakan negara dalam konteks historis. Beberapa karyanya yang paling terkenal dan orisinil yang paling menunjukkan gayanya Pahlawan (2002); Angkat Red Lantern (1991); Rumah Flying Daggers (2004) dan To Live (1994).