10 Seniman Rusia Yang Perlu Anda Ketahui
Beberapa tahun terakhir telah menyaksikan ledakan dalam seni kontemporer Rusia. Dari St. Petersburg ke Moskow dan tempat-tempat pameran di seluruh dunia, para seniman Rusia dipamerkan di sejumlah lembaga yang terus meningkat - sebuah indikasi kuat tentang seberapa banyak bekas blok Timur telah datang dalam mengubah pendekatannya pada ekspresi artistik. Kami telah memilih sepuluh seniman kontemporer Rusia untuk mengetahuinya.
Anna Parkina
Karya seniman Rusia Anna Parkina meneliti dunia dalam keadaan fluks, mengeksplorasi efek masyarakat modern pada kecemasan dan pengalaman manusia. Keseniannya mengingatkan kembali pada periode Konstruktivisme Rusia dan dia menghitung seniman terkemuka seperti Alexander Rodchenko sebagai pengaruhnya. Namun, seperti juga mengingatkan pada gambar propaganda Soviet yang dipopulerkan oleh gerakan itu, karyanya juga menggabungkan gaya-gaya baru, yang meliputi segudang pengaruh dan medium seni. Sebagian besar, penggunaan kolase oleh Parkina telah menarik perhatiannya, yang berdiri sebagai metafora visual untuk orang-orang yang tersembunyi di masyarakat sosial dan politik. Dengan mengambil gambar populer ke kanvas, seperti penggunaan siluet berulang, ia menyoroti kerinduan umum untuk memahami realitas yang menarik dan agak terpecah-pecah.
Dmitry Shorin
Lahir di Novosibirk di 1971, Dmitry Shorin belajar di M. Gorky Teaching Institute di Omsk, lulus dengan spesialisasi dalam desain kostum. Hari ini, sang seniman tinggal di St. Petersburg dan merupakan anggota dari Federasi Seni UNESCO Internasional yang bergengsi. Bekerja terutama dalam media lukisan, gambar Shorin sangat dipengaruhi oleh fotografi dan media massa, dengan fokus yang berbeda pada bentuk perempuan. Namun sejak 2013, itu adalah karyanya dalam seni pahat yang telah menjadi sorotan. Menghiasi lorong-lorong terminal bandara Pulkovo baru di St. Petersburg, serangkaian patung dramatis menggambarkan perempuan muda halus dengan pesawat jet untuk sayap, membawa ke teori cahaya manusia terbang dan batas-batas tubuh manusia dalam era digital yang terus berkembang .
Erik Bulatov
Putra seorang pejabat partai komunis yang tewas dalam Perang Dunia Kedua dan seorang ibu yang melarikan diri dari Polandia di 15 untuk mendukung Revolusi Rusia, hari ini Erik Bulatov dikenal sebagai salah satu seniman paling penting di Rusia. Selama beberapa dekade, karyanya telah muncul di hampir setiap pameran penting pada seni Rusia abad 20 dan terutama berfokus pada absurditas realitas Soviet. Saat ini, banyak lukisannya merupakan seni politik, meskipun mereka tidak membawa ideologi yang jelas atau manifesto politik. Secara metafora kaya dan dilapisi dengan pathos Rusia yang berbeda, penggunaan teks dan pelapisan gambarnya telah mendefinisikan ulang seni kontemporer Rusia seperti yang dikenal saat ini.
Marina Federovna
Lahir di 1981 dan pernah belajar di Akademi Seni Mukhina di St. Petersburg, Marina Federova terus tinggal dan bekerja di kota Utara. Menerima pengakuan internasional untuk pameran tunggalnya dari komposisi grafis, ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran seni dan pameran. Secara khusus, jalinan mode dan seninya telah memenangkan dukungan besar dalam dunia seni Paris. Terutama melukis gambar wanita, karya Federova menggunakan garis tebal dan menyapu, menandai dia sebagai salah satu seniman yang paling menjanjikan di Rusia baik secara nasional maupun di kancah internasional.
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin mengalami masa kecil yang sangat menarik, lahir di Moskow di 1943, tumbuh di Jerman Timur yang diduduki, sebelum kembali ke Rusia Soviet di 1957. Meskipun dikeluarkan dari Akademi Seni St. Petersburg Repin karena gagal menyesuaikan diri dengan politik Sosialis, dan karena menjalani perawatan psikiater untuk 'menyembuhkan' ketidaksesuaiannya, Chemiakin telah berhasil mengembangkan portofolio seni yang luas. Hari ini, artis terus bekerja di berbagai media dan dikenal untuk menciptakan sosok 15 Anak-anak Adalah Korban dari Semua Kebiasaan Dewasa patung untuk Kota Moskow di 2001. Demikian pula, ia menyumbangkan Monumen Peter I ke St. Petersburg di 1991 dan seri selanjutnya menghiasi kota-kota di seluruh dunia, termasuk di New York, London dan Paris.
Olga Chernysheva
Lahir di 1962, Olga Chernysheva tumbuh di bangun dari kehancuran Uni Soviet dan setelah periode penyensoran dan pembatasan perjalanan, ia menjadi orang Rusia pertama yang belajar di Amsterdam Rijksakademie. Hari ini, Chernysheva telah dengan pasti mengamankan posisinya di kancah seni kontemporer. Seringkali bergerak di antara media yang berbeda, karyanya memberikan pandangan menarik ke dunia pasca-Soviet Rusia. Dengan fokus pada efek kapitalisme dan kolektivisme, foto-fotonya dan montase menggambarkan pendekatan sosiologisnya terhadap masyarakat Rusia dan kehidupan sehari-hari warganya. Ketertarikannya pada realitas duniawi jalanan kota Moskow menarik dan menawarkan perspektif lain ke dalam kehidupan Rusia kontemporer.
Rinat Voligamsi
Lahir di 1968 di Ural Rusia bagian selatan, Rinat Voligamsi lulus dari jurusan arsitektur Universitas Teknologi Negara Ufa di 1984, mengikuti interupsi singkat studi karena wajib militer. Setelah ini, ia mulai memamerkan karya-karyanya dan dianugerahi "Hadiah Negara untuk Rusia" di 1994. Keasyikannya dengan bentuk tubuh manusia sangat menarik dan ia sering berfokus pada tokoh-tokoh duplikat, atau tubuh yang dilipatgandakan, dibelah dua atau benar-benar terbalik. Sepanjang karya-karyanya, Voligamsi mengeksplorasi otoritas Rusia sebagai negara modern, yang dapat dilihat sebagai upaya untuk menolak peraturan negara dari rakyatnya. Artis muda itu mendapat pengakuan internasional dengan proyeknya yang memodifikasi foto-foto asli Lenin.
Roman Sakin
Lahir di 1976, Roman Sakin adalah pematung Rusia dan nominasi Kandinsky Prize di 2009 dan 2012. Dikenal untuk bekerja dengan instrumen yang tidak konvensional, artis berfokus pada pemosisian objek dan transformasi makna mereka bagi pemirsa. Dengan pijakan yang kuat di kancah seni Moskow, tidak mengherankan jika Sakin telah menghiasi ruang pameran Museum Seni Moskow, serta galeri internasional lainnya.
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky adalah pelukis, pematung, dan seniman grafis terkemuka di St. Petersburg yang secara luas dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer terkemuka di Rusia. Dengan koleksi di Museum Negara Rusia dan Museum Seni Modern Moskow, serta sejumlah galeri terkenal secara internasional, karya Pushnitsky menggambarkan hubungan kerja antara tradisi lukisan yang mapan dan teknik grafis modern. Fotografi, lukisan dan grafis hidup berdampingan dalam karya seninya, mengatasi masalah dengan merepresentasikan realitas dalam seni. Banyak pamerannya berurusan dengan masalah waktu, metafisika dan mekanika, menempa dialog antara metode klasik dan seni kontemporer.
Vyacheslav Mikhailov
Lahir di sebuah desa terpencil di wilayah Stavropol Rusia, Vyacheslav Mikhailov belajar di bawah jabatan direktur Yevsey Moisejenko, seorang profesor seni terkenal di Institut Lukisan, Patung, dan Arsitektur Repin di St. Petersburg. Setelah lulus, ia membentuk grup seni The Three Bogatyrs bersama rekan-rekannya, yang ditujukan untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk ekspresi artistik yang baru. Hari ini, ia masih bekerja dengan cat, memanfaatkan berbagai permukaan dan bahan dalam penciptaan karyanya - khususnya, tekniknya telah menjadi identik dengan penggunaan levka, bahan yang biasa digunakan dalam ikonografi. Diberikan gelar "Artis yang Terhormat dari Rusia," proyek-proyek Mikhailov telah ditampilkan di ratusan ruang galeri di seluruh dunia.
