10 Artis Besar Dari Selandia Baru

Di suatu tempat antara fantasi dan kenyataan Anda menemukan adegan seni kontemporer Selandia Baru. Dari taxidermists hingga toymakers, beragam seniman ini tahu bagaimana menceritakan sebuah kisah.

Bill Hammond

Setelah bekerja selama beberapa tahun sebagai pembuat mainan, karya Bill Hammond memiliki rasa fantasi dan sukacita melukis yang lebih sering terlihat pada anak-anak. Itu tidak berarti bahwa karya Hammond sama sekali kekanak-kanakan, tetapi lebih merupakan penjajaran revolusioner dari kejujuran dan imajinasi. Hammond's bekerja mengatasi masalah lingkungan, khususnya burung yang terancam punah di Selandia Baru asalnya. Jatuh Icarus menampilkan burung antropomorfik berwarna cerah yang menyerupai penelitian ornitologi dan tokoh-tokoh cerita rakyat Maori. Mereka hinggap di cabang-cabang gaya oriental yang memproyeksikan ke latar belakang streaming teal kehijauan murni yang menunjukkan kegembiraan Hammond dalam warna dan kecintaannya pada cat.

David McCracken

Karya David McCracken memegang daya tarik universal dongeng. Tangga aluminiumnya yang dilas berjudul Diminish and Ascend (Bondi, Australia) adalah tangga ke surga. Membangkitkan jarak yang sangat jauh, akhirat dan jembatan antar alam; Mengecilkan dan Mendaki itu biasa indah. Banyak karya David McCracken melibatkan revisualisasi objek sehari-hari sebagai sesuatu yang diperkuat dan mudah diingat. Mustahil untuk melihat karya McCracken dan tidak terlibat dengannya. Apakah Anda suka atau benci, patung-patungnya memerintahkan ruang mereka, tetapi mereka juga bertindak sebagai cermin (kadang-kadang secara harfiah) yang mencerminkan persepsi pemirsa. Mungkin itulah sebabnya mengapa McCracken sangat populer - karya-karyanya tidak berbicara kepada siapa pun, namun semua orang; menjadi aktif dan pasif di lingkungan mereka sendiri; mereka memiliki kehidupan sendiri, tetapi mereka selalu ada di sana, menunggu untuk dilihat.

John Badcock

Lahir dari keluarga yang sangat artistik, tidak mengherankan jika John Badcock berubah menjadi sukses seperti dirinya. Bekerja terutama di minyak di atas kapal, penggunaannya cat hanya dapat digambarkan sebagai patung. Diterapkan dalam lapisan tekstur tebal, cat menangkap esensi setiap orang atau objek dan gerakan mereka. Figur dalam Lanskap berhasil menjadi tenang dan konfrontatif sekaligus. Nada beige berpasir yang tenang dari lanskap dalam harmoni sempurna dengan tubuh berwarna merah muda, tetapi kurangnya wajah menciptakan rasa ketidaknyamanan yang intens. Anda tidak bisa tidak melihat ke dalam kerangka manusia yang kosong, itu menawan dan mengganggu karena hanya bentuk manusia dapat. John Badcock jelas memahami cat dan orang-orang dan mengeksploitasi media dan pemirsa untuk efek luar biasa dalam karya seninya.

Darryn George

Dari keturunan Ngapuhi (suku Maori di Selandia Baru Utara), seni Darryn George adalah koneksi ke peninggalannya melalui palet warnanya dan simbol-simbol tradisional Maori. Dalam apa yang dianggap pencapaian terbesarnya saat ini, karyanya termasuk dalam pameran Struktur Pribadi di Venice Biennale 2013. Ruang Folder mengubah sebuah ruangan berdasarkan lemari arsip kantor yang membosankan menjadi “ruang kontemplasi dan refleksi yang mirip wharenui.” Folder-folder tersebut pada mulanya mewakili tema yang lebih pribadi: hilangnya nyawa dalam gempa Christchurch di 2011, tetapi Darryn George senang bahwa sebuah pameran internasional yang mereka ambil tentang konotasi pengetahuan, sejarah dan informasi lainnya. Palet warna merahnya yang terbatas, warna putih dan hitamnya membangkitkan warisan Maori-nya sementara kualitas struktural dan abstraksi memberikan akses bagi pemirsa ke dunia yang tidak berwujud.

Kushana Bush

Salah satu artis termuda di daftar ini, Kushana Bush telah mencapai reputasi internasional. Dari rumahnya di Dunedin ke Edinburgh, seninya tidak bisa dicintai dari jarak yang lebih jauh. Angka-angka Bush longgar dan dinamis, sementara pola rumit kontras dengan variasi halus warna dalam karyanya. Ketika kita melihat Fool's End, menjadi lebih jelas mengapa dia mungkin memiliki pengikut Skotlandia seperti itu. Lapisan grafis dan garis bergaya mengingatkan pada Stanley Spencer dan, yang lebih baru, Alasdair Grey. Sebagai pekerjaan terakhirnya Lagu Terakhir dalam Keheningan seri, Fool's End adalah penyelesaian yang sangat tepat terhadap komentar-komentar sosial tentang kesembronoan karya-karya lain.

Peter Robinson

Meskipun Peter Robinson bekerja dengan berbagai media, patung-patung polystyrene-nya adalah beberapa karyanya yang paling terkenal. Mimpi Promethean mengambil bentuk balok polystyrene kasar yang ditumpuk bersama-sama dan dibungkus dalam rantai polistiren yang halus. Robinson mengeksploitasi medium yang tidak ortodoks hingga yang terbaik menunjukkan kelezatan dan tekstur seperti es. Patung-patung Robinson mungkin satu-satunya contoh polistiren yang mendominasi sebuah ruangan. Pada ketinggian dua meter, Mimpi Promethean sama menawannya seperti itu tidak biasa. Patung itu abstrak, tetapi bagi saya itu menyerupai bentuk glasial yang meleleh dengan konotasi perubahan iklim.

Jason Greig

Printmaker Jason Greig memiliki daya tarik mengerikan yang jarang terlihat pada orang-orang sezamannya. Karya-karyanya mengingatkan Blake dan Goya dengan konotasi gothic mereka. Seperti yang dikatakan salah satu pemirsa, “tidak ada banyak sinar matahari” dalam seni Grieg, tetapi itulah yang membuat mereka begitu memikat. Tubuhnya yang ramping yang bermandikan cahaya dunia lain adalah makhluk mimpi; setengah diingat dan tidak cukup di sana, dunia mereka bukan milik kita sendiri. Sementara tema mereka meresahkan, ada sesuatu yang meyakinkan tentang karya-karya ini. Makhluk-makhluk yang sering menderita dan sedih ini terkunci di dunia mereka yang dibingkai, mereka tidak dapat menyentuh kita, juga kita, terjebak dalam cahaya mereka yang sedih dan indah.

Judy Millar

“Apa yang membuat kenyataan? Apakah realitas hanyalah aliran tayangan visual yang tidak pernah berakhir? Mungkinkah kesan-kesan ini hanya ada dalam pikiran kita? Dan apakah ini berarti kita semua memiliki visi realitas kita sendiri yang murni? ”Keasyikan filosofis seniman, Judy Millar, adalah inti dari karyanya. Karya Millar umumnya dalam skala besar, mengisi ruangan dan menjebak pemirsa dalam warna dan bentuknya. Rainbow Loop seperti penajaman pensil pop-art raksasa. Kerusuhan warna permata yang kaya di tengah-tengah hitam tebal dan putih mencolok memperkuat pekerjaan karena hanya Millar yang tahu caranya. Pekerjaan ukuran ini tidak dapat membantu, tetapi untuk menarik napas Anda. Judy Millar adalah ratu instalasi dampak.

Lisa Black

Karya seni taxidermy dan ossuary Lisa Black adalah perenungan kehidupan, kematian, dan keindahan transien. Karya-karyanya memiliki nuansa Richard Brautigen Mesin Kasih Karunia Kasih dengan hewan-hewan mekaniknya yang termodifikasi menantang teori teknologi vulgar dan sifat suci. Fixed Fawn secara provokatif menunjukkan bahwa alam tidak sempurna / rusak dan dapat diperbaiki oleh aplikasi teknologi. Namun, Black tidak memilih komponen modern, tetapi potongan logam antik teknologi dari era revolusi industri. Integrasi objek yang dipilih secara hati-hati ini memberi mereka udara steampunk, tetapi juga estetika yang tidak jelas yang menantang persepsi kita tentang seni.

John Walsh

Paletnya yang khas dari teals dan pirus berdenyut dengan kehidupan dan sihir di dunia lukisnya. Tidak mengherankan bahwa ia begitu mapan sebagai seorang seniman mengingat kemanusiaan universal seninya. Akhir memegang tema kesepian, kesedihan dan kontemplasi dalam ukuran hati-hati antara ringan dan gelap. Kualitas atmosfer lukisannya mengejutkan. Dia menggambarkan cahaya bukan dari dunia kita, tetapi disamakan dengan dunia Yunani yang sejuk dan kelembaban yang hangat yang menangkap mata dan imajinasi. Sebuah tarian ringan sub-lunar melintasi permukaan - kulit kenyal yang lembut, berbisik-bisik air jatuh - membuat karya yang diam dan memekakkan telinga.