10 Seniman Filipina Kontemporer Untuk Diketahui

Dengan pengecualian dari beberapa seniman yang didirikan di panggung internasional, dunia seni Filipina telah lama terkungkung di lingkungan yang picik - hingga sekitar satu dekade yang lalu. Setelah hiatus 50 tahun, Filipina berpartisipasi dalam 2015 Venice Biennale dengan paviliun nasional, yang menarik perhatian ke wilayah tersebut dan membawa gelombang baru seniman lokal ke pusat perhatian. Kami menampilkan sepuluh seniman kontemporer Filipina yang harus Anda ketahui.

Ronald Ventura

Di 2011, Ronald Ventura memecahkan rekor untuk lukisan Asia Tenggara terlaris di Sotheby's Hong Kong ketika grafit, minyak, dan akriliknya berjudul Grayground dijual seharga $ 1.1 juta. Lukisan dan patung Ventura menampilkan banyak lapisan gambar dan gaya, simbol identitas nasional yang beraneka ragam dari Filipina - sebuah negara yang, sepanjang sejarah, telah dijajah oleh Amerika Serikat, Spanyol, dan Jepang. Karya Ventura mewujudkan kompleksitas budaya postkolonial melalui penjajaran motif Timur dan Barat; budaya tinggi dan rendah; tradisi dan kemajuan; Masa lalu dan masa kini.

Alfredo dan Isabel Aquilizan

Suami dan istri duo Alfredo dan Isabel Aquilizan beremigrasi ke Australia di 2006 - sebuah acara yang menjadi bagian integral dari praktik artistik mereka. Pekerjaan mereka berbicara tentang komunitas, pengalaman pribadi, ingatan, dan perpindahan, di samping pengaruh emosional dan psikologis dari migrasi. The Aquilizans sering menggunakan benda-benda budaya yang signifikan sebagai metafora dari "pengalaman hidup". Di 2006, mereka dipamerkan Project Belonging: Dalam Transit di Biennale of Sydney; dibuat dengan tradisional balikbayan kotak-kotak yang digunakan oleh orang Filipina untuk mengirimkan barang-barang mereka ke seluruh dunia, instalasi itu membangkitkan pelayaran pasangan itu ke Australia. Pekerjaan ini berevolusi menjadi Proyek Negara Lain: Alamat (2008), terbuat dari isi 140 balikbayan kotak, masing-masing dikemas dengan cermat dan dikuratori dengan barang-barang pribadi. Aquilizans sejak itu telah menghasilkan beberapa karya yang melibatkan masyarakat setempat, menggunakan bahan-bahan yang disumbangkan dan membuat instalasi yang rumit dari objek-objek yang penting.

Tandai Salvatus

Tema-tema urbanisme dan politik sehari-hari sangat penting bagi karya seniman multidisiplin Mark Salvatus, yang juga berfungsi sebagai salah satu pendiri kelompok seni jalanan lokal Pilipinas Street Plan dan 98B Collaboratory. Dengan mengambil inspirasi dari lanskap urbannya, budaya populer dan media, Salvatus menggambarkan pengalaman kontemporer, baik di negara asalnya, Filipina dan di tempat-tempat yang ia kunjungi. Salvatus menghubungkan kesamaan lintas budaya, seperti yang diwakili dalam Haiku (2013) - video proyeksi grafiti yang difoto oleh seniman selama perjalanannya di seluruh Jepang, New York, Australia, dan Indonesia. Video tersebut menautkan orang dan budaya yang tidak terkait untuk menciptakan dialog global. Di 2014, artis disajikan Garis lintang di Pusat Kebudayaan Filipina - serangkaian tiga karya yang terlibat dengan masalah sosio-politik seputar sumber daya tanah, udara dan air.

Gary-Ross Pastrana

Objek-objek yang familiar didekonstruksi di luar pengenalan dalam karya-karya konseptual Gary-Ross Pastrana sampai pada titik di mana mereka mewarisi bentuk baru, signifikansi, dan fungsi. Pastrana tertarik pada konsekuensi mengubah fisik objek, mengamati bagaimana konotasinya kemudian berubah. Setel Api ke Gratis (2002) mengeksplorasi apakah suatu objek dapat mempertahankan 'hal-hal' jika rusak. Pastrana menghancurkan sebuah tangga, membakar sebagian dari sisa-sisanya dan menciptakan seekor burung dari abunya. Untuk Two Rings (2008), seniman melelehkan dua cincin ibunya dan membentuknya menjadi objek seperti pedang untuk menyelidiki apakah transformasi fisik itu akan mengubah sentimentalitas atau nilai material. Pastrana menyimpulkan bahwa nilai moneter tidak akan hilang, tetapi lebih signifikan, nilai sentimental mereka bertambah seiring dengan bergabungnya properti cincin. Pastrana mengkonfigurasikan realitas untuk mengungkap kebenaran suatu objek.

José Santos III

José Santos III telah lama menantang persepsi tentang 'kehidupan sehari-hari'. Dalam karya awalnya, Santos melukiskan hiper-realistis trompe l'oeil adegan-adegan dan komposisi-komposisi surealis yang nyata. Seniman multimedia telah mengembangkan gaya samar, meninggalkan karyanya terbuka untuk interpretasi. Dia terus mengeksplorasi daya tarik dengan benda-benda dalam upaya untuk mengungkap sejarah mereka, sekaligus mengaburkan persepsi pemirsa tentang familiar. Di ² bersembunyi (2014), dan pameran di Galeri Pearl Lam, Santos memamerkan sebuah karya baru yang menampilkan benda-benda sehari-hari yang dipenuhi makna baru. Benda-benda yang tidak diperhatikan sering ditempatkan dalam sorotan, diposisikan kembali untuk menciptakan pengalaman baru. Santos membangkitkan apresiasi baru untuk yang tersembunyi, menunjukkan kepada kita sejauh mana kita mengambil benda-benda untuk diberikan dalam kehidupan sehari-hari.

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli adalah seniman musisi dan grafiti yang memproklamirkan dirinya sendiri yang karya-karyanya merefleksikan sejarah drone metal, black metal, dan semuanya rock n 'roll. Karya-karyanya dan pamerannya sering terinspirasi oleh lirik lagu, seperti acara 2013-nya di Silverlens putih seperti cahaya bulan, seputih tulang, seterang ular, setenang takhta. Menjelajahi 'sisi gelap' budaya pop, gambar abu-abu grafit Zicarelli mengungkapkan gambar tengkorak, hutan gelap, kunci yang menggantung di kusut, bola disko, gitar remuk, bintang rock mati, dan lambang tato. Seniman menjelaskan bahwa latihannya kurang tentang menjadi groupie, dan lebih banyak tentang menampilkan sisi yang kurang kacau dari industri. Pameran 2014-nya Dust of Men terinspirasi oleh karya dan estetika ikon Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. Dari gambar pengorbanan sampai pembusukan, pameran ini memamerkan kerapuhan manusia yang abadi.

Norberto Roldan

Pendiri Black Artists di Asia - sebuah kelompok yang berbasis di Filipina yang berfokus pada praktik artistik sosial dan politik yang progresif - dan Proyek Seni Pepaya Hijau, Norberto Roldan membahas masalah sosial, politik, dan budaya setempat. Kumpulan teks, gambar, dan benda-benda yang ditemukannya mempertimbangkan pengalaman hidup sehari-hari di Filipina, di samping sejarah negara yang kompleks dan ingatan kolektif. Roldan menempatkan penekanan khusus pada benda-benda bersejarah dan kapasitas mereka untuk mempertahankan signifikansi setelah mereka dibuang dan dilupakan, mempertanyakan apakah suatu objek secara inheren sentimental atau secara eksklusif diberkahi dengan makna. Kumpulan bukunya berjudul Dalam Pencarian Untuk Waktu Hilang 1 / 2 / 3 / 4 (2010) terinspirasi oleh apartemen Hitler di Berlin, yang konon tidak sesuai dengan sifat diktator megalomaniak. Pekerjaan mempertanyakan cara-cara di mana objek mencerminkan siapa kita. Awal Sejarah dan Strategi Fatal (2011) terinspirasi oleh esai Jean Baudrillard berjudul Akhir Sejarah dan Arti, di mana filsuf berpendapat bahwa globalisasi mengendapkan pembubaran sejarah dan runtuhnya kemajuan. Setiap karya adalah kumpulan benda-benda tua yang ditampilkan di lemari, mengingat masa lalu yang dibuat oleh upaya untuk menciptakan rasa ketertiban dari kenangan yang terlupakan.

Louie Cordero

Karya-karya multimedia Louie Cordero yang kaya ornamen dan sering kali lucu, menggabungkan tradisi pribumi, Katolik Spanyol, dan budaya pop Amerika untuk mengekspresikan sejarah panjang ketegangan. Komposisi berwarna cerahnya menarik dari estetika film horor b-film, musik heavy metal, komik, cerita rakyat, dan kehidupan jalanan, terlibat dengan isu-isu yang berasal dari masa lalu kolonial seniman dan didikan Katolik. Di 2011 Singapore Biennale, Cordero menyajikan instalasi multimedia yang mengganggu berjudul My We, terinspirasi oleh pembunuhan orang-orang tak bersalah yang baru-baru ini, menyanyikan lagu-lagu Frank Sinatra My Way di bar-bar di Filipina. Instalasi memamerkan banyak figur fiberglass yang ditikam di seluruh tubuh mereka dengan bagian tubuh yang rusak. Di latar belakang, instalasi video diproyeksikan lagu fatal Sinatra untuk menciptakan rekreasi menakutkan dari peristiwa mengerikan.

Rodel Tapaya

Memanfaatkan tema memori dan sejarah, Rodel Tapaya menjalin realitas kontemporer dengan narasi rakyat di meja yang hidup terinspirasi oleh cerita-cerita rakyat dan sejarah pra-kolonial. Tongkat Kabunian, Bernomor Tapi Tidak Bisa Dihitung (2010) memenangkannya Hadiah Seni Signature 2011. Lukisan itu - yang dipajang di 10th Gwangju Biennale di 2014 dan sekarang disimpan dalam koleksi Tiroche De Leon - menampilkan citra dari cerita rakyat Filipina, menggabungkan beberapa narasi dan referensi alegoris yang beragam, dari tokoh gigi taring ke mitos asal dan mahluk lainnya. Tapaya memperingatkan terhadap kehancuran manusia dan kerusakan lingkungan. Dengan nada yang sama, Fantasi Gunung (2012) berkomentar tentang bahaya penambangan berlebihan dan pentingnya pelestarian alam. Lukisan ini menarik pengaruh dari legenda Filipina seperti dewi hutan cantik Maria Makiling yang melindungi hutan, dan roh-roh yang memelihara bibit di mana pohon-pohon tua telah mati. Karya Tapaya berfungsi sebagai kritik terhadap kesibukan umat manusia menuju kemajuan dengan mengorbankan dunia di sekitar kita.

Martha Atienza

Lahir dari seorang ibu Belanda dan seorang ayah Filipina, Martha Atienza telah pindah antara Filipina dan Belanda selama hidupnya dan latar belakang campurannya tercermin dalam karya videonya. Di suatu tempat antara imajinasi dan pemahaman, karyanya adalah studi sosiologis tentang lingkungannya. Atienza tertarik untuk menyelidiki potensi seni kontemporer sebagai alat untuk melembagakan perubahan sosial. Bersama Rodel Tapaya, ia menjadi salah satu finalis untuk 2013 / 2014 Sovereign Asian Art Prize, di mana ia mempresentasikan karyanya berjam-jam di laut. Instalasi video memberi penghormatan kepada sejarah pelayaran samudra, terinspirasi oleh masa lalu ayahnya sebagai seorang kapten laut. Dengan video bergerak dari laut dibiaskan melalui segelas air dan disertai dengan suara laut, karya ini menangkap ilusi air yang bergerak dan menunjukkan rasa halusinasi yang dibawa oleh isolasi kehidupan di laut.