10 Karya Seni Oleh Botticelli Yang Harus Anda Ketahui

Pelukis Italia Sandro Botticelli adalah salah satu seniman terhebat di awal Renaisans. Setelah dilatih dalam lokakarya Filippo Lippi dan Andrea del Verrocchio, Botticelli adalah ahli teknik perspektif dan foreshortening; Dia juga memiliki rasa desain arsitektur dan anatomi yang tajam. Dalam artikel ini, kami melakukan perjalanan melalui 10 karya terbesar oleh putra Florence ini.

'Kelahiran Venus'

Pekerjaan yang paling terkenal oleh Botticelli tidak menggambarkan kisah Kristen. Sebaliknya, ini adalah gambaran dari mitos klasik - Kelahiran Venus. Selama Renaissance, mitos klasik seperti ini menjadi populer di kalangan kelas terpelajar. Mungkin ditugaskan oleh anggota keluarga Medici yang kaya dari Florence, karya tersebut menggambarkan Venus ketika ia muncul dari laut pada sebuah shell yang dipandu ke pantai oleh dewa angin terbang. Botticelli dengan cekatan menangkap gerakan dewi dan kisah kelahirannya, yang pada gilirannya datang untuk melambangkan kelahiran kecantikan ke dunia. Hari ini, 'The Birth of Venus' bertempat di Galeri Uffizi yang terkenal di dunia di Florence.

'La Primavera'

Juga ditemukan di Galeri Uffizi di Florence adalah 'La Primavera', juga dikenal sebagai 'Allegory of Spring', sebuah lukisan yang Botticelli rampung di sekitar 1482 (sekitar empat tahun sebelum 'The Birth of Venus'). Karya ini menampilkan sekelompok tokoh mitologis di sebuah taman, termasuk Venus, yang berdiri di tengah-tengah komposisi. Taman hijau yang subur adalah alegori untuk pertumbuhan yang dibawa oleh musim semi; sebenarnya, pemandangan naturalistik begitu rumit sehingga ada ratusan jenis bunga dan tanaman.

'Pemujaan Orang Majus'

'Pelayatan Orang Majus' Botticelli, yang berasal dari 1475 atau 1476, mengungkapkan salah satu adegan terpenting dalam Alkitab. Tiga orang Majus, atau orang bijak, berlutut dalam ibadat di hadapan Keluarga Kudus (Kristus, Maria dan Yusuf), menawarkan mereka hadiah. Selain tema religiusnya, lukisan itu menggambarkan beberapa tokoh terkemuka dari masyarakat Florentine, termasuk Cosimo de 'Medici, yang pertama dari dinasti keluarga Medici yang memerintah kota. Dia digambarkan sebagai orang Majus yang berlutut di depan Maria. Di sisi paling kanan adalah potret diri Botticelli - pria berambut pirang itu memandang langsung ke pengamat lukisan itu.

'Bagan Neraka'

Botticelli's 'Chart of Hell' adalah salah satu representasi visual yang paling kuat dari Dante Neraka pernah dibuat. Pekerjaan Botticelli, dilakukan dengan pena dan sikat pada vellum, menggambarkan keturunan yang dibuat oleh penyair Virgil dan Dante melalui apa yang disebut terakhir “lembah sakit yang luar biasa”. Dante membayangkan neraka sebagai jurang yang mengarah ke pusat Bumi; dia membayangkan sembilan cincin neraka, masing-masing mewakili kategori dosa yang berbeda. 'Bagan Neraka' adalah gambar yang sangat rumit - hanya mengukur 32.5 dengan sentimeter 47.5 - yang membawa narasi Dante ke kehidupan melalui citra. Lihat peta interaktif ini untuk menjelajahi bagan secara lebih terperinci.

'Allegory of Fortitude'

Karya rekaman pertama oleh Botticelli, 'Allegory of Fortitude' pada awalnya adalah bagian dari satu set tujuh panel yang dimaksudkan untuk menghiasi punggung kursi tinggi di aula tribunal Piazza della Signoria di Florence. Setiap panel menggambarkan salah satu dari tujuh kebajikan - tiga nilai Kristen dari iman, harapan dan amal, bersama dengan empat nilai duniawi dari kesederhanaan, kehati-hatian, keadilan dan ketabahan. Ini adalah kesempatan pertama seniman muda untuk menunjukkan bakatnya, karena karya-karya itu sangat dipublikasikan dan dapat diakses oleh masyarakat umum. Dengan Fortitude, Botticelli yang 25 tahun jelas merebut peluangnya, melanjutkan untuk menyelesaikan banyak komisi profil tinggi lainnya.

'Mars dan Venus'

Cinta menaklukkan perang - ini adalah pesan di balik lukisan Botticelli 'Mars dan Venus'. Mars, dewa perang, sedang tidur dan tidak bersenjata, sementara Venus, dewi cinta, terjaga dan waspada. Botticelli kemungkinan besar dipengaruhi oleh lukisan klasik yang hilang yang menunjukkan pernikahan Alexander Agung dengan Roxana, seperti yang digambarkan oleh penulis Yunani XnUMXnd-abad, Lucian. Dalam lukisan itu, dewa asmara bermain dengan baju besi dan tombak milik Alexander, sama seperti satyrs yang mencuri tombak Mars dalam karya Botticelli. Bertempat di hutan angker, pemandangannya sangat kompak.

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli melukis 'Madonna of the Magnificat' di tondo, atau bentuk melingkar. Di dalamnya, Perawan Maria menulis pembukaan Magnificat, sebuah himne Kristen, di halaman sebelah kanan sebuah buku; halaman di sebelah kiri adalah bagian dari himne lain yang disebut Benedictus. Cat emas digunakan secara luas untuk merinci banyak aspek pekerjaan, seperti mahkota Maria dan sinar ilahi. Itu bahkan digunakan untuk meningkatkan warna rambut dari angka-angka. Akibatnya, ini mungkin tondo paling mahal yang pernah dibuat oleh Botticelli.

'Potret Ideatif Seorang Wanita'

Potret Botticelli umumnya diyakini sebagai render Simonetta Vespucci, seorang wanita bangsawan muda yang dianggap paling cantik di seluruh Florence. Vespucci menikah di 16 dan meninggal hanya beberapa tahun kemudian, pada usia muda 23. Meskipun demikian, ia menginspirasi banyak seniman pada saat itu - Botticelli tidak terkecuali. Beberapa percaya dia melayani sebagai model untuk Venus dalam karya-karya Botticelli yang paling terkenal, 'La Primavera' dan 'The Birth of Venus'. Di sini, Simonetta muda dimonologikan sebagai nimfa atau dewi, dengan gaya potongan rambut yang rumit yang mencakup pita, manik-manik dan bulu.

'Ujian Musa'

Begitu Paus Sixtus IV selesai membangun Kapel Sistina, dia memutuskan untuk memanggil para seniman terbaik hari itu untuk menghiasinya. Salah satu seniman itu adalah Botticelli, yang melakukan perjalanan ke Roma untuk mengerjakan 'The Trials of Moses' antara 1481 dan 1482. Lukisan dinding ini terletak di dinding selatan kapel dan menunjukkan tujuh episode dari kehidupan Musa muda. Botticelli melakukan ini dengan keterampilan hebat dengan memisahkan adegan menggunakan empat baris angka diagonal. Dalam setiap adegan, Musa mudah diidentifikasi dengan mantel kuning dan jubah hijaunya.

'Potret Seorang Pria dengan Medal Cosimo the Elder'

'Potret Seorang Pria dengan Medal Cosimo the Elder' adalah salah satu potret yang paling tidak biasa dari Renaissance awal. Pria itu, yang identitasnya telah lama menjadi misteri, melihat langsung pada pengamat. Ini bukan format umum untuk potret Florentine waktu itu, yang biasanya dalam profil. Ini juga merupakan salah satu potret Italia paling awal untuk memasukkan tangan subjek sebagai bagian dari lukisan itu. Aspek unik lain dari karya ini adalah fakta bahwa Botticelli mengatur medali ke dalam lukisan sebagai gips plester yang dilapisi emas.