Kisah Adegan Grafis New York City
Tiga dekade yang lalu, New York City adalah jantung dari dua gerakan yang sangat berlawanan: kemajuan negara dan resistensi negara. Apa cara yang lebih baik untuk memeriksa fenomena ini daripada melalui grafiti, salah satu bentuk seni asli dan ekspresif kota. Kami menyelidiki sejarah dan budaya lanskap grafiti di New York City.
Hip-hop adalah bentuk seni yang sangat fisik, sangat mirip dengan arsitektur Manhattan yang mengesankan. Namun grafiti menyanyikan lagu unik yang berusaha menentang mantra kapitalisme dan peluang Amerika. Itu adalah tangisan perlawanan, sama halnya dengan tanda kesusahan. Graffiti lahir dari mode ekspresi berbasis sensorik yang diciptakan oleh orang miskin; gambar harus dirasakan pada tingkat visceral. Ia berharap untuk mendapatkan respon yang tidak seimbang, seperti penyakit visual yang disebabkan oleh kemiskinan dan ketidaksetaraan.
Sebagai gentrifies New York City, sifat fisik dan semantik grafiti tidak jelas, menyimpang dari akar countercultural khusus. Jika kemiskinan mulai menyebar dalam bayang-bayang perdagangan dan kemakmuran, apa yang terjadi pada rekan fisiknya? Bagaimana gambar-gambar yang sesuai dengan tantangan grafiti saat ini atau mencerminkan kecenderungan ini? Berapa banyak yang bisa ditarik dari balasan pedas Spike Lee?
Either way, itu tak terbantahkan bahwa grafiti telah rela atau tidak mau mencapai mainstream. Para pertanda tampaknya dipengaruhi oleh budaya yang diklaimnya meninggalkan mereka. Karya-karya seminal Jean-Michel Basquiat menarik perbandingan yang adil dengan anteseden Baratnya.
Pengaruh keuangan New York City menjadi sadar akan diri mereka melalui jalan meta-artistik. Graffiti hampir menemukan dirinya sebagai bentuk ekspresi yang dikaburkan ketika nada anti kemapanannya dipuji oleh prinsip-prinsip tatanan yang dilancarkannya. Kuark yang memungkinkan negara untuk memilih daya tarik sebagai pengganti sensor dapat dibingkai oleh budaya konsumsi Amerika.
Hedonisme dapat digunakan untuk menggambarkan daya tarik budaya ini dengan seniman grafiti pemberontak, tetapi pembinaan nyaman mengikuti anggapan itu. Pameran di The Bronx Museum of Art dieksplorasi ini dan itu tidak dapat melarikan diri ironi seni. Bagian ini secara alami mempertanyakan otonomi publik setiap kali grafiti muncul di wilayah kecil, luas dengan bentuk seni masih ada. Bahkan pameran ini mengeksplorasi asal-usul grafiti di Bronx.
Seiring dengan tumbuhnya budaya tandingan ke dalam lansekap arus utama, beberapa kerumitan itu harus diatasi. Basquiat memang menggunakan teknik ekspresi Barat untuk mengilustrasikan keluhannya dengan itu (meskipun ia mungkin tidak memiliki banyak pilihan lain). Apakah dia bertujuan untuk meruntuhkan struktur yang mengelilingi dan mempengaruhi kemiskinan di sekitarnya atau bergabung dengan mereka adalah konsekuensi kecil di sebuah kota yang mengkomodifikasikan segala sesuatu yang dianggap provokatif dan menarik.
Hari ini, hip-hop adalah salah satu contoh terbesar dari tandingan yang memukul arus utama dengan cara yang terus menginspirasi dan membingungkan. Jay-Z merujuk baik Tom Ford dan Basquiat pada album yang sama melalui perampingan kiasan kemewahan memberontak adalah bukti penggabungan tanpa henti kota itu sendiri seperti lubang hitam.
Meskipun demikian, kenaikan grafiti ke dalam lingkup itu terus kritik memberikan suara kepada kelas-kelas yang terpinggirkan secara politik dan sosial, bahkan jika itu jatuh ke telinga khalayak yang sopan.
