Arti Of 'Ophelia' Oleh John Everett Millais
Di 1894, Galeri Tate menerima koleksi lukisan minyak di kanvas yang dilukis oleh anggota pendiri dari Pra-Raphaelite Brotherhood (PRB), John Everett Millais. Berjudul Ophelia, itu menggambarkan setelah bunuh diri pahlawan Shakespeare di Dukuh. Sebuah adegan mengerikan tapi yang populer pada saat itu, di bawah kuas Millais lukisan ini tidak mengandung kekerasan - hanya nada yang mengerikan.
Meskipun Ophelia adalah karya Pre-Raphaelite awal - sebuah karya yang menentang artis Renaisans yang dipuji, Raphael dan keanggunannya yang berpengaruh - itu menunjukkan banyak dari apa yang awalnya PRB berdiri: detail tinggi, perhatian yang dekat dengan alam, warna yang melimpah, dan komposisi yang tidak sederhana, dengan subyek sering berasal dari Romantis, abad pertengahan, dan sastra. Shakespeare sangat populer di zaman Victoria, dan kematian dramatis Ophelia, yang dengan sengaja membiarkan dirinya tenggelam setelah pembunuhan ayahnya di tangan kekasihnya Hamlet, sering muncul sebagai subjek dari banyak karya seni pada saat ini. PRB tidak malu dari adegan yang secara emosional atau moral menantang, dengan kematian sering memasuki pilihan subjek mereka. Dalam koleksi Tate sendiri, Ophelia bergabung dalam adegan pra-Raphaelite kematian oleh Henry Wallis ' Kematian Chatterton, dan, berlayar menuju kematiannya, John William Waterhouse Lady of Shalott.
Hari ini Ophelia dipajang di Ruang 1840 di Tate Britain dan menerima banyak perhatian pengunjung, karena tidak ada bagian kecil dari sapuan kuas yang luar biasa rumit, dan ekspresi tak percaya yang masih terlihat di wajah Ophelia yang muda, pucat, tak bernyawa, bibir masih terpisah dari potongan-potongan lagu dia bernyanyi saat dia meninggal. Tubuhnya tampak menggantung menggantung di air, sebagian besar tenggelam hanya dengan wajah, leher, payudara dan tangannya memecah permukaan air, bersama dengan beberapa lipatan rok gaun yang sangat berhias. Rambut pirangnya yang hanyut di air di sekitar kepalanya tampaknya menekankan masa mudanya yang hilang sementara tangannya secara patuh membalikkan telapak tangan, hanya mengintip dari permukaan air. Kesan keseluruhannya adalah kekalahan yang habis: dia tidak berjuang mati-matiannya tetapi menyambutnya, saat tangan menyerah dan anggota badan yang tidak terkendali terlihat.
Kehidupan Ophelia yang baru saja dipadamkan membuat kontras yang mengganggu kemewahan yang mengelilinginya. Meskipun banyak bunga berwarna mungkin tampak hadir hanya untuk menambahkan highlight warna ke tempat kejadian, dalam kenyataannya Millais menyuntikkan kecerdasan tinggi ke dalam pekerjaan ini dengan sengaja mengambil bunga simbolis - yang semuanya dengan susah payah ditiru dalam cat menjadi botanikal yang benar. Link mawar ke julukan Ophelia dari kakaknya - 'mawar Mei' - sementara meninggalkan cinta, rasa sakit dan kepolosan ditunjukkan oleh willow, jelatang dan aster. Pansy secara simbolis mirip, menunjukkan cinta dengan sia-sia, sementara rantai bunga violet di leher Ophelia mengacu pada kesetiaan dan kesucian, serta kematian - makna yang tiga kali lipat oleh kehadiran bunga poppy dan lupa-aku-tidak.
Untuk secara sempurna menangkap efek rambut panjang Ophelia dan gaun brokat panjang, putih dan perak-emas di bawah air, Millais mempekerjakan seorang wanita muda bernama Elizabeth Siddal untuk berbaring di bak mandi dan bertindak sebagai modelnya untuk tubuh Ophelia. Ini berlangsung selama empat bulan, di mana ia melukis sosok Siddal yang basah kuyup ke lanskapnya yang sudah selesai; meskipun, kemitraan hampir berakhir ngeri ketika pada suatu kesempatan, lampu-lampu yang menjaga air mandi hangat keluar, menyebabkan Siddal yang tidak mau mengeluh menjadi sakit parah dan hampir mati. Ayahnya mengancam akan membawa Millais ke pengadilan, sampai - kemungkinan besar dengan lebih dari sedikit rasa bersalah pada inobservance-nya - artis membayar tagihan medis modelnya. Mungkin fakta bahwa Siddal akan berkembang menjadi seorang seniman itu sendiri adalah apa yang menghentikannya mengganggu fokus Millais: dia menyadari daya serapnya dalam pekerjaannya, dan nilai fokus kreatifnya.
Secantik hasilnya adalah menempatkan Siddal di depan kanvas Millais, itu adalah untuk Dante Gabriel Rossetti bahwa wanita muda berkulit pucat dan berambut tembaga ini menjadi muse utama dan, di 1860, pengantinnya. Hal ini terjadi meskipun banyak tahun yang bergolak yang mendahului hari pernikahan mereka - termasuk perselingkuhan Rossetti, dan sering meninggalkan kedua janji pernikahannya dan istrinya yang sering sakit-sakitan. Ada ironi yang tragis antara kehidupan Ophelia dan Elizabeth Siddal: perempuan-perempuan yang tertimpa kesedihan, yang secara medis depresi menjalani hidup mereka sendiri, tidak dapat hidup dengan kesedihan karena kehilangan orang-orang yang mereka cintai. Karena pada bulan Februari 1862, menderita depresi pascakelahiran setelah kelahiran mati putrinya, dan kecanduan opium, orang yang selalu rentan terhadap Siddal yang melankolis mengambil dosis laudanum yang tinggi - entah secara sengaja atau tidak sengaja - dan meninggal beberapa hari kemudian.
Karena itu, Millais ' Ophelia, sebuah lukisan seorang wanita muda yang rentan, sendirian dan berwajah kosong, tampaknya hampir seperti firasat setelah penonton menyadari apa yang terjadi pada model. Karena status Siddal yang terkenal sulit untuk memisahkannya dari Ophelia meski tahu di mana garis itu harus ditarik. Siapa saja yang berdiri di Ruang 1840 dari Tate Britain dapat membaca Ophelia pada catatan deskriptif yang melekat pada pekerjaan; Namun tidak ada keraguan bahwa adegan dunia lain mengambil kepedihan sekali kehadiran Siddal dan ceritanya telah diidentifikasi dan dikaitkan dengan pekerjaan. Hal ini telah menjadi sebuah lukisan dua wanita pada waktu itu, bukan hanya satu, dalam adegan yang indah namun menyedihkan, yang juga menunjukkan bakat artis, dan kemampuannya untuk menggunakan kuas sedemikian rupa sehingga cahaya, tekstur, dan alam detail justru ditangkap dalam cat. Sebuah karya seni multifaset jika pernah ada.
