Márquez, Neruda, Llosa: A Look At Three Dari Penulis Paling Terkenal Di Amerika Latin

Kanon sastra Amerika Latin sangat beragam dan mencakup penulis berbagai gaya, genre dan keyakinan politik. Namun, beberapa tokoh ikonik terus mempengaruhi dunia sastra ini, yang, melalui keunggulan dan pengaruh mereka, telah datang untuk mendefinisikan sastra Amerika Latin baik di Amerika maupun di luar. Mereka adalah ekspor sastra Amerika Latin yang paling terkenal: Mario Vargas Llosa, Pablo Neruda, dan Gabriel García Márquez.

Mengusahakan definisi sastra Amerika Latin yang menyeluruh meliputi reduktif seperti yang dilakukan untuk sastra Afrika, Asia atau Eropa, dan tentu saja akan menjadi perdebatan yang sengit. Meskipun demikian mitologi 'Boom Amerika Latin' dan genre 'realisme magis' yang menyertainya masih mendominasi diskusi penerbitan sastra di seluruh konten Amerika Selatan. Hal ini sebagian besar turun ke tiga penulis yang, dengan kedalaman belaka dan kemasyhuran pekerjaan mereka, mendefinisikan produksi sastra di benua pada paruh kedua abad 20. Ini adalah Gabriel García Márquez dari Kolombia, Mario Vargas Llosa dari Peru dan Pablo Neruda dari Chili, yang semuanya telah memenangkan Hadiah Nobel Sastra, dan yang keduanya secara kolektif dan individual adalah ekspor sastra Amerika Selatan terbesar. Untuk lebih baik atau lebih buruk, eksploitasi mereka telah banyak mendefinisikan sastra Amerika Latin, dan novelis dan penyair dari seluruh Amerika Selatan sekarang harus menulis dalam bayang-bayang berlama-lama.

Gabriel García Márquez

Pengaruh besar dari karier Gabriel García Márquez pada sastra kontemporer tercermin dalam sejauh mana ia secara pribadi dikreditkan untuk genre realisme magis, yang telah mendominasi sastra di seluruh benua Amerika Selatan selama beberapa dekade, dan terus melakukannya. Sementara karya-karya Márquez bervariasi dalam nada dan gaya, karya-karya itu terus-menerus kembali ke alur 'realisme magis' dalam penggambaran "realis" mereka tentang suatu wilayah amorf, fana, tetapi khas Amerika Selatan di mana keajaiban dan magis secara teratur mengganggu. Fiksi Márquez didasarkan pada pengalaman hidupnya di pedesaan Kolombia, tetapi secara bersamaan merupakan eksplorasi kualitas fiksi yang fantastis, yang dapat mengaburkan batasan antara yang nyata dan yang tidak nyata, dan dapat membelokkan waktu, sifat dan geografi ke kehendaknya. Dalam kisah sedih Márquez, letusan fantastis adalah kejadian biasa dan kehidupan sehari-hari dilakukan dalam bentuk abstraksi atau lamunan mimpi. Alam juga berubah di Amerika Selatan fiktif Márquez dan dunia subur dan hijau yang ia ciptakan menjadi perwujudan untuk kerinduan nostalgia yang mendefinisikan karya-karyanya. Amerika Selatan-nya adalah korelatif penghormatan melankolisnya sendiri untuk masa lalu, dan terjalin dalam sejarah kacau Kolombia. Kota fiksi Macondo, yang berulang dalam karya-karyanya, didasarkan pada budaya dan geografi kota kelahirannya sendiri Aracataca. Kotapraja fiksi ini dikerutkan melalui prisma pandangan dunia Márquez, dan menjadi tanah tradisi, keajaiban dan kesendirian, serta pengunduran diri yang bertahan lama dengan korupsi politik yang tak terelakkan.

Karya terbesar Márquez, dan novel yang membangun reputasinya secara internasional adalah Seratus Tahun Kesendirian (1967), sebuah kisah epik tentang perselisihan generasi dan intrik politik di mana kota Macondo ditransformasikan oleh keinginan protagonis patriarkal dari keluarga Buendía. Kelenturan sejarah, mitologi dan keluarga adalah tema utama dari karya ini, yang kadang-kadang membangun mitologi pendirian untuk Amerika Selatan sendiri. Dikutip sebagai metafora untuk asal-usul Kolombia, novel ini banyak mencetuskan 'Boom Amerika Latin' dan untuk mengungkapkan pembaca baru pada keajaiban sastra dari benua tersebut. Márquez melanjutkan kesuksesan besar selama beberapa dekade berikutnya, meskipun ia mungkin tidak pernah lagi mencapai ketinggian Seratus Tahun Kesendirian. Hubungannya yang bergejolak dengan penduduk asli Kolombia terungkap ketika ia menetap di Meksiko, dalam apa yang pada dasarnya adalah pengasingan yang dipaksakan sendiri. Namun ia tetap sangat diakui di seluruh benua, di mana pengaruhnya pada sastra adalah nyata, dan di mana ia dikenal dengan sayang sebagai 'Gabo'.

Pablo Neruda

Dipuji oleh Gabriel Garcia Márquez sebagai 'penyair terbesar abad 20th dalam bahasa apa pun', Pablo Neruda adalah pengaruh yang menentukan pada sastra Amerika Latin, dan merupakan simbol keterlibatannya dalam adegan politik dan nasionalis yang kompleks di sebagian besar Amerika Selatan. benua. Meskipun menjadi ikon politik sayap kiri yang dielu-elukan sebagai pemimpin Komunis di tengah-tengah pergolakan abad pertengahan 20, Neruda paling diingat sekarang karena puisi sensualnya yang bergairah, yang bergema dengan kehilangan kepolosan pribadi dan nasional. . Outputnya sangat produktif dan ia menuangkan semua yang ia miliki ke dalam puisinya, menciptakan tubuh kerja yang unik dan mendalam, melalui drama kehidupannya sendiri, dan kisah tragis tempatnya di politik Chili, dapat dilacak. Perjalanannya yang luas, baik secara pribadi maupun sebagai seorang diplomat, juga secara mendalam menginformasikan puisinya. Namun ia tetap seorang penyair nasional, yang membangun citra Chili dalam karya-karyanya yang idealistis dan melankolis, yang memandang ke depan menuju masa depan sosialis, dan meromantiskan masa lalu yang lama terlupakan dan tidak jelas.

Lahir di 1904 di Parral, ia mulai menulis puisi sebagai remaja dan mengambil nama Neruda sebagai penghormatan kepada penyair Ceko, Jan Neruda. Bakatnya sebagai seorang penyair diakui di awal hidupnya, tetapi ia tetap dipaksa untuk mengambil pekerjaan dalam layanan diplomatik Chili untuk mempertahankan dirinya. Karena itu ia menghabiskan sebagian besar waktu dua puluhan perjalanannya melintasi Asia: ke Burma, Sri Lanka, Indonesia, dan Singapura, sebagai bagian dari konsulat Chili. Dia dikirim ke Spanyol selama Perang Saudara Spanyol, selama waktu itu dia bertemu dengan penulis seperti Rafael Alberti, Federico García Lorca dan César Vallejo, dan mulai mengembangkan kesadaran politik yang menentukan kehidupan selanjutnya. Dia kembali ke Chili Komunis yang berkomitmen, dan setelah periode pengasingan adalah pendukung awal Salvador Allende, Sosialis pertama yang terpilih menjadi kepala negara di 1971.

Saat ini Neruda memiliki reputasi yang mapan sebagai salah satu penyair terbesar seusianya, dan memainkan peran dalam pemerintahan baru dalam arti politik dan puitis. Namun harapannya untuk negaranya akan pupus ketika ia menyaksikan keganasan kejatuhan Allende dan penindasan rezim Pinochet saat itu memaksa jalannya menuju kekuasaan. Neruda meninggal tak lama setelah itu, dan segera dikanonisasi sebagai seorang martir untuk tujuan Sosialis, pemakamannya dihadiri oleh ribuan orang sebagai protes terhadap Pinochet. Kisah hidup Neruda yang penuh gejolak menginformasikan mitologi tentang hubungan tak terpisahkan antara usaha sastra dan politik di Amerika Selatan, sebuah paradigma yang ia wujudkan dan yang masih memegang kendali di wilayah yang paling sadar politik ini. Namun warisannya akan tetap menjadi karya-karyanya: kesedihan, ruminatif, dan sajak sedih cintanya, kasih sayang dan penyesalan yang mempertahankan keindahan liris yang melampaui konflik politik di mana ia dilibatkan.

Mario Vargas Llosa

Kehadiran yang tinggi dalam sastra Amerika Latin, dan dalam lingkaran politik dan sosial Peru, Mario Vargas Llosa telah menjadi yang paling menonjol dari tiga serangkai ikon Amerika Latin ini dalam beberapa dekade terakhir, tetapi juga menjadi yang paling sulit untuk dijabarkan. Karirnya didirikan pada interogasi pengakuan sendiri, dengan kehidupan pribadi dan seksualnya yang sesekali mengerikan yang juga secara implisit menyerang budaya machismo dari eselon terkemuka masyarakat Peru. Karya-karyanya yang awal diberi tahu oleh gaya Modernis fiksi Eropa awal 20th Century, tetapi ia memindahkannya ke konteks Amerika Selatan yang unik. Bekerja seperti Waktu Pahlawan (1966) dan Rumah hijau (1968) adalah penggalian gelisah dari kehidupan pribadi Vargas Llosa, dan represi psikologis dan tirani sosial masyarakat Peru. Dia akan memperluas kanvasnya dengan karya-karya seperti Percakapan di Katedral (1975) dan Kapten Pantoja dan Layanan Khusus (1978) yang membawanya ke perhatian audiens yang lebih luas dan meningkatkannya ke garis depan 'Latin American Boom', di mana ia kemudian akan dipuji sebagai anggota terkemuka. Percakapan di Katedral secara khusus menandai penerimaannya sebagai penulis besar di kancah Amerika Selatan, dan orang yang tidak takut untuk berbicara tentang kebenaran kepada kekuasaan, atau dengan tegas menggambarkan aspek-aspek murkier dari masyarakat negaranya sendiri.

Karya-karya ini sangat diinformasikan oleh despotisme politik diktator Peru Manuel A. Odría, dan berusaha untuk mengungkapkan kedalaman korupsi di Peru abad pertengahan melalui penggambaran metodis dari masing-masing eselon masyarakat, mengungkapkan sejauh mana kebusukan telah diatur dalam Vargas Llosa akan mencoba memperbaiki situasi ini secara pribadi ketika dia mencalonkan diri sebagai presiden Peru di 1990 sebagai kandidat koalisi FREDEMO dan hanya kalah tipis dari Alberto Fujimori. Fujimori kemudian akan menghadapi persidangan untuk korupsi dan pelanggaran hak asasi manusia, mungkin mengkonfirmasikan pandangan Vargas Llosa tentang toksisitas spektrum politik di Peru. Dalam dekade terakhir abad 20 dan yang pertama dari 21st, Vargas Llosa akan kembali menulis dan merilis dua karya yang dianggap banyak mahluk; 1993 Kematian di Andes dan 2001 Perayaan Kambing. Kematian di Andes adalah penggabungan dari realisme magis, mitologi dan misteri pembunuhan yang melihat Vargas Llosa mengartikulasikan konflik dengan Senderistas, para gerilya dari Jalan Bersinar, sementara Pesta Kambing mengambil pembunuhan diktator Dominikan Rafael Trujillo sebagai subjeknya dan kembali ke tema-tema Vargas Llosa tentang sifat kekuatan dan seksualitas yang terjalin.

Ketiga penulis ini masing-masing menghuni tempat yang unik dalam kanon Amerika Latin, dan telah memimpin tiga kehidupan yang sangat berbeda, masing-masing terlibat dalam cara mereka sendiri dengan spektrum politik dan budaya yang kompleks di negara mereka. Hubungan pribadi mereka terbatas, dengan Vargas Llosa yang terkenal memukul Garcia Márquez untuk mengakhiri persahabatan awal. Namun, kekuatan kreasi sastra mereka berarti bahwa ketiganya bersatu di garis depan kanon sastra Amerika Latin, dan tetap menjadi penulis ikonik, yang telah melakukan lebih dari siapa pun untuk mendefinisikan sastra Amerika Selatan.