Les Belles Chansons Françaises: 9 Lagu Chanson Perancis Terbesar
Perancis secara luas dianggap sebagai sarang budaya dan tidak ada yang mengungkapkan hal ini lebih daripada pertumbuhan tradisi musik khas Perancis dari chanson. Dari balada self-reflexive Edith Piaf yang memukau, hingga karya-karya Serge Gainsbourg yang memalukan dan ganjil serta citarasa indah ke Paris dari Yves Montand, Prancis telah menghasilkan beberapa musik terbaik yang digerakkan lirik hingga saat ini. Dalam ingatan para master chanson Prancis ini, kita melihat contoh-contoh terbaik dari bentuk, memberikan pengembaraan musik melalui bar dan kafe Paris.
Édith Piaf - "La Vie En Rose" (1946)
Secara luas dianggap sebagai chanteuse Prancis yang paling populer, ikon budaya dan bintang internasional, Édith Piaf tetap menjadi bintang terbesar Chanson Prancis. Terlahir sebagai seorang akrobat Norman street dan penyanyi kafe, ia ditemukan di 1935 di Pigalle Area of Paris oleh pemilik klub malam Louis Leplée. Mengkhususkan diri dalam balada yang bersifat refleksif, "La Vie en Rose" (artinya hidup dalam kacamata berwarna merah; secara harfiah "hidup dalam warna pink"), yang ditulis oleh Louis Guglielmi dengan lirik oleh Piaf, dianggap sebagai tur dari Piaf . Dengan lirik merinci masalah waktu perang dan hilangnya cinta, La Vie en Rose menjadi favorit dengan tidak hanya penonton Perancis, tetapi pendengar di seluruh dunia. Lagu ini dilantik ke Grammy Hall Of Fame di 1998, dan telah ditampilkan dalam film seperti Ciuman Perancis, Natural Born Killers, dan film biografi Édith Piaf karya 2007 pemenang Oscar dengan nama yang sama, La Vie en Rose.
Rina Ketty - "J'attendrai" (1938)
Rina Ketty pindah ke Paris di 1930 dan membuat terobosan di 1938 dengan lagu "Sombreros et Mantilles" dan "J'attendrai." Ketty lolos dari pusat perhatian di 1945 sebagai akibat dari perang, dan akhirnya pindah ke Kanada di 1954. Di 1965, Ketty memulai kebangkitan karirnya di Prancis, tetapi tidak dapat mencapai kesuksesannya sebelum perang. Namun, di 1991, Menteri Kebudayaan Perancis Jack Lang memberikannya medali Ordre des Arts et des Lettres, yang bertujuan untuk menghiasi prestasi dalam lingkup Seni dan Budaya. J'attendrai, yang berarti "Aku akan menunggumu," awalnya ditulis dalam bahasa Italia oleh Dino Olivieri dan Nino Rastelli, yang diterjemahkan menjadi "Tornerai." Melodi nada berasal dari "Humming Chorus" dari opera Puccini Madama Butterfly. Lirik menggambarkan menunggu cemas untuk kembalinya seorang kekasih yang telah berangkat ke tujuan terpencil di pantai yang jauh, sesuatu yang memiliki resonansi tertentu selama Perang Dunia II.
Charles Trenet - "La Mer" (1946)
Charles Trenet, lahir di 1913, adalah seorang penyanyi, komposer, dan penulis lirik Prancis yang paling terkenal untuk rekaman selama akhir 1930 hingga pertengahan 1950. Pengecualian terhadap aturan pada saat itu, Trenet hanya merilis lagu yang dia buat dan rekam. Rumor mengatakan "La Mer ”adalah konsekuensi dari perjalanan kereta panjang, di mana dia menulis lagu di bagian belakang kertas toilet hanya dalam hitungan menit 10. Terlepas dari kebenaran anekdot ini, itu sangat tepat untuk lagu-lagu yang harmonis, aneh, dan tak lekang oleh waktu. Lagu ini telah direkam kali 400 dalam banyak bahasa dan telah menjadi pengaruh untuk pengerjaan ulang seperti "Beyond the Sea" oleh Bobby Darin.
Serge Gainsbourg dan Jane Birkin - "Je T'aime, ... Moi Non Plus" (1969)
Diterjemahkan sebagai "I Love You .... .Me Neither," lagu ini adalah salah satu duet paling kontroversial yang pernah dirilis. Lirik, lagunya menjelaskan percakapan antara dua kekasih selama keintiman. Dilarang di banyak negara karena sifatnya yang eksplisit, lagu itu menarik pujian universal dan akhirnya mencapai nomor satu di tangga lagu Inggris. Awalnya ditulis oleh Gainsbourg atas permintaan pacar Brigitte Bardot, ketika suami pengusaha nya mendengarnya dia meminta agar single tersebut ditarik. Di 1968, Gainsbourg mulai berkencan dengan aktris Inggris Jane Birkin dan mereka merekam lagu bersama. Lagu ini diumumkan oleh Gainsbourg untuk menggambarkan kemustahilan dan keputusasaan cinta fisik, dan menampilkan lirik provokatif seperti "Je vais et je viens, entre tes reins" ("Aku pergi dan aku datang, di antara pinggangmu"). Pers Perancis melaporkan lagu tersebut sebagai "audio verite," dan erotisme dianggap ofensif yang mengakibatkan pengusiran dari radio di sebagian besar Eropa. Namun, lagu tersebut adalah salah satu kisah sukses terbesar dari chanson Prancis, dan oleh 1986, buku itu telah terjual empat juta kopi. Kritikus musik Sylvie Simmons menyatakan bahwa seluk-beluk liris dan nuansa Perancis hilang pada Brits-1960 akhir, yang menegaskan gagasan bahwa "kehidupan di seberang Channel adalah salah satu pelicin yang tidak dicentang."
Françoise Hardy - "Tous Les Garçons et Les Filles" (1962)
Françoise Hardy, lahir di 1944, adalah penyanyi, aktris, dan peramal Perancis yang telah menjadi tokoh ikon dalam mode dan musik. "Tous Les Garçons et Les Filles" ("Semua anak laki-laki dan perempuan") adalah hit pertama superstar Hardy yang chic, akhirnya mencapai status multi-platinum di Perancis. Hardy, yang menulis lagu itu, menceritakan kisah tentang iri hati melihat orang lain di sekitar Anda jatuh cinta. Hardy melanjutkan untuk merekam lagu dalam bahasa Inggris, Italia, dan Jerman; itu telah ditutupi oleh The Dresden Dolls and the Eurythmics; dan telah ditampilkan dalam film seperti Moonrise Raya serta The Dreamers.
Fréhel - “La Java Bleue” (1939)
Lahir di Paris di 1891, Fréhel menderita didikan traumatis yang mengakibatkan dia ditinggalkan untuk hidup di jalanan sebagai seorang anak. Dia memulai karirnya dengan nama panggung Pervenche, tampil di aula musik dan kafe Paris. Di 19, ia mencoba bunuh diri karena alkohol dan obat-obatan mulai mendominasi hidupnya dan kemudian menemukan perlindungan dari penyiksaan mentalnya di Turki dan kemudian Rusia. Sepuluh tahun kemudian di 1923, dengan nama panggung baru Fréhel, ia kembali ke Paris untuk menghidupkan kembali karier musiknya dan diterima dengan baik oleh publik yang takjub. Dia melanjutkan untuk tampil di Olympia Paris di 1924 dan tur ke aula musik populer di seluruh negeri. Sebagai bagian dari grup musette Bal, dia biasanya bernyanyi dengan iringan dari pipa atau akordeon. Lagu “La Java Bleue” menggunakan tari Jawa yang menggoda dan kontroversial, alternatif dari waltz dengan mitra yang menari dalam jarak yang sangat dekat dan dengan erotisme yang meningkat.
Lucienne Boyer - “Parlez-Moi d'Amour” (1930)
Lucienne Boyer, lahir di 1903, adalah seorang penyanyi Perancis yang suara lembut dan harmonisnya memungkinkannya sejak usia dini untuk bernyanyi di kabaret Montparnasse. Segera setelah mengambil pekerjaan kantor di teater Paris lokal, ia diberikan acaranya sendiri sebagai penyanyi di aula musik Paris atas dan ke bawah negara. Dia memiliki banyak rekaman dengan Columbia Records, yang ditulis selama waktunya di New York, termasuk lagu yang paling terkenal, "Parlez-Moi d'Amour."
Ditulis oleh Jean Lenoir, lagu halus ini menampilkan instrumentasi cherubic mirip dengan kotak musik Perancis, dan melodi vokal malaikat. “Parlez-Moi d'Amour,” atau “Bicaralah padaku tentang Cinta,” menggambarkan pernyataan romantis kekasih yang berbisik ke telinga masing-masing. Lagu ini adalah pemenang pertama Grand Prix du Disque yang dipersembahkan oleh Charles Cros Academy. "Parlez-Moi d'Amour" baru-baru ini ditampilkan dalam film Woody Allen Midnight di Paris, serta yang klasik Casablanca.
Joe Dassin - "Les Champs-Élysées" (1970)
Joe Dassin adalah penyanyi-penulis lagu kelahiran Amerika yang paling terkenal karena karyanya dalam bahasa Perancis. Dassin dan keluarganya melakukan perjalanan keliling Eropa setelah masuk daftar hitam oleh Hollywood di 1950. Di 1964, setelah pindah ke Prancis, Dassin menandatangani kontrak rekaman besar dengan label Amerika CBS, menjadi penyanyi pertama yang membawakan lagu-lagu Prancis di bawah label Amerika. Dalam 1970s, Dassin adalah sukses besar, lagu-lagunya secara teratur ditampilkan di tangga lagu Prancis, dan "Les Champs-Élysées" adalah rekornya yang paling terkenal.
Claude François - “Comme d'habitude” (1968)
Ditulis oleh Claude François dan Jacques Revaux di 1967, lagu ini awalnya direkam oleh Hervé Vilard. Namun, Revaux kecewa dengan rekaman itu dan meminta François untuk merekam ulang di 1968. François senang dengan rekaman itu, tetapi bersikeras bahwa mereka harus memasukkan tema pasangan yang menderita dari hubungan yang menindas, sebagai konsekuensi dari perpisahannya dengan penyanyi Perancis, Perancis Gall. Lagu ini telah menjadi inspirasi besar bagi banyak penulis, terutama Paul Anka, yang mencapai hak atas lagu setelah mendengarnya di Paris. Setelah menerjemahkan lirik ke dalam bahasa Inggris, dia memberikan lagu itu kepada Frank Sinatra, dan di 1969 "My Way" dirilis.
Selain itu, David Bowie menggunakan "Comme d'habitude" sebagai platform untuk lagu 1968-nya "Even a Fool Learns to Love," yang tidak pernah direkam atau dirilis. Namun, setelah menolak kesempatan untuk menulis lirik bahasa Inggris untuk “Comme d'habitude,” dia akan kembali ke ide dan menggunakan lagu tersebut sebagai inspirasi untuk lagu klasik 1971 “Life On Mars?”
