Bagaimana Meksiko Membentuk Identitas Nasional Bersatu Melalui Seni

Dimulai pada 1910, Revolusi Meksiko melahirkan kebangkitan budaya, seniman yang menginspirasi untuk mencari ke dalam mencari bahasa artistik khas Meksiko. Kosakata visual ini dirancang untuk melampaui ranah seni dan memberikan identitas nasional kepada populasi ini yang mengalami transisi. Kami melihat lebih dekat pada karya-karya seni yang dihasilkan selama masa bergolak dalam sejarah Meksiko, dengan mempertimbangkan cara-cara di mana seni rupa menciptakan estetika Meksiko yang terpadu.

Lahir di 1907, pelukis dan aktivis politik ternama dari Meksiko, Frida Kahlo, akan mengatakan bahwa ia dilahirkan pada tahun Revolusi Meksiko dimulai. Pemberontakan nasional ini membuktikan bagian tak terpisahkan dari kehidupan dan karya seniman yang menghubungkannya dengan dunia saat orang-orang Meksiko mulai bertindak untuk mengembalikan tanah mereka ke tangan warganya.

Kebangkitan suara artistik Meksiko murni dalam menanggapi revolusi adalah subyek pameran 2013 di Royal Academy of Arts (RCA) di London. Bersama dengan karya-karya seni Kahlo yang sangat memukau, retrospektif ini juga membawa citra politik yang bersemangat dalam bentuk mural oleh Diego Rivera, José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros. Sebagai getaran semangat komunal mencapai seniman dan aktivis di seluruh Atlantik, tokoh-tokoh Eropa seperti Josef Albers, Edward Burra, dan Henri Cartier-Bresson melakukan perjalanan ke Meksiko untuk bergabung dalam dinamisme. Para seniman ini berusaha, di atas segalanya, untuk menciptakan identitas dan persatuan khas Meksiko.

Kebangkitan budaya ini berawal dari ketidakpuasan politik yang tersebar luas yang dirasakan oleh orang-orang Meksiko pada pergantian abad. Abad sebelumnya telah menjadi salah satu kekacauan, kekalahan, dan modernisasi bermasalah. Perang dengan Amerika Serikat telah menyebabkan hilangnya tanah Meksiko, intervensi Prancis di bawah Kaisar Napoleon III, dan kediktatoran dekat Porfirio Diaz; dan industrialisasi massal menggantikan sebagian besar penduduk pedesaan. The Diaz otokratis duduk kokoh di kursi kekuasaan selama lebih dari seperempat abad, dan di 1910 akhirnya dihapus di tangan Francisco Madero dan pemimpin gerilya lainnya seperti Pancho Villa dan Emiliano Zapata. Bahwa ketiga pemimpin ini sangat berbeda dalam keyakinan mereka menyebabkan hiruk-pikuk mengucapkan, dan mengungkapkan ketidakmampuan ideologis Revolusi secara keseluruhan.

Dipimpin bersama oleh para elit yang telah mendapat manfaat dari industrialisasi serta petani, pengangguran, dan mereka yang tanahnya telah disita oleh pemerintah untuk digunakan pertanian, pemberontakan itu tersebar dan tidak fokus. Tanpa filosofi atau ideologi untuk berdiri, pertentangan yang sedang berlangsung menyerupai lebih banyak pemberontakan buruh daripada gerakan politik. Namun demikian, berabad-abad penindasan - Eropa dan sebaliknya - memiliki hasil bencana.

Di negara dengan tingkat buta huruf hampir 90 persen, ada panggilan untuk seniman untuk menggambarkan keinginan revolusi. Lahir di 1886, lukisan dinding Meksiko Diego Rivera terpilih untuk menghiasi dinding Escuela Nacional Preparatoria di Mexico City. Sebagai mural pertama dari jenis ini, pemerintah membayar seniman untuk melakukan perjalanan ke Italia dan mempelajari teknik-teknik master Renaissance dan Baroque. Ketika dia berlatih di Eropa, gaya Rivera secara khusus adalah Meksiko. Seni di bawah Porfirio Diaz diwarnai dengan estetika dan sentimen Eropa, seolah perayaan penaklukan Spanyol atas tanah Aztec. Mural Rivera adalah perbedaan yang mencolok dari seni saat ini, dan mereka dipuji oleh penyair Soviet dan pembelot masa depan Vladimir Mayakovsky sebagai 'fresco pertama' komunis di dunia.

Diego Rivera, bersama dengan José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros, dikenal sebagai 'Los Tres Grandes,' atau 'The Big Three.' Meskipun keyakinan politik mereka berbeda, ketiga seniman memainkan peran instrumental dalam membangun identitas nasional. Mural mereka menemukan inspirasi dalam sisa-sisa visual conquistadores Katolik dan lukisan dinding budaya Aztec dalam kosa kata artistik yang menyatukan sejarah kompleks orang-orang Meksiko. Aktualisasi adegan-adegan ini melalui seni melayani tujuan sosial: untuk membentuk dialog publik yang tidak dibatasi. The Big Three telah tumbuh selama masa Diaz, dalam masyarakat yang sangat sosial dan ekonomi bertingkat, dan proliferasi informasi berjuang melawan ketidaksetaraan ini.

Sifat mural itu permanen; dengan demikian pameran di RCA London berfokus pada karya seni yang dapat dipindah-pindahkan dari para tokoh seminal abad 20 ini. Bukan hanya orang-orang Meksiko, yang mendapatkan dorongan artistik dari aktivitas revolusioner negara. Bersama dengan seniman seperti Josef Albers, Edward Burra, Robert Capa dan Henri Cartier-Bresson, pendiri Surerealist André Breton terinspirasi oleh keanehan luar biasa yang ia temukan di negara tersebut. Ia menyebut Meksiko sebagai “tempat surealis par excellence.” Sementara ia menolak klaim itu, itu adalah interpretasi Breton yang mengkategorikan Frida Kahlo sebagai salah satu wanita Surrealis terbesar abad ini.

Meskipun pendekatan impian Kahlo terhadap seni mengambil fokus ke dalam dari orang-orang sezamannya ke tingkat yang lebih pribadi, pakaiannya yang flamboyan dan ekspresi intimnya melayani tujuan politik daripada yang Surrealis. Melalui kostumnya, dia menolak pakaian Eropa yang menjadi dominan di Meksiko, dan penggambaran tentang trauma fisiknya sendiri berperan sebagai cerminan dari penderitaan yang dia lihat di negaranya.

Tanpa bermaksud untuk melakukannya, seniman Revolusi Meksiko menciptakan dampak yang langgeng pada skala internasional. Siqueiros pindah ke New York dan memimpin Lokakarya Eksperimen Siqueiros, mengambil mahasiswa Amerika Abstrak Ekspresionis Jackson Pollock. Seperti Muralists Meksiko, Pollock menolak gambar kuda-kuda sebagai permukaan yang relevan untuk usaha artistik, menyebutnya sebagai bentuk sekarat. Itu adalah di bengkel percobaan di mana Siqueiros mendorong seniman muda untuk menuangkan, meneteskan dan memercikkan cat industri ke permukaannya, melahirkan Abstrak Ekspresionisme. Kelompok seniman yang tujuannya adalah untuk merangsang nasionalisme Meksiko, memainkan peran instrumental dalam sejarah seni internasional.