Bagaimana Perancis Menjadi Ibukota Mode Dunia
Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton… daftarnya luas dan terus berkembang. Para perancang Prancis telah lama menciptakan merek fesyen paling terkenal dan paling didambakan di dunia. Bergaya inovatif dan luar biasa secara teknis, reputasi luar biasa dari industri pakaian Perancis dapat ditelusuri sejauh abad 17th, dan itu adalah reputasi yang hanya terus menguat sejak itu.
Orang Prancis bisa dibilang berhutang manis asli mereka kepada Raja Louis XIV, 'Raja Matahari' yang pemerintahannya dimulai di 1643. Louis memiliki cita rasa yang sangat mewah, jelas di Istana Versailles yang spektakuler (perluasan yang ia tugaskan) serta cara berpakaiannya. Menyadari pentingnya barang mewah bagi ekonomi nasional, Louis membawa sejumlah industri artistik, termasuk perdagangan tekstil, di bawah kendali istana kerajaan, yang menjadi wasit gaya dunia. Selama berabad-abad yang akan datang, kain dan bahan berkualitas tinggi dapat ditemukan di Perancis.
Jadi ketika kerajinan haute couture (pas pakaian untuk klien tertentu) berkembang di akhir abad 19th, penjahit dan penjahit tidak punya pilihan selain untuk membangun tempat mereka di Perancis. Charles Frederick Worth, orang Inggris dikreditkan dengan mengembangkan sebuah haute couture industri, adalah yang pertama membuka usahanya di Paris Rue de la Paix, dengan beberapa rumah mode lain yang mengikuti - Paul Poiret dan Madeleine Vionnet di antara mereka. Tak lama, Paris telah menjadi pusat mode yang berkembang, sementara desain Prancis sedang direplikasi di seluruh dunia.
Dari rumah-rumah mode ini, bisa dibilang yang paling terkenal - seperti yang tetap terjadi hari ini - adalah Coco Chanel. Untuk mengatakan bahwa Chanel mengubah industri fesyen akan meremehkan - dia benar-benar mendekonstruksi pakaian wanita seperti yang telah diketahui dengan memberantas korset, pakaian dalam yang sangat menyakitkan yang memanipulasi tubuh bagian atas ke dalam bentuk yang idealistik secara budaya. Dia malah menyukai desain bebas mengalir bebas, popularitas yang melonjak selama 1920, menjadi tampilan yang mendefinisikan era - 'gaya flapper.'
Industri fashion Perancis secara signifikan merana selama Perang Dunia Kedua. Di bawah pendudukan Nazi, toko Chanel terpaksa ditutup, bersama dengan beberapa lainnya maisons de couture. Amerika Serikat mengambil keuntungan dari kesempatan untuk membangun keberadaan busana sendiri, mengalihkan perhatian pers ke arah desainer Amerika seperti Claire McCardell.
Setelah bertahun-tahun kekurangan ransum dan tekstil yang ketat, kebangkitan industri pakaian jadi harus dibawa oleh seorang visioner Prancis lainnya. Christian Dior mendominasi mode pasca-perang dengan apa yang kemudian dikenal sebagai 'tampilan baru.' Ditandai dengan pinggang yang melilit dan rok A-line jatuh ke tengah-betis, 'tampilan baru' dibuat untuk siluet feminin dan elegan. Itu kontroversial pada awalnya, paling tidak karena pakaian mewah Dior membutuhkan banyak kain di tengah kekurangan yang sedang berlangsung setelah perang. Menanggapi kritik, perancang Prancis dengan tegas menyatakan bahwa 'Eropa sudah memiliki cukup bom, sekarang mereka ingin melihat kembang api.' Mempromosikan optimisme pasca-perang, rumah Dior kemudian dibanjiri pesanan, mengembalikan Paris sebagai kota paling modis di dunia.
Abad 20th melihat sejumlah besar permukaan desainer. Di Paris, orang-orang seperti Hubert de Givenchy dan Pierre Balmain muncul, keduanya mempertahankan reputasi industri Prancis. Tetapi ada tingkat persaingan yang semakin signifikan yang timbul baik dari Amerika Serikat dan Italia, di mana di dalam bisnis 1951 Giovanni Battista Giorgini mengatur sebuah pertunjukan yang mempromosikan karya para perancang Italia, yang terbukti sangat berhasil dan berfungsi untuk membangun negara sebagai pesaing mode yang kuat.
Tapi mungkin tantangan paling signifikan untuk keunggulan Prancis datang selama 1960. 'Budaya pemuda' berkembang pesat di London, dengan Mary Quant memimpin muatan. Quant adalah seorang perancang Inggris yang 'rok mini' pendeknya sangat disukai oleh generasi muda yang semakin berpengaruh mempromosikan emansipasi dan pembebasan seksual - prinsip-prinsip fundamental dari berbagai gerakan kontra-budaya yang akan berlaku sepanjang dekade ini. Desain berani yang dimiliki oleh Quant cukup kontras dengan kreasi canggih yang agak formal yang diproduksi di Paris, yang dipasarkan pada demografi yang jauh lebih tua.
Tapi itu adalah Yves Saint Laurent muda yang mungkin memiliki dampak paling signifikan terhadap industri menjelang akhir 1960 dan memasuki dekade berikutnya. Saint Laurent tidak hanya bertanggung jawab atas peralihan sejumlah desain pria ke dalam lemari wanita - yang paling menonjol 'le smoking,' atau 'jaket makan malam' - ini juga merupakan merek couture pertama yang menghasilkan koleksi siap pakai. Dengan melakukan hal itu, ia menjadikan busana yang siap pakai, menjadi semakin populer di kalangan masyarakat yang industri fesyen yang agak elitis tiba-tiba menjadi jauh lebih mudah diakses. Saat ini, hampir semua rumah yang awalnya adalah rumah couture memproduksi garis siap pakai, yang menerima liputan pers yang jauh lebih tinggi daripada koleksi couture dan juga jauh lebih menguntungkan.
Paris hari ini tetap menjadi ibu kota mode resmi, bersama Milan, New York dan London serta semakin banyak kota yang berusaha memperkuat kehadiran mereka di industri - Barcelona, Berlin, dan Singapura khususnya. Meskipun tingkat persaingan yang cukup besar dari kota-kota ini, fashion adalah aspek mendalam dari budaya Perancis dan profil internasionalnya - dan kemungkinan besar akan selalu ada.
