The Heyday Of Danish Design, 10 Desainer Abad Pertengahan

Sangat dipengaruhi oleh bentuk fungsional dari sekolah Bauhaus di Jerman, desainer Denmark telah memimpin dalam desain, khususnya di bidang furnitur dan desain pencahayaan. Perjalanan Budaya akan melihat beberapa desainer Denmark abad pertengahan yang paling berpengaruh.

Dengan memanfaatkan teknologi industri baru, mereka menggabungkan inspirasi ini dengan desain minimalis. Gaya ini menjadi sangat berpengaruh sehingga diakui sebagai gerakan desain itu sendiri, berjudul Desain Denmark dengan subkelompok yang dikenal sebagai Denmark Modern. Juga minim, Denmark Modern lebih memusatkan perhatian pada estetika desain modern sambil menggunakan teknik yang indah dan keakraban material dari pengrajin yang sangat terampil seperti pembuat kabinet.

Finn Juhl

Salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan Desain Denmark adalah Finn Juhl, seorang arsitek Denmark, interior, dan desainer industri. Membuat debut desainnya di 1937, Juhl berkolaborasi dengan pembuat kabinet Niels Vodder. Awalnya memproduksi furniturnya dalam jumlah kecil, Finn Juhl dipamerkan di Pameran Gengster, yang menekankan pekerjaan artisanal atas metode produksi massal yang baru. Meskipun kini furnitur Finn Juhl diinginkan dan dihormati, awalnya tidak diterima dengan baik. Pelican Chair-nya yang terkenal, yang pertama kali diproduksi di 1940, digambarkan sebagai 'estetika dalam arti kata yang mungkin terburuk'. Dikreditkan dengan memperkenalkan Denmark Modern ke Amerika, penerimaan hangat seperti itu tidak membuat mebel Juhl menjadi sangat mudah dikenali dan digemari.

Børge Mogensen

Awalnya pelatihan sebagai pembuat kabinet di 1934, Børge Mogensen mempelajari desain furnitur di Sekolah Seni dan Kerajinan Denmark dari 1936-37. Mogensen selanjutnya menjalani pelatihan sebagai arsitek dari 1938-42 di Akademi Seni Rupa Kerajaan Inggris, dan ini bisa dibilang tokoh yang sangat penting dalam Desain Denmark. Saat belajar arsitektur, dia juga bekerja di berbagai studio desain berbasis Kopenhagen, terutama dengan Kaare Klint. Seorang perancang furnitur yang produktif, Mogensen dipamerkan hampir setiap tahun di Pameran Guild Kabinet. Furniturnya jelas menunjukkan pelatihannya sebagai pengrajin, dan berusaha menjembatani kesenjangan antara furnitur tradisional dan modernis. Dengan menggunakan desain klasik dalam kombinasi dengan keahlian yang baik, furniturnya menarik bagi kedua belah pihak.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, seperti begitu banyak orang sezamannya, memulai karirnya di bidang desain sebagai magang cabinetmaker, bekerja di bawah Gronbech di 1948. Dia kemudian melanjutkan ke Sekolah Seni dan Kerajinan Denmark, Copenhagen di 1952. Sepanjang pertengahan 1950, Kjærholm mulai mengembangkan gaya khasnya, yang membuatnya memenangkan 'Lunning Award' untuk kursi PK22-nya. Tidak biasa memilih baja sebagai bahan utamanya (sebagian besar orang sezamannya memilih kayu), Kjærholm akan menggabungkannya dengan bahan lain seperti kulit, tebu, marmer, dan kayu. 1965 PK24 Chaise Longue-nya menunjukkan kulminasi gaya desainnya; juga disebut sebagai Kursi Gantung, itu menggabungkan garis-garis mengalir sederhana dengan baja dan anyaman tebu.

Hans Wegner

Seorang perancang furnitur terkenal di dunia, sebagai putra seorang tukang sepatu, Hans Wegner tumbuh dikelilingi oleh keahlian yang bagus. Memulai karirnya lebih awal, ia adalah seorang anak magang untuk menguasai pembuat lemari HF Stahlberg, di mana ia menemukan afinitasnya terhadap kayu. Setelah menyelesaikan pendidikannya, Wegner melanjutkan bekerja sama dengan para pembuat kabinet dari Guild Carpenters di kota, menggunakannya sebagai kesempatan untuk bereksperimen. Dia kemudian mulai bekerja dengan Erik Møller dan Flemming Lassen di Aula Kota Århus, dan kemudian bekerja dengan Arne Jacobsen sebelum akhirnya memulai perusahaannya sendiri. Pendekatan Wegner terhadap desain menggabungkan yang lama dengan yang baru; ia akan melucuti kursi-kursi tradisional ke elemen-elemen desain paling sederhana untuk menunjukkannya dalam bentuk konstruksi paling murni.

Arne Jacobsen

Mungkin salah satu yang paling terkenal dari Desainer Denmark, Arne Jacobsen memiliki karir yang panjang dan beragam dan membuat kontribusi penting bagi fungsionalisme arsitektur. Menampilkan bakat yang cukup dari usia dini, Jacobsen awalnya ingin menjadi pelukis; itu adalah ayahnya yang mengarahkannya menuju arsitektur sebagai karier. Hal ini terbukti sangat menjanjikan, dengan Jacobsen memenangkan penghargaan, saat masih menjadi mahasiswa di 1925 di Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes untuk desain kursi. Karirnya, bagaimanapun, terganggu oleh perang; Jacobsen adalah seorang Yahudi dan dengan demikian harus melarikan diri ke Swedia sampai akhir perang. Sekembalinya, ia perlahan tapi pasti berhasil membangun kembali praktik desainnya, akhirnya menghasilkan desain klasik seperti kursi Egg dan Swan, serta mengerjakan komisi arsitektur besar di seluruh dunia.

Poul Henningsen

Sering disebut sebagai PH di negara asalnya, Denmark, Poul Hennignsen adalah seorang penulis Denmark, arsitek, perancang dan kritikus, tetapi hari ini yang paling diingat untuk desain pencahayaannya. Salah satu tokoh terkemuka dari adegan budaya Denmark selama periode antar perang, karier sastra Henningsen adalah yang termasyhur untuk sedikitnya. Dia awalnya mencari pelatihan sebagai arsitek, tetapi tidak pernah lulus dari kursus karena ia mengejar minatnya dalam menciptakan dan melukis. Secara khusus, Henningsen dikenal untuk mendesain lampu, disebut sebagai PH-Lamps. Ini dirancang ulang menjadi berbagai inkarnasi, yang paling terkenal adalah lampu PH Artichoke. Lampu mengeksplorasi cara-cara memecah cahaya untuk menciptakan efek-efek luminer yang menarik.

Verner Panton

Lahir di 1926, Verner Panton adalah salah satu Desainer Denmark yang lebih muda yang aktif selama periode pertengahan abad. Terkenal dengan furnitur dan desain interiornya, Panton menciptakan desain inovatif dan futuristik, sering bereksperimen dengan material baru seperti plastik. Ini memungkinkan dia untuk membuat bentuk-bentuk cairan dalam warna-warna cerah yang sangat populer di 1960, dan tetap demikian sampai hari ini. Bekerja di praktek arsitektural Arne Jacobsen selama dua tahun pertama karirnya, Panton dengan sangat cepat mendirikan kantor desain dan arsitekturnya sendiri, di mana dia membuat proposal arsitektur yang inovatif, seperti rumah yang bisa dilipat di 1955. Dalam 1960 Panton dirancang dan diproduksi Kursi susun, atau Kursi S, kursi injeksi plastik bentuk tunggal pertama. Desainnya yang paling terkenal dan diproduksi secara massal, kursi S masih dalam produksi saat ini, tersedia dari perusahaan seperti Vitra.

Kaare Klint

Boleh dibilang ayah dari desain furnitur modern Denmark, Kaare Klint adalah seorang arsitek dan perancang furnitur Denmark yang gayanya dilambangkan dengan keahlian luar biasa, pemilihan material yang cermat, dan pendekatan desain yang bersih. Melengkapi perabotan pertamanya di 1914 untuk Museum Faaborg, ia kemudian melanjutkan untuk membuat perabotan dan perlengkapan untuk sejumlah museum lain, dan dari 1921 ke 1926, ia bertanggung jawab untuk mengubah Rumah Sakit Frederiks menjadi Museum Seni Denmark & Desain. Di 1924 ia mendirikan Sekolah Furnitur di Royal Academy, yang sangat memengaruhi desainer Denmark berikutnya seperti Børge Mogensen dan Poul Kjærholm. Selalu hati-hati mempertimbangkan setiap aspek desainnya, ia meneliti segala sesuatu mulai dari bahan hingga tubuh manusia untuk memastikan bahwa objeknya fungsional dan nyaman.

Kristian Solmer Vedel

Perancang industri Kristian Solmer Vedel mulai sebagai pembuat kabinet magang, yang ia selesaikan di 1942. Setelah magang, Vedel menjadi mahasiswa tamu di bawah Profesor Kaare Klint dari 1944 ke 1945 di Jurusan Desain Mebel di Royal Academy di Kopenhagen. Dia melanjutkan untuk mendesain furnitur yang sangat dipengaruhi oleh Klint dan Bauhaus. Desain yang ia ciptakan sangat inventif dalam penggunaan bahan dan sering multifungsi. Contoh klasik dari hal ini adalah furnitur anak-anak yang dapat beradaptasi yang dapat terus digunakan oleh anak saat mereka tumbuh dewasa. Selain itu, ketika diserahkan, itu menjadi mainan; ini bisa dibilang pertama kalinya bahwa furnitur telah dirancang khusus dengan kebutuhan anak-anak dalam pikiran, bukan hanya menciptakan furnitur dewasa dalam miniatur.

Gertrud Vasegaard

Berasal dari garis panjang seniman dan keramik, Gertrud Vasegaard adalah seorang pengrajin keramik Denmark yang telah memiliki karir yang luas dan termasyhur. Dia adalah seorang desainer untuk Bing & Grøndahl serta tembikar Kerajaan Kopenhagen, dan juga memiliki bengkel sendiri. Sang cucu dari pendiri pabrik tembikar Bornholm, Vasegaard mulai menghias tembikar cokelat tanpa glasir langsung setelah meninggalkan sekolah. Dia kemudian melanjutkan untuk belajar di departemen keramik Seni dan Kerajinan Sekolah di Kopenhagen, sementara secara bersamaan bekerja dengan sejumlah keramik yang terkenal seperti Christian Poulsen dan Arne Bang. Vasegaard menciptakan periuk fungsional yang berwarna ringan dan didekorasi dengan cara yang sederhana, yang mendukung pola geometris. Mungkin karyanya yang paling terkenal adalah layanan tehnya yang dirancang di 1956 untuk Bing & Grøndahl, terinspirasi oleh keramik Cina.