Baya Mahieddine | Artis Muda Yang Menginspirasi Picasso
Salah satu artis paling terkenal di Aljazair, Baya Mahieddine terkenal akan karya ikonik yang akan mengilhami Picasso untuk melukis koleksi yang disebut Perempuan Aljazair. Sebagai seniman otodidak, Baya mempertahankan hubungan dengan seni 'kesukuan' yang begitu mempesona dunia Barat, dan secara aktif menolak segala bentuk klasifikasi, alih-alih menggambar pada kenangan dan pengalaman pribadi.
Lahir di Aljazair di 1931, kehidupan Baya jauh dari mudah. Orphaned pada usia lima tahun, dia dibesarkan oleh neneknya. Tidak dapat menghadiri sekolah, ia bekerja sebagai pelayan wanita Prancis bernama Marguerite Camina, yang kemudian digambarkan oleh seniman sebagai ibu angkatnya. Camina memperhatikan bakat yang ditunjukkan oleh pelayan muda dalam membuat angka dari tanah liat, dan mendorongnya untuk mengembangkan keahliannya. Alih-alih mengikuti model produksi seni khas Barat yang diajarkan pada saat itu, Baya muda menggambar pengalaman pribadi dan imajinasinya, di samping seni kesukuan tradisional Aljazair.
Sharon Obuobi mendeskripsikan budaya visual Aljazair sebagai "tekstil tradisional, keramik, taman, dan arsitektur yang dirancang secara rumit", dan motif ini terulang kembali dalam lukisan-lukisan Mahyeddine. Tokoh-tokoh tanah liatnya dikatakan telah mengilhami bentuk-bentuk cairan dan figur-figur yang dilukisnya, memberinya karya-karya estetika unik mereka yang sangat berpengaruh bagi seniman seperti Picasso dan Matisse.
Pada saat dia 16, Mahyeddine mengadakan pameran pertamanya di Paris. Di sinilah pengaruhnya pada artis seperti Picasso pertama kali dicatat. Ketertarikan dan ketertarikan Picasso dengan seni kesukuan Afrika (dan topeng khususnya) sudah sangat dikenal. Gaya cubist grafisnya sebagian disebabkan oleh keingintahuannya dalam bentuk representasi tradisional Afrika, pada saat itu dipresentasikan di Eropa dalam bentuk barang antik dan artefak daripada karya seni. Mahyeddine adalah pengecualian untuk ini. Dia tidak menciptakan keingintahuan suku, tetapi membiarkan lingkungan dan imajinasinya membentuk karyanya.
Terinspirasi oleh spontanitas dan bakat alami, Picasso mengundangnya untuk bekerja dengannya di 1948. Dia adalah artis 'untungkan' yang memberikan perspektif baru Picasso. Picasso Wanita Aljazair seri dikatakan terinspirasi oleh Mahyeddine, meskipun itu dicat setelah waktu mereka dihabiskan untuk bekerja bersama. Sama seperti pengaruh Mahyeddine muda pada Picasso adalah jelas, pengaruhnya dirasakan dalam banyak karya-karyanya. Menurut Sotheby's 'Picasso memelihara estetika Baya - khususnya penggunaan warna dan garisnya, sementara vitalitas budaya Baya berfungsi sebagai darah kehidupan kreatif untuk Picasso'.
Seperti Picasso, Andre Breton sangat terinspirasi oleh karya Baya. Dia menemukan warna-warna berani dan sosok aneh dari karyanya mengungkapkan kualitas surealis dan mimpi. Dia mendefinisikan karyanya sebagai Surealisme, dan pandangan ini dipegang luas untuk waktu yang lama. Para kritikus modernis menggunakan ide-ide surealis dari figur-figur mirip mimpi dan daya tarik dengan seni 'naif' sebagai sebuah lensa yang melaluinya untuk melihat karya Mahyeddine. Pola pikir ini dikaitkan dengan sudut pandang yang bermasalah pada saat itu, yang 'didominasi oleh orientalisme dan eksotisme dunia bahwa Baya, wanita dan seniman, berasal dari'.
Namun sang seniman menolak untuk mendefinisikan dirinya sendiri menggunakan terminologi kanon Barat. Dia menciptakan pekerjaan yang sangat pribadi, berakar di masa kecilnya dan rumahnya. Ketika Sana Makhoul bertanya dalam makalah penelitiannya tentang artis, 'Mengapa kita harus mendefinisikan dan mengkategorikan karya seni dari budaya non-Barat dengan memaksakan pada mereka definisi dan terminologi Barat?'
Baya menikah dengan penyanyi Andalusia Mahyeddine Mahfoudh di 1953. Dia dikreditkan dengan mengilhami banyak instrumen yang muncul dalam karya-karyanya, serta apa yang dilihat oleh banyak orang sebagai suasana yang merdu dan harmonis yang tampaknya dibangkitkan oleh karya-karyanya.
Satu tahun setelah pernikahannya dengan Mahfoudh, Baya berhenti melukis, hanya kembali ke latihan seninya di 1960 akhir. Alasan yang dikaitkan dengan istirahat ini bervariasi; ada yang mengatakan itu untuk menunjukkan solidaritas dengan revolusi di Aljazair, yang lain bahwa itu adalah untuk membesarkan anak-anaknya. Apa pun alasannya, hiatus itu sementara. Dari 1960s dia terus membuat karya sampai akhir hayatnya. Lukisannya yang mewah dan kaya menggabungkan pengaruh seni tradisional Aljazair, seperti keramik dan mural dinding tebal, dengan figur dan benda yang mengalir. Burung dan binatang berkombinasi dengan benda-benda seperti instrumen dan buah untuk menciptakan karya yang tampaknya sarat makna simbolis. Karya-karyanya tidak mengikuti aturan apa pun, terus menerus menolak penggolongan yang dipaksakan kepada mereka.
Pada akhir 1990's, mendekati akhir dari karir artistiknya yang sukses, Baya adalah di antara banyak artis Aljazair yang penjajah Perancis berusaha untuk menganggap budaya Perancis. Sebaliknya, ia dikreditkan karena secara tegas memproklamirkan identitas Aljazair-nya, dibuktikan dengan penolakannya untuk meninggalkan negara itu selama ketidakstabilan politik, meskipun ada undangan dari Perancis. Dengan gagahnya ketidakstabilan politik dan sosial, Baya tidak tahan meninggalkan rumah yang telah mengilhami lukisan-lukisannya yang menggembirakan. Dia adalah seorang seniman Aljazair di hati - jelas satu-satunya klasifikasi pribadi dan seni yang dia senangi. Dia meninggal di 1998, dan tetap menjadi figur artistik terkenal di seluruh dunia.
