Alexander Rodchenko: Seniman Modernis Perintis Rusia
Alexander Rodchenko dianggap sebagai salah satu seniman paling bersemangat dan progresif yang muncul dari Rusia pada abad 20. Dengan karyanya yang mencakup lukisan, desain grafis, fotografi dan periklanan, ia terus diakui secara luas sebagai salah satu pendiri gerakan Konstruktivis dan bapak desain Rusia modern. Dengan menolak bentuk-bentuk seni konvensional, ia secara radikal berkontribusi pada kerangka visual nilai-nilai sosial dan politik Rusia, yang mempengaruhi perkembangan seni Modernis Eropa.
Lahir di St. Petersburg di 1891, Rodchenko lulus dari Sekolah Seni Rupa Kazan di 1914 sebelum pindah kembali ke Moskow pada tahun berikutnya untuk menyelesaikan pelatihan di Institut Stroganov. Karena banyak pengaruh kreatif Kubisme dan cita-cita kemungkinan utopis yang dipupuk oleh Futurisme Rusia kontemporer, seniman muda menjadi sangat terlibat dalam perdebatan budaya seputar seni abstrak. Bentuk geometris, garis berani, dan sapuan kuas agresif banyak ditampilkan dalam komposisinya saat ia terus bereksperimen dengan elemen desain yang inovatif.
Dalam iklim inilah Rodchenko dan orang-orang sezamannya mengakui bahwa lukisan kuda-kuda dan seni rupa adalah bentuk-bentuk seni yang stagnan. Sebaliknya, mereka mendorong radikalisme artistik yang dengan penuh semangat mencela ekspresi konformis. Dalam sebuah fitur MoMA yang diterbitkan di 1921, Rodchenko dengan tegas menegaskan bahwa lukisan itu "mati." Secara reaktif, ia memamerkan kanvas monokromatik padat dalam warna merah, kuning dan biru dan mengklaim bahwa ia akhirnya berhasil mengurangi lukisan ke kesimpulan logisnya.
Disajikan sebagai bagian dari 5 × 5 = 25 pameran seni abstrak, kontribusi Rodchenko menjadi apa yang sekarang dianggap sebagai salah satu karya seni pertama yang menggunakan palet warna monokromatik. Dengan meliput kanvas lebar dengan warna netral, ia percaya bahwa tidak ada alasan untuk terus mengeksplorasi skema warna, atau media lukisan. Dari sudut pandang politik, dalam menandakan "akhir lukisan," dia secara bersamaan menandakan akhir dari nilai-nilai kelas menengah yang terbatas yang lama dikaitkan dengan lukisan ekspresionis.
Sebagai pengganti lukisan, Rodchenko mengambil seni terapan, bekerja dengan desain grafis yang semarak dan fotografi perintis. Di sini, cara ekspresi yang lebih langsung dan transparan dapat dicapai dengan bergandengan tangan dengan rasionalisme dan kekuatan negara Komunis yang berkembang. Foto dan tipografi semakin mulai muncul dalam desain furnitur, pada poster film dan dalam iklan negara. Ini adalah jenis seni yang "berguna," diciptakan dengan tujuan fungsional untuk melayani masyarakat Soviet.
Bersama dengan Konstruktivis kontemporernya Vladimir Mayakovsy, Rodchenko memandang dirinya sebagai figur penting dalam representasi artistik rezim. Sepanjang 1920, ia menyelesaikan banyak komisi untuk sampul buku, poster dan gambar propaganda Partai. Hari ini, ia terkenal karena desain poster film epik Sergei Eisenstein Battleship Potemkin.
Menampilkan warna-warna primer yang cerah, bentuk geometris yang agresif dan huruf tebal yang berulang-ulang, Rodchenko berhasil menopang dinamika mencolok rezim Soviet. Dalam menolak kepasifan, tujuannya adalah untuk mengubah penampil yang patuh menjadi pengamat aktif. Dengan pemikiran ini, ia sering bekerja dengan istrinya, Varvara Stepanova, menyediakan desain grafis untuk iklan mulai dari boneka anak-anak dan minyak goreng hingga bir dan farmasi. Di 1920, rezim telah sepenuhnya mengadopsi Rodchenko sebagai salah satu alat untuk membentuk wajah iklan Soviet.
Namun pada akhirnya, itu adalah fotografi yang memainkan peran paling penting dalam karya artistik Rodchenko. Melalui photomontage dan penggunaan teks, ia memupuk identitas baru - ia bukan lagi sekadar "artis" tetapi juga seorang "insinyur" yang dinamis dan artistik.
Rodchenko berulang kali memanipulasi sudut, kontras dan miring untuk mencapai perspektif baru dan mencegah pengalaman menonton pasif. Dia menulis bahwa "seseorang harus mengambil beberapa gambar subjek yang berbeda, dari sudut pandang yang berbeda dan dalam situasi yang berbeda, seolah-olah seseorang memeriksanya di putaran daripada melihat melalui lubang kunci yang sama lagi dan lagi." perspektif baru menggemakan kerinduan untuk reformulasi estetika, yang selaras dengan perkembangan sosial dan politik.
Namun, ketika dekade berjalan, seni menjadi semakin dimanfaatkan oleh negara untuk tujuan propaganda tunggal dan visi eksperimental Rodchenko secara bertahap jatuh dari kebaikan dengan Negara. Komunisme mengidealkan bentuk-bentuk utopis dan hanya menerima contoh-contoh cemerlang dari pembentukan yang sempurna - bentuk-bentuk yang terlalu abstrak ditolak.
Hari ini, gambarnya Pioneer dengan Trumpet adalah contoh dari jenis seni yang tidak puas rezim. Ketika mencoba untuk menangkap emosi manusia yang sebenarnya, Rodchenko dituduh memanipulasi bentuk-bentuk yang sesuai dan persepsi yang sangat menyimpang dari sebuah negara utilitarian. Memang, saat mengamati gambar, sudut dari mana anak-anak terlihat di bawah ini menunjukkan dagu menggembung yang secara visual aneh. Foto itu menggambarkan sosok-sosok yang terpecah - jauh dari kepahlawanan dan dinamisme yang dituntut oleh pemerintah.
Meskipun dimulai sebagai boneka artistik terpuji untuk Negara Soviet, dengan waktu komposisi Rodchenko menjadi dianggap sebagai serangan memalukan bahkan pada bentuk seni yang paling radikal dari komunis. Menantang manifesto estetika dan politik dari negara Soviet, ia diusir dari kelompok seniman Lingkaran Oktober. Jatuh karena dukungan pemerintah yang ia begitu bersemangat, Rodchenko diam-diam kembali melukis di 1930 akhir. Karir fotografinya berakhir di 1942, meskipun ia terus mengatur pameran gambar untuk negara dan untuk menyelesaikan komisi iklan kecil.
Dalam pengertian ini, Rodchenko adalah pemeluk dan pelanggar rezim Komunis. Sepanjang hidupnya, dia adalah seorang yang sangat percaya pada masa depan baru Uni Soviet, namun akhirnya, karyanya gagal memenuhi nilai politik dan sosial Rusia pada saat itu. Meskipun demikian, warisannya terus mendefinisikan seni modernis, terutama dalam medium lukisan, desain grafis dan fotografi. Yang terakhir ini, dalam banyak hal, berkontribusi pada seluruh gagasan kamerawan Eropa modern. Pada saat kematiannya di 1957, ia telah ditampilkan di lebih dari pameran seni 50 dan karyanya terus membuat penampilan di galeri sejauh mencapai New York's MoMA dan Hayward Gallery di London.
Berbicara tentang tujuan Konstruktivis, Rodchenko pernah mengklaim, “Kami memiliki visi dunia baru, industri, teknologi, dan sains. Kami secara bersamaan menemukan dan mengubah dunia di sekitar kita. Kami mengarang gagasan baru tentang keindahan dan mendefinisikan kembali seni itu sendiri. ”Radikal, perintis, dan ambisius, Rodchenko mencapai banyak dari tujuan ini. Namun pertanyaannya adalah apakah visinya tentang tatanan dunia tertentu ini masih dapat dianggap valid hari ini.
