5 Film Māori Terbaik Yang Harus Anda Ketahui
Sementara bioskop Selandia Baru sebagian besar dianggap untuk para Hobbit dan Orc, genre-nya melampaui film fantasi dan menjadi beberapa kategori yang beragam. Meskipun output industri didominasi oleh film-film gelap dan merenung, Selandia Baru juga telah menghasilkan sejumlah film Māori-sentris yang populer. Beberapa film ini adalah adaptasi dari para jenius sastra Māori yang besar serta diambil dari sejarah dan pengalaman Māori. Film-film ini unik karena menggabungkan tradisi Māori dengan penderitaan masyarakat adat yang terus memperjuangkan kebebasan sipil dan hak-hak mereka sebagai tangata whenua, atau orang-orang di daratan.
Ngati (1987)
Terletak di kota fiksi Kapua di 1948, Ngati adalah kisah komunitas Māori yang tinggal di AOtearoa, Selandia Baru. Film ini mengikuti tiga narasi yang signifikan: seorang bocah, Ropata, yang sedang sekarat karena leukemia; kembalinya seorang dokter muda Australia, Greg, ke Kapua dan penemuannya bahwa ia memiliki warisan Māori; pertempuran komunal untuk menjaga bekunya bekerja dari penutupan. Tonally unik dan naratif kuat dalam bercerita, Ngati adalah fitur dramatis pertama Barry Barclay dan fitur pertama yang ditulis dan disutradarai oleh seorang Māori. Ngati juga diputar di Kritikus 'Week di Cannes. Apa yang membuat karya itu menjadi lebih signifikan adalah bahwa film ini sebagian besar dianggap sebagai film Māori pertama. Dipimpin oleh sutradara Barry Barclay, signifikansi film ini ditandai oleh pentingnya manusia itu sendiri yang kemudian akan pergi ke koin istilah 'Bioskop Keempat'. Dengan penekanan pada film-film pribumi yang dibuat oleh penduduk asli, Barclay's Ngati adalah fondasi untuk apa yang membentuk film Māori.
Utu (1984)
Ini adalah 1870 di kolonial Selandia Baru, dan pemimpin Maori Te Wheke (Anzac Wallace) telah memiliki cukup banyak lahan yang diambil Inggris. Dia memimpin pemberontakan kejam terhadap pemerintah, memprovokasi orang-orang terancam yang terancam, orang pribumi yang tidak puas, sehat. wahine (wanita), imam bible-bashing, dan kupapa (Māori -raman tahanan) sama untuk mempertimbangkan sifat 'utu'(pembalasan). Mencatat perjuangan kaum Maori pra-kolonial melawan Inggris, Utu secara longgar didasarkan pada eksploitasi pejuang gerilya Māori yang terkenal, Te Kooti a Rikirangi. Mungkin film sejarah-drama Māori yang paling komprehensif, Utu sangat dihargai karena diberikan redux di 2014 dan dirilis ulang untuk mengagumi penggemar secara nasional. Di saat krisis global, Geoff Murphy's Utu Pastilah menjadi kontribusi Selandia Baru untuk kapsul waktu internasional.
Rider Paus (2002)
Terletak di Whāngārā, sebuah kota di Pesisir Timur Pulau Utara, Whale Rider menceritakan kisah seorang gadis muda Māori, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai harus menantang tradisi dan sekaligus merangkul masa lalu sambil mencari kekuatan dan keinginan untuk memimpin orang-orangnya. Berdasarkan novel Witi Ihimaera, Penunggang Paus, film ini disutradarai dan ditulis oleh Niki Caro. Menikah dengan rasa tempat dan budaya tertentu dengan kisah masa depan yang universal, Whale Rider bertemu sukses luar biasa di seluruh dunia; itu memenangkan beberapa penghargaan pilihan penonton, termasuk di Sundance dan Toronto. Serta menjadi nominator Oscar, Whale Rider memenangkan hati orang Selandia Baru dan penonton di seluruh dunia. Akan tetapi, yang paling mengesankan, film ini dikatakan sebagai film pilihan Kiwi, ketika merasa nostalgia dan rindu kampung halaman, merindukan bagian surga mereka sendiri.
Pernah Warriors (1994)
Revolusioner Lee Tamahori Pernah Warriors membuka mata penonton bioskop terhadap aspek kehidupan modern Selandia Baru yang tidak teruji. Tamahori menyusup ke dalam hunian domestik sebuah kota Māori whanau (Keluarga) untuk menggambarkan kekerasan dalam rumah tangga dan geng yang dialami oleh Maori modern. Film ini memberikan peran yang menentukan karier untuk Temuera Morrison dan Rena Owen sebagai Jake the Muss dan Beth Heke. Penerimaan ilmiah untuk film sebagian besar dicampur. Namun, mereka yang cenderung mendukung film ini berpendapat bahwa itu menelusuri efek samping kolonialisme yang berbahaya dan migrasi urban besar 60 dari Māori dari pusat pedesaan ke perkotaan. Pernah Warriors berakar pada sentimen Māori dari perpindahan, whanungatanga (Keluarga) dan hilangnya budaya di zaman modern di pinggiran kota yang bobrok. Mahakarya Lee Tamahori memperkenalkan dunia kepada pengalaman Māori zaman modern yang hidup terpisah dari akar leluhur mereka.
Boy (2010)
Film kedua Taika Waititi, blockbuster Anak laki-laki adalah tentang anak lelaki berusia 11 yang imajinatif (James Rolleston) yang tinggal di Pantai Timur yang mencoba memahami dunia di sekitarnya. Film ini difilmkan di daerah Bay of Plenty, tempat di mana Waititi tumbuh. Seorang pemenang di 2010 Berlin Film Festival, Anak laki-laki menjadi rilis lokal paling sukses di tanah asalnya pada saat itu - dilampaui oleh Waititi's Berburu Orang Liar di 2016. Anak laki-laki adalah revolusioner untuk film Māori. Dalam film Māori yang lebih tua, termasuk Whale Rider serta Utu, Māori humor hanyalah tontonan untuk drama yang merupakan sejarah kolonial dan politik ras. Anak laki-laki, bagaimanapun, merongrong pentingnya ras dan sejarah dan bukannya menggambar langsung pada humor Māori klasik. Diprofilkan oleh komik terkemuka Selandia Baru Billy T James, humor Māori telah lama hadir di masyarakat arus utama. Anak laki-laki hanya mendedikasikan usahanya pada wit kering dan sifat aneh humor Māori yang telah dibayangi dalam film-film Māori masa lalu.
