10 Seniman Inggris Besar Dari Abad Terakhir
Bahwa orang-orang Inggris secara artistik telah mempengaruhi dan mendefinisikan dunia yang lebih luas tidak diragukan, tetapi banyak dari orang-orang yang paling eksentrik dan kreatif yang belum dihargai dengan ketenaran yang pantas mereka dapatkan. Di sini kita melihat beberapa artis Inggris terbaik dari 100 tahun terakhir yang output visionernya layak mendapat pengakuan.
Richard Hamilton
Artis pelukis dan kolase kelahiran London yang berbakat ini dianggap luas saat ini sebagai salah satu pendiri gerakan Pop Art, yang akan mencapai kesuksesan global dari seluruh Atlantik, terutama karena pengaruh awal Hamilton. Meninggalkan sekolah tanpa kualifikasi untuk namanya, miliknya Just What Is It That Makes Todays Homes Jadi Berbeda, Jadi Menarik pameran di 1955 diam-diam menggembar-gemborkan pergeseran eksplosif dalam Seni Barat dan budaya yang kita masih sesuaikan dengan 60 tahun kemudian.
Gillian Ayers
Ayers tetap untuk beberapa waktu sesuatu dari orang luar ke gerakan seni Inggris abstrak tetapi telah mendapatkan pengakuan yang sangat ia layak dapatkan. Karya awalnya menampilkan tekstur vinil yang diaplikasikan tipis yang disusun hampir secara matematis; membuatnya berbeda dari gerakan Pop Art 60 yang sedang berkembang. Namun, seiring berjalannya waktu karya-karyanya transmogrified menjadi kobaran warna yang sangat kuat, menggunakan impasto tebal dan bentuk tebal besar yang menggemakan Picasso, tetapi dengan caranya sendiri sangat individual, serta cetakan yang sangat timbul. Seorang pelopor sejati dalam hal penggunaan bahan dan aplikasinya, ia telah bekerja tanpa lelah bereksperimen dalam semua aspek abstraksi. Sebagai calon Turner Prize, ia tetap menjadi salah satu artis wanita Inggris kami yang paling penting.
Francis Bacon
Bacon menempati tempat khusus dalam seni rupa Inggris sejak karyanya - yang memihak pada hal-hal yang tidak ganjil - dapat langsung dikenali dan telah mempengaruhi seluruh generasi seniman. Baru pada 30-nya yang terakhir, dia mengakui untuk mendapatkan lukisan 'serius' dan karya terobosannya Tiga Angka Di Dasar Penyaliban, meskipun menyebabkan pembentukan mundur di citra, menyemen reputasinya sebagai kekuatan utama yang harus diperhitungkan. Diberikan untuk mengemukakan pandangan eksistensialis yang suram tentang kehidupan, ia tetap merupakan pionir yang sangat artikulatif dan karismatik yang outputnya sangat besar dan telah memerintahkan harga tertinggi yang dicatat untuk seniman Inggris.
John Piper
John Egerton Christmas Piper lahir di 1900 awal dan awalnya sebagai pelukis mengeksplorasi apa yang dianggap sebagai arah baru abstraksi. Namun, pada awal karirnya, dia membalikkan jalannya dan membentuk gaya figuratifnya yang pasti, yang menghasilkan skala dan garis khasnya. Seorang fotografer perang resmi di Perang Dunia II, ia mengalami perang tangan pertama, yang membentuk kariernya dan lukisan-lukisannya tentang gereja-gereja yang dibom - detritus perang menduduki tempat khusus dalam penggambaran teror perang. Dari karya ini dia pindah ke kaca patri dan pekerjaan 50nya yang menjulang tinggi Jendela Pembaptisan, ditugaskan untuk Katedral Coventry baru setelah penghancurannya dari pemboman selama perang adalah bukti visinya.
David Hockney
Bradford terbaik sekarang telah kembali ke kehidupan di Bridlington, Yorkshire setelah menghabiskan setengah dari kehidupan dewasanya di Amerika Serikat, sebagian besar di California. Itu adalah penggambaran teknologisnya tentang kehidupan California sehari-hari yang mendorongnya Panggung Utama ke arena Seni Pop 60. Hockney tidak membuktikan diri sebagai orang faddist dan dengan mudah berhasil menolongnya melalui keterlibatannya yang konsisten dan besar dengan kehidupan sehari-hari, untuk beristirahat di suatu tempat di dekat bagian atas urutan kekuasaan sepanjang masa.
Tuan Peter Blake
Selama karier yang panjang dan terhormat, Blake telah mencapai status hampir ikon dalam jajaran seni Inggris, yang telah berada di garis depan gerakan Pop Art 60, yang menolak seluruh sekolah seniman Inggris yang inovatif. Dia mungkin paling terkenal karena berasal dari sampul album The Beatles 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'(serta sampul album lainnya, seperti Oasis'Hentikan jamnya'); tetapi karyanya, meskipun sangat berbasis grafis, menggunakan bentuk dan warna dengan cara pelukis yang sangat orisinil yang membentuk bahasa baru selama 60, menggambar dari majalah dan gambar film. Penggunaan warna datar dan garisnya mencontohkan dan menggambarkan karyanya sambil mendemonstrasikan rancangan rinci yang bagus. Dia juga akan bermain di karya seniman lain seperti Kenneth Noland dan Jaspers Johns, hampir sebagai tanda tangan pribadi. Sekarang di tahun delapan puluhan dan digambarkan sebagai "Godfather of British Pop Art" dia terus bekerja dengan penuh semangat seperti biasa.
Henry Moore
Pada usia 53, bocah lelaki penambang batu bara kelahiran Castleford yang berpendidikan di Leeds ini menolak seorang ksatria. Oleh almarhum 1940s Moore adalah artis selebriti terkenal di dunia, menebarkan bayang-bayang berat atas banyak orang sezamannya dan mereka yang akan mengikuti di belakangnya. Abstrak Ibu dan anak, bekerja paling sering dikaitkan dengan Moore merenung dan intens dan terus menjadi sumber pengaruh besar. Sebuah raksasa usaha kreatif yang penuh teka-teki besar.
Pauline Boty
Jika pernah ada kasus 'apa yang mungkin terjadi' itu bisa diterapkan pada pelukis Pauline Boty. Seorang seniman yang sangat berbakat ia sangat banyak bagian dari 'XnUMXs' Swinging yang fanatik dan dengan sepenuh hati memeluk budaya yang terbebas secara seksual. Dia juga seorang aktris dan penyiar. Seorang wanita yang luar biasa cantik (sebuah sisi yang kritikanya akan disebut sebagai sesuatu yang negatif untuk menjelaskan pekerjaannya) dia berdiri bahu-membahu dengan orang-orang seperti Hockney dan Blake; dan di antara keluarannya menyelesaikan sebuah karya yang diambil dari karya ikonik fotografer Lewis Morley yang menggambarkan Christine Keeler yang berada di pusat skandal Profumo 60s. Sejarawan seni telah mencoba untuk menemukannya sejak itu 'hilang' dan menghilang dalam keadaan misterius. Seperti artis sendiri yang 'hilang' untuk melukis telah meninggal di usia 60 yang sangat muda. Apa yang mungkin juga mekar jika dia hidup, kita tidak akan pernah tahu.
Lucian Freud
Pelukis Lucian Freud telah digambarkan sebagai 'rasa yang diperoleh' mengingat fakta bahwa karyanya, yang menarik baik dari Ekspresionisme Jerman dan Surealisme cukup terkuras warna dan suram dalam pandangan. Namun, apa yang tidak diragukan adalah pemahamannya tentang perspektif, narasi figuratif, dan gaya yang tak tertandingi. Karena menyukai nude, dia bekerja dengan lapisan pigmen selama periode waktu yang panjang dan menuntut banyak dari pengasuhnya. Salah satu karya terakhirnya Manfaat Pengawas Tidur menimbulkan kontroversi tetapi menarik fokus tajam perdebatan penting tentang apa itu keindahan dan bagaimana itu, dan bagaimana seharusnya itu digambarkan. Perdebatan yang berlanjut hingga hari ini, berada di jantung potret dan penggambarannya tentang telanjang.
Barbara Hepworth
Seperti Moore, Hepworth berasal dari Yorkshire (Wakefield tepatnya). Setelah lulus dari Sekolah Seni Leeds di 1920's Moore dan Hepworth segera mengembangkan persahabatan, yang akan melihat mereka mempelopori gerakan baru yang terkait dengan ukiran langsung. Dari sini, Hepworth dikembangkan bersama suami Ben Nicholson ke dalam karya-karya yang lebih abstrak, yang menjadi arah yang tetap dari karyanya - dilambangkan dengan penindasan perintis blok, bertepatan dengan eksperimen dalam kolase, fotogram dan cetakan. Salah satu talenta Xenstth abad tanpa tanda jasa besar.
