10 Karya Hans Holbein Yang Lebih Muda Yang Harus Anda Ketahui
Melalui mata Hans Holbein yang lebih muda kita melihat banyak tokoh istana Henry VIII. Seperti van Dyck pada abad berikutnya, ia dikenal sebagai dokumenter dari tokoh-tokoh Royal Court di London. Namun karya-karya Holbein jauh lebih beragam daripada ini. Lahir di Augsburg di 1497 dan dilatih oleh pelukis ayahnya, Hans Holbein the Elder, karya-karyanya termasuk lukisan religius, adegan mitologis, dan ukiran kayu untuk digunakan dalam teks tercetak. Mari kita lihat beberapa karya terbaiknya.
Tubuh Kristus di Makam | © Art Gallery ErgsArt - oleh ErgSap
Tubuh Kristus di Makam, 1520-22
Pekerjaan awal Holbein dilakukan di Basel di Swiss. Kota ini menjadi pusat penyebaran gagasan humanis dan kemudian Protestan. Nya Tubuh Kristus di Makam adalah sebuah visi humanis tentang Kristus, yang disusun mengikuti Penyaliban, seolah-olah kita sedang melihat melalui sisi peti mati. Kristus itu kurus kering dan kurus, luka-lukanya jelas, mata masih terbuka dan mulutnya menganga. Inilah Kristus yang mati dan hidup sekaligus, dengan kuasa untuk berbicara kepada manusia dan menawarkan keselamatan. Kualitas luar biasa itu adalah Renaisans Utara, dan mengikuti metode Matthias Grünewald. Holbein diyakini telah menggunakan mayat diseret dari Rhine sebagai model.
Potret Erasmus dari Rotterdam, 1523
Erasmus adalah sarjana humanis terbesar pada zaman itu. Dia bekerja di Basel dari 1521, di mana dia harus bertemu dengan Holbein. Dia membutuhkan gambar dirinya untuk dikirim ke para pengikut akademis di seluruh Eropa sehingga dia beralih ke Holbein untuk sebuah potret. Secara total, Holbein melukis Erasmus tiga kali, namun ini adalah yang paling rumit dengan pilaster berukir di latar belakang dan bulu-bulu yang digambarkan secara rumit pada mantel ulama. Di sekelilingnya adalah alat-alat perdagangannya - buku di tangannya terjemahannya dari bahasa Yunani ke Latin dari Perjanjian Baru dan di rak di atasnya volume dengan tulisan Latin mengatakan 'Saya Johannes Holbein, yang lebih mudah untuk direndahkan daripada meniru'.
Noli Me Tangere, c.1524-8
Tidak jelas di mana ini dilukis: mungkin di Inggris, Basel atau di Perancis di mana Holbein dikunjungi di 1524 mencari pekerjaan di istana Francis I. Judul lukisan itu menggemakan kata-kata Kristus kepada Maria Magdalena ketika dia mengakui dia mengikuti Kebangkitan - 'Jangan sentuh saya', katanya. Titian dan Fra Angelico juga melukis pemandangan yang terinspirasi oleh bagian Alkitab. Kita melihat Kristus mendorong Maria pergi, makam yang dijaga oleh para malaikat di satu sisi, dan di latar belakang Orang Suci Yohanes dan Petrus bergegas ke Yerusalem untuk menyebarkan berita. Latar belakang dan wajah tokoh-tokoh utama telah disebut Leonardo-esque. Holbein telah bepergian ke Italia di sekitar 1517 dan mungkin telah menemukan karya Leonardo di Prancis atau para pengikutnya. Mengikuti ketat dari adegan Perjanjian Baru mungkin menjadi anggukan Lutheranisme.
Lais of Corinth, 1526
Elemen-elemen Leonardo-esque lebih jelas dalam karya ini, diproduksi di Basel. Ini menunjukkan Lais, seorang pelacur Yunani Kuno dikatakan sebagai wanita tercantik seusianya. Wajahnya menunjukkan penggunaan sfumato, tampilan smokiness atau lirih, lebih berbentuk hantu daripada renyah. Ini menggemakan karya Leonardo - terutama Mona Lisa, dan menggambarkan penyebaran teknik dari utara ke selatan di Renaissance. Dua tahun sebelumnya Holbein dicat Venus dan Amor, adegan mitos pertamanya, yang sangat mirip dengan Lais of Corinth. Dia menggunakan model yang sama, (dianggap sebagai gundiknya Magdalena Offenburg) warna dan teknik yang sama, dan gerakan yang sama dengan tangan tokoh itu membentang ke penampil.
Potret Sir Thomas More, 1527
Erasmus adalah tokoh kunci dalam karier Holbein. Dia memberi pelukis surat pengantar untuk Sir Thomas More di London. Dia menuju ke sana di 1526 dan kemungkinan besar tinggal bersama More sampai kembali ke Basel di 1528, bekerja pada potret lingkaran ilmiahnya - orang-orang seperti Archbishop of Canterbury, William Warham, kepada siapa potret Erasmus mungkin dikirim. Lebih banyak lagi seorang filsuf, pengacara, penulis, Speaker of the Commons, dan martir Katolik di masa depan. Holbein menunjukkannya di depan sebuah kain Yunani, jubahnya yang bersih yang dipangkas dengan bulu dan lengan beludru digambarkan dengan verisimilensi luar biasa. Di lehernya ada Collar of Esses, tanda jasa untuk Raja. Holbein juga melukis sebuah karya kelompok keluarga More, meskipun ini telah hilang.
Potret Thomas Cromwell, 1532
Holbein kembali ke Inggris di 1532 ke lingkungan politik yang baru. Dia menjauhkan dirinya dari More, sekarang menjadi penentang kebijakan agama Raja dan menemukan pelanggan di Boleyns dan Kepala Menteri baru Thomas Cromwell. Dia percaya telah melukis Anne Boleyn tetapi karya ini telah dihancurkan, dan juga menciptakan potongan kayu antikler untuk Cromwell. Tiga versi potret ini masih ada, semua diyakini salinan asli yang hilang. Di dalamnya kita melihat Machiavelli licik besar dari pengadilan: wajah dingin, tanpa perasaan dengan ekspresi yang parah dan mata kecil seperti babi di bawah kening beetling - wajah Iago. Di depannya kita melihat dokumen hukum, teks renungan, pena bulu dan gunting.
The Ambassadors, 1533
Salah satu gambar paling terkenal dari seni barat. Pria di sebelah kiri adalah Jean de Dinteville; di sebelah kanan adalah Georges de Selve, Uskup Lavaur. Keduanya adalah diplomat Perancis di istana Henry VIII. Lukisan besar itu ditugaskan oleh Dinteville, meskipun simbolisme penuhnya tetap misterius. Di rak-rak di antaranya adalah benda-benda pengukuran angkasa, kemudian menurunkan bola bumi dan kecapi dengan tali yang rusak - gambar perselisihan - dan nyanyian Lutheran. Ini mungkin merupakan permohonan untuk keharmonisan di Eropa yang mengalami krisis. Kemudian ada tengkorak anamorphic yang aneh di bagian depan yang hanya dapat dilihat dari sudut tertentu, dan salib yang mengintip di kiri-atas yang menunjukkan bahwa untuk semua dua keping pria di sana hanya berakhir Kematian dan kemungkinan keselamatan melalui Kristus.
Sebuah Alegori Perjanjian Lama dan Baru, 1533-35
Holbein tetap di Inggris melalui 1530. Siapa yang menugaskan pekerjaan ini tidak diketahui, tetapi mereka pastilah seorang pelanggan agama Lutheran, karena itu menggambarkan kebenaran dari ajaran kunci Lutheran tentang keselamatan melalui iman saja. Di tengah adalah manusia, ditelanjangi dan ditandai dengan istilah 'Homo'. Di satu sisi adalah dunia Perjanjian Lama - Musa menerima Perintah, ada Ular, ada Dosa, dan ada Kematian. Di sisi lain adalah Perjanjian Baru, di mana Yesaya dan Yohanes Pembaptis menunjuk. Di sana kita menemukan Anak Domba Allah, para Rasul, dan Kristus Bangkit yang menang atas Kematian dalam kehidupan kekal di surga. Tempatkan iman Anda kepada Kristus, katanya, bukan cara-cara Gereja Katolik lama yang tidak didiskreditkan.
Potret Henry VIII, 1536
Ada sebuah ironi bahwa meskipun Holbein terhubung secara kekal dengan Henry VIII, gambarnya yang paling terkenal tentang raja hanya diketahui melalui salinan-salinan berikutnya. Potret seukurannya tentang Henry, dilukis di 1537, dihancurkan oleh api. Satu-satunya gambar Henry yang masih hidup oleh tangan Holbein adalah karya awal ini, mungkin karya persiapan untuk potret yang lebih lengkap. Di 1536, Holbein menjadi Raja Royal Painter, di mana kapasitas dia juga melukis bayi Edward VI di 1538. Dalam penggambaran Henry ini kita memiliki gambaran klasik tentang monarki paruh baya - yang secara resmi dihiasi dengan permata, tetapi dengan sedikit ancaman dalam mulut kecil yang kejam - seorang pria yang mengirim dua istrinya ke blok algojo untuk kehilangan mereka kepala.
Potret diri, 1542-3
Cromwell jatuh di 1540, ketiga kalinya Holbein kehilangan pelindung setelah More dan Boleyns. Holbein bertanggung jawab atas potret Anne of Cleves yang memicu minat Henry padanya hanya karena perkawinan gagal ketika dia bertemu dengannya. Ini untuk mendorong eksekusi Cromwell. Holbein tetap bekerja untuk pegawai istana di London di mana dia meninggal karena wabah di 1543. Karya terakhirnya adalah potret diri, dieksekusi menggunakan cermin yang memungkinkan pelukis untuk menatap langsung ke mata kita. Dia bekerja di sini dengan kapur dan pena, bukan cat, memungkinkan dia untuk menggambarkan setiap helai janggutnya. Latar belakang emas ditambahkan kemudian.
