10 Puisi Itu Capture Nyc Pada 1920-An
Dipengaruhi oleh gerakan seperti Harlem Renaissance dan modernisme, gaung sosial imigrasi dan ratifikasi 19th amandemen, puisi yang lahir di 1920 menyajikan perubahan radikal dari masa lalu di mana konstruksi sosial dan stratifikasi, rasa sakit dan kegembiraan berdosa secara terang-terangan diekspos dan dirayakan. Sepuluh puisi berikut berusaha untuk menangkap New York City selama era epik ini.
New York 1920 | © Wikipedia
'The Penitent' (1922) oleh Edna St. Vincent Millay
Pada tahun 1920, wanita Amerika diberikan hak untuk memilih. Menyusul berlalunya amandemen 19th, muncul flapper yang terkenal - wanita kurang ajar dengan standar sosial. Penyair dan penulis Edna St. Vincent Millay secara efektif merangkum sikap feminis yang baru ditemukan yang diekspresikan dalam 1920 di 'The Penitent' (1922), sebuah puisi yang mengisahkan ambivalensi si penulis sendiri terhadap 'dosa-dosa' yang tidak dibatasi.
'The Weary Blues' (1925) oleh Langston Hughes
Sebuah gerakan artistik dan budaya yang terjadi setelah Perang Dunia I dan di tengah-tengah 1930, Harlem Renaissance menarik para seniman hitam dari beberapa genre ke apa yang dianggap sebagai kiblat New York, Harlem. 'Menyeramkan lagu sinkopasi yang mengantuk' di Lenox Avenue, subjek dalam 'The Weary Blues' (1925) mencontohkan kualitas estetis dan tematik yang hadir dalam banyak karya artistik Harlem Renaissance. Dengan menulis rhythmically menarik stanzas yang sejajar irama blues, ikon penulis Harlem Renaissance Langston Hughes baik frame dan membatasi subjek puisinya melalui sangat musik yang dia buat. Dalam melakukannya, Hughes merangkum ironi sebagai seorang penghibur hitam di Roaring Twenties yang kaya di mana musik merupakan sumber menghambat kerja dan ekspresi.
'The Tropics in New York' (1922) oleh Claude McKay
Juga seorang seniman sastra terkemuka selama Harlem Renaissance, penyair Claude McKay lahir di Jamaika di 1889. 'The Tropics In New York' (1922) adalah karya berwawasan yang membangkitkan nostalgia McKay dan imigran lain yang dialami saat menetap jauh dari rumah di New York di 1920. Dengan memanfaatkan citra yang mengingatkan pada tanah air Jamaika-nya untuk menggambarkan pengaturan di NYC, McKay mengomunikasikan pengalaman sedih sebagai seorang imigran melalui terjadinya ingatan.
'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Elliot
'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Eliot adalah karya sastra penting yang mengekspresikan kekecewaan masyarakat yang ditinggalkan berantakan setelah Perang Dunia I (1914-1918). Sementara karya-karya mereka sangat berbeda dalam gaya, kedua penyair tampaknya memanfaatkan puisi itu sendiri, penggabungan simbol-simbol dalam kekacauan, untuk menguraikan masa depan yang mampu membingkai tindakan keji Perang Dunia Pertama.
'Wall Street at Night' (1918) dan 'The Ghetto' (1918) oleh Lola Ridge
Lola Ridge membuat dirinya terpisah dari orang-orang sezamannya tidak hanya melalui aktivisme politik dan keyakinan radikal, tetapi juga melalui pokok bahasan puisi panjangnya. Lahir di Dublin di 1873 dan dibesarkan di Selandia Baru, Ridge berimigrasi ke Amerika Serikat pada usia 34 untuk akhirnya menetap di Lower East Side of NYC. Pertama kali diterbitkan di 1918, 'The Ghetto' memberi perhatian pada kenyataan kota yang keras yang dihadapi oleh para imigran dari rumah-rumah petak Lower East Side. Termasuk dalam buku puisi pertama Ridge, Ghetto dan Puisi Lainnya, 'Flotsom' berbicara dengan realitas sejarah dan visual NYC. Sebuah ramuan indah dari adegan kota sementara di mana 'Tinggi di atas Broadway / Sebuah tanda yang sangat jauh / Glitters dalam kegelapan nila,' 'Flotsom' berbicara kepada keindahan, irama dan kontradiksi kehidupan di kota dekat dan memasuki fajar 1920.
'Dance of Death' (1929) oleh Federico Garcia Lorca
'Dance of Death' (1929) Federico Garcia Lorca, salah satu penyair Spanyol yang paling terkenal di abad 20th, mengekspresikan reaksi sureal untuk pindah ke NYC di musim panas 1929. Dalam puisi, Lorca menemukan jejak perjalanan topeng konseptual di berbagai bagian kota. Dari Wall Street hingga Broadway, topeng dan tarian maut yang diikutinya memungkinkan Lorca untuk menceritakan kisah mistik namun bersemangat di kota selama 1920.
'Autumn Dusk di Central Park' (1920) oleh Evelyn Scott
'Senja Musim Gugur di Central Park' (1920) oleh penulis dan penyair modernis Evelyn Scott adalah narasi yang cair dan liris di mana benda-benda dan orang-orang tampak menurun di bawah turunnya matahari. Dengan pencitraan yang kuat dan diksi yang tepat, puisi ini tidak hanya memberikan wawasan tentang kemegahan yang dirasakan dari sebuah lokasi ikonik ke New York City tetapi juga merupakan contoh dari imagisme, gerakan puitis dan aliran modernisme yang semakin terkenal di awal abad 20.
'The Man Whose Pharynx Was Bad' (1921) oleh Wallace Stevens
Sebelum mengejar gelar sarjana hukum di Sekolah Hukum New York, penyair Wallace Stevens bekerja di New York Evening Post. Selama masa jabatan ini dikatakan bahwa penyair menghabiskan waktu luangnya menjelajahi kota dan mencatat pengamatannya dalam jurnal. Dalam puisi 'The Man Who Pharnyx Was Bad' (1921), Stevens mengekspresikan suasana hidup dalam 'metropole' dari 'penyair yang mengaduk' yang gagal tidur. Dengan memanfaatkan citra musiman, Stevens menggambarkan kota ini sebagai pusat korban musim panas yang singkat dan musim dingin yang tak terhindarkan. Dengan demikian, Stevens berhasil menangkap unsur-unsur abadi namun kekal NYC selama 1920 masih diakui dan dirasakan saat ini.
