10 Karya Seni Paling Berpengaruh Dari 1920-An Dan 1930-An
The 1920s dan '30s melihat munculnya serangkaian gerakan seni Eropa baru, termasuk Art Deco, Kubisme dan Surealisme, antara lain. Perjalanan Budaya melihat beberapa karya seni paling penting dari dua era yang menentukan ini.
New York, Early Twenties (1920-24)
Artis kelahiran Missouri, Thomas Hart Benton, memberi penghormatan kepada kota angkatnya di New York dalam komposisi minyak ini, menyajikan pemandangan luas dari Madison Square Park. Terkenal di dunia internasional sebagai pelopor gerakan seni regionalis, Benton mempelajari ruang kota di dalamnya New York, Awal Dua Puluh (1920-24), yang menggambarkan orang-orang yang bergerak yang dicat sebagai sosok korek api yang gelap. Mengarsipkan kendaraan stasioner yang sudah lewat dengan rapi, angka-angka ini dapat mengatasi badai gelap yang terbentuk di atas gedung pencakar langit yang mengesankan dan bendera Amerika. Iklim menggelora diatur selama periode kerusuhan pribadi dan profesional untuk Benton sebagai simpatisan kiri.
Menin Gate At Midnight (1927)
Akankah penggambaran Longstaff tentang peringatan perang Menin Gate di Ypres (juga dikenal sebagai Hantu Menin Gate) merupakan bagian dari koleksi di The Australian War Memorial di Canberra. Komposisi menangkap roh-roh tentara berbaris serempak di ladang jagung di bawah langit malam nila. Setelah menghadiri pembukaan Menin Gate pada bulan Juli 1927, Longfield mengklaim telah memiliki penampakan pasukan baja-helm. Artis itu pulang ke London dan menyelesaikan upeti dalam satu kali duduk. Bunga poppy merah di latar depan mewakili gudang darah selama Perang Dunia I dan peringatan batu kapur di sebelah kiri menunjukkan pintu masuk yang gelap dan menyeramkan. Bangunan-bangunan bertaburan di cakrawala yang jauh (dengan cahaya berselang-seling) yang menunjukkan bahwa daerah tersebut berada di bawah pengawasan ketat.
Chop Suey (1929)
Gambaran Edward Hopper tentang realisme sosial terdiri dari susunan segi-empat geometris berwarna-warni dan menggambarkan pemandangan dalam sebuah restoran Cina. Di latar depan adalah dua wanita (keduanya diyakini didasarkan pada istri Hopper, Josephine) yang tampaknya memiliki hubungan yang ambigu. Mereka mencerminkan sikap satu-sama dan menyendiri satu sama lain di atas meja terang dengan topi cloche hijau dan ungu. Tidak ada interaksi taktil, dan wanita dalam warna hijau menyembunyikan tangannya dengan sikap defensif di bawah meja, menunjukkan ketidaknyamanan. Empat angka yang digambarkan adalah pertemuan untuk acara sosial, tetapi ironi terletak pada kurangnya minat dan spontanitas, yang bocor melalui ekspresi wajah mereka yang terpisah. Seorang pria di latar belakang berbicara dengan seorang teman wanita tampaknya lebih menikmati rokoknya daripada teman kencannya. Hopper menangkap kesepian setiap orang meskipun mereka berada di ruang terbuka publik. Campuran cahaya alami dan buatan terlihat di seluruh komposisi; matahari memantulkan papan reklame langsung ke meja putih dan wanita dalam warna hijau, memberinya pucat hantu.
Sejarah Meksiko (1929-35)
Didanai oleh pemerintah Meksiko, lukisan dinding Diego Rivera memerlukan waktu enam tahun untuk diselesaikan, dan dapat ditemukan di tangga Istana Nasional (Palacio Nacional) di Kota Meksiko. Diego menyajikan narasi kepada publik yang dengan penuh simpati melukiskan orang India sebagai minoritas yang tertindas, yang disiksa oleh orang-orang Spanyol. Terdiri dari empat bagian, potongan mural terbesar berdiri di 70 meter (229.7 kaki) dengan 9 meter (29.5 kaki). Tembok Utara didedikasikan untuk representasi budaya Aztec, menggabungkan matahari simbolis (pusat agama Aztec) dengan piramida dan pemimpin Aztec di bawahnya. Tembok Barat menggambarkan sejarah peperangan, dengan Cortes dan tentara Spanyol mengalahkan pasukan oposisi India dan Aztec. The South Wall mewakili semua yang dicintai dan terinspirasi oleh Rivera, dari bendera Merah komunis ke sosialis Karl Marx dan artis dan istri Frida Kahlo bersama saudara perempuannya Cristina (kekasih satu kali Diego). Anak-anak sekolah diwakili di bagian, melambangkan perdamaian, persatuan dan kemajuan masa depan dalam masyarakat.
The Persistence Of Memory (1931)
Mengambil inspirasi dari Freud dan ajaran psikoanalisisnya, Salvador Dalí menciptakan surealis ini di 1930 awal. Sebuah jam leleh lembut melemas menggantung cabang pohon di latar depan kiri, mungkin menunjukkan waktu yang dibengkokkan dari semua proporsi. Siput di foreground pusat adalah wakil dari profil khas Dalí, sosok yang kewalahan oleh waktu, dibingkai oleh bulu mata seperti serangga. Penggunaan merek dagang Dali terhadap semut di depan jam di latar depan kiri menekankan rasa peluruhan dan kehancuran pada lanskap tandus. Dalí menggabungkan fitur lanskap kasar dari semenanjung Cap de Creus dan Gunung Pani dari Catalonia asalnya. Awalnya ditampilkan di Galeri Julien Levy di 1932, Kegigihan Memori (1931) telah ditampilkan di Museum of Modern Art, New York City, sejak 1934.
Api Saat Bulan Purnama (1933)
Kebakaran di Bulan Purnama (1933) diproduksi oleh seniman Swiss-Jerman Paul Klee selama periode kerusuhan sosial-politik di seluruh Eropa dalam kaitannya dengan suksesi Hitler sebagai Kanselir Jerman. Sebagai seorang guru seni di Akademi Düsseldorf dan dianggap Yahudi, Klee menderita di tangan tentara Nazi, yang menggeledah rumahnya. Dia kehilangan pekerjaannya dan mulai menderita skleroderma, yang akhirnya akan berakibat fatal. Komposisi kaya Kebakaran di Bulan Purnama dibangun melalui kubik, geometris permadani berat, blok berwarna yang mewakili bidang luas pedesaan. Sebuah matahari kuning besar mendominasi lanskap hidup di atas di sudut kiri atas. Salib merah terang di kanan atas frame memiliki tujuan ganda mewakili Palang Merah sementara juga berdiri terpisah sebagai 'batu nisan' besar, menandakan kematian.
Migrant Mother (1936)
Fotografer Dorothea Lange dengan sempurna menangkap kekhawatiran dan keputusasaan Florence Owens Thompson, seorang wanita yang menghadapi masa depan yang tidak pasti sebagai warga negara Amerika yang tidak punya rumah selama Depresi Besar. Kemudian Florence yang berusia 32 tahun adalah seorang ibu yang janda dan seorang buruh tani miskin. Dua dari anak-anak sedih Florence tergantung dari bahunya, wajah mereka dikaburkan. Florence melihat ke kanannya yang dikonsumsi oleh kekhawatiran, dengan alis berkerut, menjepit dagunya. Foto ikon ini adalah salah satu dari enam foto yang diambil Lange selama waktunya di kamp petani di Nipomo Mesa, California.
Guernica (1937)
Pada sekitar 11 kaki (tiga meter) tinggi dan 25 kaki (delapan meter) lebar, Pablo Picasso Guernica (1937) menggunakan blok monokrom abu-abu, hitam dan putih untuk mencerminkan momok suram kematian dan kehancuran. Komposisi abstrak ini memberi penghormatan kepada warga yang tewas dan terluka parah oleh bom yang dijatuhkan di kota Guernica di Spanyol utara selama Perang Dunia II. Hewan yang ketakutan dan manusia bermata lebar dan membuka mulut dengan kaki yang terjalin dalam serangan itu. Rasa sakit dan penderitaan para korban digambarkan melalui tembakan seorang ibu dengan seorang anak yang tak bernyawa di pelukannya, menjerit kesakitan karena kehilangannya. Sosok laki-laki tergeletak di tanah di latar depan di bawahnya, anggota tubuhnya dimutilasi oleh amunisi yang jatuh, memegang pedang patah untuk perlindungan. Bola lampu di latar depan kiri atas mencerminkan matahari 'buatan' di atas lanskap gelap yang penuh dengan pembantaian dan kehancuran. Potongan koran dicetak di kaki seorang kuda yang ketakutan yang telah dicambuk dengan tombak di sisinya. Seekor banteng terperangkap dalam pertumpahan darah, mewakili El Toro, lambang nasional tidak resmi Spanyol.
The Two Fridas (1939)
Potret diri seniman surealis Frida Kahlo diciptakan dalam satu tahun gejolak pribadi; dia telah menceraikan suaminya Diego Rivera dan menderita trauma pribadi lainnya. Kedua Frida ini bergabung sebagai kembar, dihubungkan bersama melalui suplai darah ke jantung, berpegangan tangan. Di sebelah kiri kita melihat Frida berwarna putih tradisional tehuana berpakaian (putih menjadi warna berkabung Meksiko), berlumuran darah dari usahanya yang sukses untuk memotong garis keturunannya dengan gunting pincher. Arteri utama terputus, mungkin menekankan hatinya yang patah. Dia didukung oleh Frida yang lebih sehat, yang hatinya penuh dan pakaian multi-warnanya menunjukkan kehangatan dan semangat. Kegelisahan emosi Frida diindikasikan di latar belakang dengan awan badai berkumpul di cakrawala.
The Morning Star (dari Constellation) (1939)
Artis Catalan Joan Miró memulai serangkaian gambar 23 yang diberi nama rasi di 1939 berharap untuk mengeksplorasi daya tariknya dengan kekuasaan, rasi bintang dan alam semesta luar menggunakan peta astral (yang semuanya memberikan bantuan yang menyenangkan dari peperangan di darat). Miró menunjukkan bahwa ia ingin mengambil bentuk burung, jauh dari pertumpahan darah di bawah kekuatan Nazi Jerman di seluruh Eropa. Membentuk teka-teki jigsaw abstrak, irisan kecil warna primer secara bebas dianyam melintasi sudut-sudut komposisi. Latar belakang dengan lembut diredam dengan latar belakang merah muda dan biru salmon.
