10 Fotografer Nigeria Yang Harus Anda Ketahui
Generasi baru fotografer Nigeria yang berani muncul untuk menangkap perubahan dan tantangan yang melanda seluruh negeri. Dari foto jurnalistik yang menghebohkan di Delta Niger hingga fotografi mode subversif, lihatlah para fotografer yang membentuk budaya visual Nigeria yang berkembang pesat.
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju adalah fotografer yang tinggal dan bekerja di Lagos. Mengembangkan seni potret diri yang performatif, serialnya, Resurgence: A Manifesto, terlihat ke dalam dan ke luar untuk membangun rasa identitas sebagai alat perlawanan. Dalam warna hitam dan putih yang berani, gambarnya berbicara banyak ketika mereka memotret upaya fotografer untuk membebaskan diri dari 'belenggu mental'. Tertarik dengan apa yang dikomunikasikan di luar pikiran sadar kita, proyek terakhirnya, Jalan dan Pola, mengeksplorasi kaki sebagai peta perjalanan dan pengalaman, menguji batas antara rute yang ditentukan sebelumnya dan kebebasan untuk mengembara. Karyanya telah dipamerkan di Lagos Photo dan dia memenangkan Young Artfund Amsterdam Award untuk 2013.
George Osodi
George Osodi adalah jurnalis foto yang diakui dunia internasional yang gambarnya berani dan jujur telah mengubah wajah fotografi Nigeria. Kembali ke rumahnya di Delta Niger, Osodi menghabiskan empat tahun untuk menangkap degradasi lingkungan di wilayah tersebut yang disebabkan oleh perusahaan minyak multinasional. Memuncak dalam buku penting Niger Delta - Rape of Paradise, foto-foto menawarkan visi hampir apokaliptik, dengan bentuk-bentuk manusia yang dilatarbelakangi dengan latar belakang nyala api dan awan tebal asap, menciptakan rasa urgensi yang kuat dalam menghadapi pembantaian seperti itu. Baru-baru ini, Osodi telah mengalihkan fokusnya ke urgensi mendokumentasikan dan mengarsipkan budaya tradisional Nigeria. Serial Nigerian Monarchs-nya menangkap 'drama visual' dari beragam budaya tradisional yang diabadikan dalam struktur kerajaan yang, meskipun dilucuti dari kekuatan konstitusional di 1960, menunjukkan akar yang dalam dari masa pra-kolonial Nigeria.
Aisha Augie-Kuta
Dalam 2011, Aisha Augie-Kuta memenangkan Penghargaan Masa Depan untuk Artis Kreatif Tahun Ini untuk serial potret Wajah-Wajah Afrika-nya, koleksi potret wajah wanita yang dilukis dengan rumit untuk mengulang kembali pola-pola hidup Suku Surma di Ethiopia. Berbasis di Abuja, pengalaman Augie-Kuta sebagai wanita suku campuran campuran adalah sumber inspirasi yang dinamis, memungkinkan seniman untuk mengeksplorasi jender dan identitas dengan cara yang rumit, menggunakan penjajaran untuk bermain dengan gagasan bahwa setiap cerita memiliki dua sisi. . Proyek terbarunya menawarkan pada pemirsa sekilas sisi tak terlihat dari lumpur Fulani di Abuja, yang, dari luar, tampak menyatu dengan lanskap. Namun, dengan lensa yang lebar, foto-foto yang mencolok dari Augie-Kuta mengungkap dunia interior warna yang tak terduga.
Ade Adekola
Fotografer konseptual Ade Adekola menciptakan representasi visual yang melampaui apa yang dapat dilihat oleh mata. Karya terobosannya, Ikon Metropolis, menangkap dinamisme kehidupan urban, mengimajinasikan kembali tokoh-tokoh di jalan sebagai arketipe karakter 20, 'ikon', yang dirancang untuk mendefinisikan semangat bertahan hidup yang menghidupkan kehidupan di Lagos. Penggunaan solarisasi meningkatkan rasa energi dalam gambar-gambarnya dengan memberi gambar cahaya surealis. Termasuk 'tukang gerobak gerobak,' 'pengemis,' 'jajanan jalanan,' 'oportunis' dan 'prajurit doa', Adekola mengubah wajah yang familiar tetapi terabaikan dari lanskap Lagos menjadi meme visual, wajah yang berulang di kota-kota di seluruh dunia. Dunia. Dia baru-baru ini memperluas Ikon Metropolis menjadi proyek baru, Ethnoscapes - Ikon sebagai Transplantasi, melapiskan adegan-adegan dari Lagos ke latar belakang kota-kota Amerika, Asia dan Eropa untuk mengeksplorasi pertanyaan mengeksplorasi globalisasi dan identitas.
Andrew Esiebo
Sebagai pendongeng visual, Andrew Esiebo menangkap adegan dari kehidupan sehari-hari di lanskap perkotaan, menjelajahi bagaimana narasi pribadi berinteraksi dengan masalah sosial yang lebih luas. Menginterogasi tema-tema seperti seksualitas, sepakbola, politik gender dan migrasi, karyanya memadukan pribadi dengan politik. Proyeknya yang baru-baru ini, Pride, mengeksplorasi adegan-adegan di dalam barisan pohon di seluruh Afrika Barat, menawarkan sekilas tempat-tempat beranimasi tempat orang-orang dari kelas sosial yang berbeda duduk berdampingan untuk ritual sosial ini. Proyek Everyday Africa melihat Esiebo merangkul potensi Instagram untuk menangkap momen sehari-hari yang menghindari penggambaran kehidupan konvensional di Afrika dengan gambar yang halus, intim dan menyegarkan. Karya Esiebo telah dipamerkan di LagosPhoto Festival, African Photography Encounters di Mali, dan biola Havana dan Sao Paolo.
Emeka Okereke
Sejak memenangkan penghargaan Best Young Photographer dari AFAA Afrique en Création dalam edisi kelima dari Festival Foto Bamako, Emeka Okereke terus mendorong batas-batas fotografi Afrika kontemporer. Ia mendirikan Invisible Borders, sebuah perjalanan fotografi tahunan di seluruh Afrika yang melibatkan tim seniman dan fotografer untuk mengeksplorasi cara-cara baru menggambarkan benua dan mengubah masyarakat Afrika. Karyanya terlibat dengan gagasan kemungkinan dan politik representasi, yang disibukkan dengan kebutuhan untuk memeriksa dan melampaui batas yang telah ditentukan. Pertanyaan tentang 'co-existence', 'otherness' dan 'self-discovery' terletak di jantung karyanya. Di 2014, Okereke dan Invisible Borders memulai perjalanan mereka yang paling ambisius, bepergian melintasi negara 20 dan 40 berhenti dari Lagos ke Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
Gambar Lakin Ogunbanwo yang berani dan indah dicirikan dengan penggunaan warna, cahaya dan sudut yang mencolok. Fotografer potret moody pria dan wanita yang berani dan provokatif; ia mengubah tubuh manusia menjadi karya seni dengan tatapan menantang, dan kadang-kadang, main-main. Karirnya meningkat, ia telah menembak beberapa nama besar Nigeria, termasuk Chimamanda Ngozi Adichie, dan karyanya telah dipamerkan di LagosPhoto Festival, Art 14 di London dan Rooke dan van Wyk Gallery di Johannesburg. Dengan mata untuk garis-garis yang bersih dan visual yang tajam dibawa ke kehidupan oleh sensualitas mendalam, Ogunbanwo telah mengirimkan gelombang kejutan di dunia fashion dan seni.
Uche Okpa-Iroha
Tatapan Uche Okpa-Iroha yang introspektif dan tampak ke luar, fleksibel, dan perseptif menawarkan perspektif yang kuat pada zaman kita. Lahir di Enugu, Nigeria, Okpa-Iroha terinspirasi untuk mengejar karir dalam fotografi setelah melihat pameran oleh kolektif perintis Nigeria, Depth of Field, di 2005. Karyanya telah mencapai perhatian internasional untuk menangkap gambar manusia mendokumentasikan masalah sosial yang mendesak. Proyek besar pertamanya, Under Bridge Life, memenangkan Penghargaan Seydo Keita di 2009. Melangkah jauh dari gaya foto jurnalistik yang mendominasi karya sebelumnya, dalam proyek terbarunya, The Plantation Boy, Okpa-Iroha menghadirkan tantangan tajam terhadap tatapan Barat dengan memasukkan dirinya ke dalam diam dan peragaan ulang bertahap dari film ikonis Francis Ford Coppola, The Godfather. Sementara proyek ini sebagian merupakan penghargaan untuk karya Coppola, itu juga merupakan komentar yang menyenangkan tetapi penting tentang identitas, representasi dan homogenitas putih dalam film hari ini.
Uche James-Iroha
Dalam karir yang mencakup dua dekade, Uche James-Iroha telah digambarkan sebagai 'cahaya terkemuka dari generasi baru fotografer Nigeria.' Saat ini direktur Photo Garage, sebuah platform berbasis Lagos untuk pertukaran fotografi intelektual dan global di Nigeria, dia adalah direktur Depth of Field, kelompok yang telah mempengaruhi orang-orang seperti Uche Okpa-Iroha dan Emeka Okereke. Karyanya telah dirayakan dengan Hadiah Elan di African Photography Encounters di Mali, 2005, untuk karyanya Fire, Flesh, and Blood, dan dia dianugerahi Prince Claus Award di 2008 untuk karyanya dalam mendukung seniman muda dan mempromosikan fotografi sebagai sebuah bentuk seni di Nigeria. Dilatih sebagai pematung, gaya fotografinya yang imersif adalah hasil dari upaya imajinatif untuk mendekonstruksi dan merekonstruksi bidang visual, mengukir visi kreatifnya ke dalam realitas pemirsa.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Setelah menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di Jerman, perjalanan kembali ke Nigeria mengilhami pesona Yetunde Ayeni-Babaeko dengan budaya tradisional Yoruba. Sejak kembali untuk tinggal dan bekerja di Lagos sebagai orang dewasa, fotonya mencerminkan mitologi dan tradisi mendongeng orang-orang Yoruba. Terpesona oleh kata 'Itan' yang berarti 'cerita' di Yoruba, Ayeni-Babaeko mendasarkan seluruh koleksi di sekitar konsep, menangkap tokoh perempuan dalam kostum mistis untuk menciptakan dewa Nigeria dan cerita rakyat di mata penonton. Perempuan adalah penjaga tradisi bagi Ayeni-Babeko, yang menggunakan fotografi hitam dan putih untuk menangkap dewi-dewanya yang tak lekang oleh waktu. Dia saat ini menjalankan Camara Studios di Lagos dan telah mengubah lensanya menggunakan seni sebagai agen perubahan, khususnya menggunakan fotografi untuk mendokumentasikan dan mendidik wanita tentang kanker payudara.
