10 Artis Italia Paling Penting Yang Harus Anda Ketahui
Italia telah menghasilkan banyak pikiran cemerlang yang telah menandai sejarah seni. Selama Renaisans, negara-kota kota Italia berada di pusat pembiakan budaya visual yang luar biasa yang tidak hanya mempengaruhi generasi ke depan tetapi juga akan mendefinisikan kembali apa artinya menjadi seorang seniman. Pelukis dan pematung tidak hanya dilihat sebagai pengrajin, tetapi juga orang yang belajar yang dapat mengekspresikan sesuatu yang sangat pribadi. Kemudian muncul drama dan intensitas para seniman Baroque. Zaman modern membawa lebih banyak perubahan, beberapa seniman menggali secara mendalam ke medium mereka sementara yang lain beralih ke masalah politik dan sosial. Sepanjang perjalanan, ada tokoh-tokoh menonjol yang menyinari keprihatinan waktu mereka. Lihat daftar 10 kami dari tokoh-tokoh paling menarik dalam seni Italia.
Leonardo da Vinci
Banyak yang telah dikatakan tentang pria Renaissance sejati ini, yang bukan hanya pelukis tetapi juga seorang matematikawan, ilmuwan, insinyur, penemu, arsitek, dan masih banyak lagi. Keingintahuan dan imajinasinya yang tak berujung membawanya untuk memimpikan mesin-mesin yang jauh di depan masanya, menyelidiki anatomi dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya dan, tentu saja, membuat lukisan dan gambar yang akan membuat orang-orang takjub selama berabad-abad. Dalam lukisannya, ada rasa misteri eksistensi yang luar biasa - misteri yang ia cari, dalam banyak hal, untuk dikejar, dibedah, dan dipahami.
Michelangelo Buonarotti
Dalam banyak hal, Michelangelo mendefinisikan apa artinya menjadi seorang seniman. Meskipun ia dikenal karena lukisannya, ia menganggap dirinya sebagai pematung pertama dan terutama. Dilahirkan dan dibesarkan di kota tambang batu, dia mengatakan dia minum dengan susu ibunya kemampuan menangani palu dan pahat. Sebagai seorang ahli anatomi, ia menggunakan otot-otot dan urat-urat yang menekan, menekuk tubuh manusia untuk mengekspresikan visi kuatnya tentang dunia.
Giovanni Bellini
Bellini adalah Venetian of the Renaissance yang mengambil medium lukisan minyak ke kapasitas ekspresif yang baru. Dia adalah pelopor teknik di mana warna secara bertahap dibangun dalam lapisan tipis dan transparan. Hasil akhirnya adalah mengkilap, kaya dan bersinar tidak seperti yang lain. Dalam altarpieces-nya, Anda akan menemukan semacam keheningan yang damai, diterangi oleh warna-warna cantik yang tampaknya dinyalakan dari dalam.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Dikenal dalam buku-buku teks sejarah seni untuk apa yang disebut "realismenya," Caravaggio membawa kisah-kisah Alkitab untuk hidup dengan melemparkan mereka dengan orang-orang biasa - orang-orang kelas pekerja yang tidak dicuci dari jalan-jalan belakang. Dikenal karena menciptakan skandal, ia terkenal model Perawan Maria setelah pelacur terkenal, kemudian mengisi bagian utama dari altar dengan bagian belakang kuda. Namun demikian, antara diasingkan untuk serangan kekerasan dan berkelahi, ia menemukan pekerjaan dan pengakuan sebagai salah satu seniman paling berbakat di generasinya.
Artemisia Gentileschi
Artemisia adalah salah satu pelukis batas besar era Baroque. Seniman perempuan pada zamannya terbatas pada lukisan dan potret kehidupan diam, karena dianggap tidak pantas bagi perempuan untuk melukis dari sosok telanjang. Tetapi Artemisia tidak akan membiarkan hal itu menghentikannya. Pada 17 saja, ia melanggar tabu dengan lukisannya Susanna dan Sesepuh, di mana ia dengan bangga menampilkan telanjang depan penuh, menampar di tengah bingkai. Dia diperkosa dua tahun kemudian oleh pelukis lain dan menjadi sasaran penyiksaan selama investigasi persidangan, tetapi perjuangannya hanya mendorong produksi artistiknya ketika ia ternyata melukis setelah melukis wanita yang kuat dan menantang.
Gian Lorenzo Bernini
Pematung dengan sentuhan ajaib yang bisa mengubah marmer menjadi apa pun yang diinginkannya, Bernini adalah seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang akan mendefinisikan kembali apa yang mungkin dengan patung. Di Galleria Borghese, Anda akan menemukan beberapa mahakarya terbesarnya. Di Apollo dan Daphne, Anda akan mengagumi daun laurel yang hampir tembus cahaya yang dihubungkan oleh cabang-cabang tipis berbisik yang merentang keluar dari ujung jari Daphne. Melihat The Rape of Prosperina, Anda akan bersumpah bahwa batu telah menjadi hangat, daging hidup.
Amedeo Modigliani
Kehidupan penuh kebodohan yang penuh dengan putus asa dari bohemian Modigliani dimulai ketika ia dilahirkan di kota Livorno, Italia. Dia mengembara ke Paris di awal abad 20th dengan lingkaran seniman dan intelektual termasuk Pablo Picasso, Jean Cocteau, dan Diego Rivera. Dia tidak pernah menjadi bagian dari berbagai "isme," seperti Kubisme atau Futurisme, yang sedang berjalan melintasi benua itu. Dia mengeksplorasi gaya khasnya sendiri, melukis dengan garis-garis melengkung yang panjang.
Tina Modotti
Seorang fotografer inovatif, muse, aktris film bisu, aktivis politik dan (mungkin) mata-mata, Tina Modotti lahir di Udine untuk keluarga kelas pekerja. Dia menjadi kekasih fotografer berpengaruh Edward Weston dan pindah bersamanya ke Meksiko. Di sana, mereka terlibat dengan semua intelektual revolusioner yang mengguncang sejarah, seperti Frida Kahlo, Diego Rivera, dan Pablo Nerdua. Modotti sendiri mulai mengambil kamera di sana ketika dia menjadi semakin terpolitisasi. Karyanya mengubah fotografi menjadi puisi ikonik, dengan gambar sederhana dan gamblang menunjukkan tangan pekerja memegang sekop, sombrero disilangkan dengan palu dan sabit, telinga jagung diletakkan di samping leher gitar dan rak peluru.
Giorgio Morandi
Pelukis paling penting dari adegan pascaperang Italia, Morandi adalah seorang pria tertutup yang tidak pernah menikah dan tinggal di sebuah rumah bersama dengan ibu dan saudara perempuannya sepanjang hidupnya. Dia menyimpan koleksi botol dan kotak yang akan dia susun dan atur ulang menjadi komposisi yang tenang. Dalam lukisan-lukisan kecil yang masih hidup ini, benda-benda sehari-hari menjadi wadah untuk mengekspresikan fluktuasi waktu dan ruang yang tak terbatas, terang dan gelap.
Piero Manzoni
Seorang perintis seni konseptual, Manzoni mungkin paling dikenal untuk karyanya yang disebut Artist's Shit. Ini adalah serangkaian kaleng 30-gram yang seharusnya berisi kotorannya, yang dimaksudkan untuk dijual dengan harga berat emasnya. Kritik budaya ultra-ironis semacam ini berusaha mengolok-olok era produksi massal dan konsumerisme, di mana budaya diekskresikan, dikalengkan, dan diubah menjadi untung. Kematiannya di 1963 ditandatangani dan dinyatakan - seperti banyak hal lain dalam hidupnya - sebuah karya seni.
