10 Karya Seni Paling Penting Di Galeri Uffizi, Florence
Salah satu galeri seni terbaik dan tertua di dunia, Uffizi di Florence, Italia telah menjadi tempat mahakarya dunia sejak zaman Leonardo. Didirikan di 1581, itu dirancang oleh Vasari, arsitek dan penulis Kehidupan para seniman. Detail cinta yang sama yang masuk ke dalam karya seni menulis itu masuk ke kurasi museum, dan terus berlanjut sejak saat itu. Temukan beberapa mahakarya terbaiknya di sini.
Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli
Mungkin karya Uffizi yang paling terkenal, Kelahiran Venus adalah salah satu lukisan yang telah mencapai tingkat ketenaran yang berfungsi untuk mengaburkan kebesaran karya asli. Seperti Mona Lisa atau Warhol Marilyn seri, harapan kami tidak bisa gagal untuk kecewa, tetapi Botticelli menjadi sangat dekat dengan membenarkan reputasi pekerjaan ini. Venus beautifuo yang cantik berdiri di atas cangkangnya adalah aspek yang paling diingat, tetapi karyanya juga senang dengan detail-detail kecilnya - dalam lipatan kain dan bunga mengambang. Ukuran dan keindahannya juga mengesankan.
Penobatan Sang Perawan oleh Fra Angelico
Salah satu karya altar yang paling menakjubkan yang pernah dibuat, karya Fra Angelico menawarkan kepada kita seluruh ringkasan para santa, masing-masing memberikan karakter dan semangat unik mereka sendiri oleh pelukis utama abad 15. Lukisan itu sendiri cukup memukau, tetapi ketika digabungkan dengan ukiran ukiran yang mendetail di emas, ini benar-benar menjadi sebuah mahakarya. Awalnya adalah triptych, karya ini menawarkan banyak detail yang memungkinkan karya ini menonjol dengan sendirinya. Namun, Anda dapat melihat saudara-saudara perempuannya di San Marco terdekat untuk mendapatkan ide tentang bagaimana Angelico memahami triptych.
Laocoön dan Sons-nya oleh Baccio Bandinelli
Bagian dari koridor patung Uffizi yang mempesona, patung Bandinelli mengajarkan kita banyak hal yang perlu kita ketahui tentang metode artistik selama Renaissance Italia. Berdasarkan sebuah patung Helenistik yang ditemukan di 1506, Bandinelli mengambil gambar asli yang rusak dan deskripsinya oleh Pliny the Elder dan menggunakannya untuk memodelkan rekreasi modern untuk Paus Leo X untuk diberikan sebagai hadiah kepada Raja Francis I. Di sini kita memiliki seluruh kisah tentang Renaisans dalam mikrokosmos: sebuah komisi artistik dari seorang pemimpin yang kuat yang didasarkan pada karya kuno, yang kemudian dipugar kembali untuk audiensi kontemporer oleh seorang pengrajin ahli.
Madonna dengan Long Neck oleh Parmigianino
Proporsi anak yang aneh seperti orang dewasa dan leher yang terkenal panjang dalam nama sehari-harinya harus bekerja melawan karya Parmigianino yang paling terkenal, namun entah bagaimana mereka tampaknya mengilhami lukisan itu dengan jenis keanggunan dan keheningannya yang unik. Faktanya, semua yang ada dalam lukisan ini adalah radikal dan inovatif, dari proporsi ini hingga perspektifnya yang aneh, hingga penempatan figur yang sangat tidak biasa dalam lukisan itu, menunjukkan seorang pelukis mencoba cara-cara baru untuk menggambarkan adegan-adegan akrab yang dicoba oleh semua pelukis besar pelukis. Dan itu Madonna dengan Leher Panjang adalah bukti bahwa cara baru yang radikal dapat menghasilkan karya yang dilukis.
Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal oleh Raphael
Potret Raphael dari Paus Leo X, yang menugaskan banyak karya terbaik dari galeri, adalah salah satu dari karya revolusioner yang tenang yang membuat Uffizi layak untuk ditelusuri. Raphael menjauhi idealisme pada masanya untuk menunjukkan Paus sebagaimana yang seharusnya dalam kenyataan, pendekatan 'kutukan dan semua' yang tidak akan menonjol selama setidaknya satu abad lagi. Selanjutnya, master Raphael telah mengisi lukisan itu dengan referensi ke peristiwa kontemporer yang berarti karya itu memiliki detail baru untuk ditawarkan pada setiap tayangan tunggal.
Kepala Kristus oleh Guru Tuscan yang Tidak Dikenal
Sebuah lukisan yang paling terkenal karena dimasukkan dalam pengenalan EH Gombrich's seminal Story of Art, penggambaran awal kepala Kristus ini merupakan wawasan menarik tentang periode yang diabaikan dalam sejarah seni. Sebelum naturalisme ideal menjadi mode seni terdefinisi selama berabad-abad, karya-karya seperti ini dilukis. Ornamen dan penggambaran emosi lebih diutamakan daripada realisme, memberi pekerjaan udara ekspresionisme yang menggairahkan yang tidak akan kembali ke seni sampai abad 20. Untuk melihat karya ini adalah untuk melihat bagaimana sejarah seni bisa mengambil arah yang sangat berbeda.
Pengumuman oleh Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio
Uffizi berada di dalam eselon kecil museum yang memiliki Da Vinci. Itu Isyarat adalah salah satu lukisan 16 yang kami miliki dari mungkin artis paling terkenal di dunia sepanjang masa. Ini adalah wawasan informatif ke da Vinci awal, yang melukis karya ini bersama tuannya Verrocchio. Meskipun sekarang tidak diragukan lagi merupakan kolaborasi, tanda-tanda gaya da Vinci dapat terlihat dengan jelas, terutama pada Malaikat Jibril di sebelah kiri, yang wajahnya memiliki kemiripan yang berbeda dengan karya-karya seniman lainnya, La Belle Ferronnière dan Mona Lisa.
Medusa oleh Caravaggio
Seiring dengan Kelahiran Venus, Medusa dari Caravaggio adalah orang yang paling bergaul dengan Galeri Uffizi. Serta studi mencengkeram salah satu karakter yang paling menarik mitologi, karya kanvas bulat ini adalah eksplorasi yang menarik bentuk dari salah satu radikal besar pada masanya. Mewakili Medusa sendiri, yang kepalanya dapat mengubah manusia menjadi batu, dan perisai cermin yang akhirnya mengalahkannya, karya ini adalah eksplorasi yang menarik dari pertentangan dan sifat seni serta citra yang mencekam dalam dirinya sendiri.
Doni Tondo oleh Michelangelo
Penggambaran Doni Tondo (juga dikenal sebagai 'The Holy Family') menawarkan pengalaman yang hanya tersedia di galeri ini: kesempatan untuk melihat lukisan panel karya Michelangelo, karena ini adalah satu-satunya yang bertahan. Sebuah prekursor yang menarik di Sistine Chapel, yang mungkin dia mulai setelah menyelesaikan pekerjaan ini, ia menawarkan banyak kesempatan untuk melihat penguasaan tubuh dan bentuk tubuh Michelangelo melalui penggambarannya tentang sebuah keluarga suci yang mengenakan jubah yang diapit oleh pria telanjang yang cantik. Kehadiran mantan telah membingungkan banyak sejarawan seni.
Venus of Urbino oleh Titian
Yang terbaik dan paling terkenal dari telanjang Titian, yang Venus Urbino adalah karya besar dari bentuk dan salah satu wanita paling memikat dalam sejarah seni. Filsafatnya yang terang-terangan dan tidak tahu malu mengejutkan untuk waktu itu, dan warisan dari karya ini dapat ditelusuri melalui seniman dari Manet hingga Tracey Emin dan Sarah Lucas hari ini. Banyak, termasuk penulis Mark Twain, melihat lukisan itu sebagai sebuah kecabulan, noda pornografi dalam karier tanpa cela Titian, sementara banyak orang lain mengagumi penguasaan daging yang Titian capai. Lihat lukisan itu sendiri untuk membentuk pendapat Anda sendiri di salah satu karya seni yang paling kontroversial.
