10 Seniman Kontemporer Korea Yang Harus Anda Ketahui
Salah satu negara termodernisasi yang paling cepat di dunia, Korea Selatan di Asia juga berada di garis depan seni kontemporer. Sebuah perpaduan pengaruh seperti karya seni Buddha dan Konfusian kuno, serta budaya populer dan masalah sosial modern, seni Korea Selatan terus berkembang dan mengesankan. Mulai dari pahatan hiper-realistis hingga pemasangan berulir, inilah panduan kami untuk seniman kontemporer papan atas Korea.
Lee Bul
Aktif sejak 1980, Lee Bul adalah seorang pematung dan seniman instalasi yang mewakili Korea di Venice Biennale di 1999. Karyanya mempertanyakan dan menyelidiki tema otoritas, politik, dan masyarakat. Dia belajar seni pahat di Hongik University, dan menghasilkan karya-karya yang mekanis dan menarik perhatian penonton. Benda-benda terkenal termasuk I Need You (Monument) dari 1996 yang terdiri dari patung besar yang diabadikan menampilkan foto Lee di bagian depan. Serangkaian pedal yang terletak di bagian bawah memungkinkan penampil untuk menggelembungkan objek, menghubungkan judul dan pembuatan karya. Karya terkenal lainnya termasuk seri patung cyborg-nya, yang dibuat antara 1997 dan 2011. Menggunakan cyborg ini, Lee mengeksplorasi ketakutan dan keasyikan kami dengan yang luar biasa. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri seperti Museum Seni Kontemporer Baru di New York, dan Pembangkit Listrik di Toronto dan ia memiliki pembukaan retrospektif besar di Galeri Hayward London musim panas ini. Karyanya telah menerima pujian kritis, dan dia terpilih sebagai finalis untuk Hadiah 1998 Hugo Boss oleh Museum Guggenheim di New York. Sebuah karya instalasi oleh Lee Bul berjudul A Fragmentary Anatomy of Every Setting Sun ditampilkan secara permanen di Hara Museum ARC sejak 2010.
Apakah Ho Suh
Seorang pematung terkenal dan seniman instalasi, Do Ho Suh terkenal karena strukturnya yang rumit dan karya-karya medianya. Ini termasuk nilon translucent-nya Tangga III, yang dipamerkan di Tate Modern, dan jaring nilon berlapis emas dan berlapis kromnya Jaringan. Lulus dari Seoul National University dengan BFA dan MFA dalam Lukisan Oriental, Do-Ho Suh pindah ke Amerika, di mana ia melanjutkan studinya di Sekolah Desain Rhode Island dan Universitas Yale. Dia saat ini tinggal dan bekerja di New York dan kota kelahirannya di Seoul, pulang-pergi secara teratur antara dua kota. Akibatnya, tema migrasi sering lazim dalam karya-karyanya. Karya-karyanya juga menganalisis ide kekhususan dan skala situs, dan bagaimana kita sebagai pemirsa menempati ruang. Karya-karyanya juga dipajang di Storefront for Art and Architecture, Galeri Serpentine, dan Museum Seni Seattle.
Xooang Choi
Lahir di Seoul, Xooang Choi adalah seorang pemahat karya nyata hiper-realistis dan nafas. Oeuvre awalnya terdiri dari angka miniatur, tetapi ukurannya semakin besar selama 2000. Karya-karya Choi bukan hanya patung, tetapi juga mahluk aneh dan indah yang memilukan, yang mencerminkan tema sosial dan mengungkapkan aspek psikologi manusia. Dia bertujuan untuk membangkitkan simpati dan pengertian dari para pemirsa, dan dalam melakukannya, menciptakan karya yang sangat afektif. Potongan terkenal termasuk Kebisingan itu serta Sheddings. Kebisingan itu terdiri dari lebih dari 70 kepala, masing-masing membawa ekspresi wajah yang berbeda, membentuk cincin di sekitar penampil. Sheddings terdiri dari puing-puing dan potongan-potongan tubuh, yang menarik penonton, ketika mereka mencoba untuk memahami potongan itu, dan menyatukannya kembali dalam pikiran mereka. Pertanyaan tentang kerapuhan dan kerapuhan tubuh manusia muncul. Karya-karya ini dibuat dengan minyak pada resin pada baja, untuk menciptakan kualitas seperti hidup yang menakutkan. Choi telah menunjukkan dalam pertunjukan solo dan grup di seluruh dunia, termasuk Gwangju Biennale di 2014.
Jung Lee
Awalnya belajar jurnalisme di Korea, Jung Lee pindah ke London di mana ia lulus dari Royal College of Art dengan MFA. Praktek seninya terdiri dari karya fotografi tanda-tanda neon, yang sering terletak di daerah terpencil, menghilangkan tanda-tanda dari konteks dan makna mereka. Sebagai seorang Korea di London, Jung Lee belajar bahasa Inggris sebagai bahasa asing, yang menjadi dasar karyanya, saat ia membongkar ide bahasa, dan apa yang terjadi ketika makna mereka ditantang. Lee dipengaruhi oleh sejumlah artis seperti John Baldessari dan Sophie Calle. Karyanya telah dipamerkan di One and J. Gallery di Seoul, Museum of Fine Arts di Houston dan di Frieze Art Fair di London.
Jeongmoon Choi
Menerima MFA-nya dalam lukisan dari College of Fine Arts di Sungshin University di 1990, Jeongmoon Choi pindah ke Jerman di pertengahan 1990, dan telah bermarkas di Berlin sejak itu. Karyanya telah dipajang di Moeller Fine Art di Berlin dan di Karst Project di Plymouth. Oeuvre-nya terdiri dari instalasi cahaya dan benang yang menarik dan menghanyutkan yang menempati ruang pengamat. Pengamat diperbolehkan berkeliaran di sekitar matriks karya, terpikat oleh permainan antara garis dan cahaya. Mendorong batas-batas menggambar dan pemasangan, karya-karya Jeongmoon juga arsitektur dan pahatan, dan mengungkapkan bagaimana seni dapat melintang berbagai kategorisasi. Pameran yang akan datang termasuk Galeria Laurent Mueller di Paris dan Curitiba International Biennial dan The Oscar Niemeyer Museum, Curitiba di Brasil.
Il Lee
Lahir di Seoul namun bertempat tinggal di Amerika, Il Lee terkenal karena gambar bolpoinnya yang mengesankan, lukisan minyak, dan cetakannya. Karya-karyanya menyelidiki ide materialitas dan proses pembuatan seni. Karya bolpoinnya menarik perhatian penonton karena sifat abstrak dan desainnya yang rumit. Karya-karyanya telah dipamerkan di Museum Seni Metropolitan di New York, Leeum Samsung Museum of Art di Seoul dan San Jose Museum of Art. Karya awal Il Lee terdiri dari karya-karya geometris yang menunjukkan pengaruh abstraksi, tetapi gayanya berubah di 1980 ketika ia menggunakan pena ballpoint sebagai media pilihannya. Gesture dan gerak berada di garis depan karyanya, dengan gerakan berputar Il Lee terlihat jelas. Karya-karyanya memiliki ukuran yang bervariasi, tetapi sering berada di sisi yang besar, dan seringkali dapat menutupi seluruh dinding. Judul karya Il Lee juga menarik, karena mereka tidak memiliki elemen deskriptif, dan terdiri dari angka dan huruf.
Ham Jin
Bekerja dalam skala kecil, Ham Jin terkenal karena pahatan mikroskopisnya yang kecil dengan detail yang rumit. Lulus dari Universitas Kyungwon, Ham Jin menciptakan dunia miniatur penuh fantasi dan imajinasi. Karya-karyanya yang mungil dibuat terutama dari lempengan polimer hitam, dan karya-karyanya yang lebih baru melukiskan tema-tema makabre dan sureal. Ham Jin tertarik pada kebenaran tersembunyi masyarakat, dan ini tercermin dalam karya-karyanya, dengan patung-patung kecilnya mengungkapkan apa yang sering diabaikan dan tidak terlihat. Seringkali tidak lebih besar dari kuku jari, tingkat detail dalam karya Ham Jin sangat mencengangkan. Dia telah berpameran di Biennale Gwangju di 2002, Venice Biennale di 2005, Biennale Busan di 2014 dan Galeri PKM di Seoul di 2003 dan yang lebih baru di 2011. Gayanya terus berkembang, dan potongan-potongan kontemporer sering termasuk benda-benda duniawi seperti serangga mati, menciptakan diorama kecil kehidupan sehari-hari.
Je Baak
Seorang seniman video dan instalasi, praktik Je Baak dipengaruhi oleh Buddhisme Zen. Karya multimedia yang dihasilkannya berupaya untuk memberikan pencerahan dan melihat setiap hari kepada pemirsa dengan cara baru. Objek perhatian terus-menerus diubah dalam karya-karyanya, menghilangkan makna yang dikenalnya, dan menyebabkan pemirsa menciptakan yang baru. Karya terkenal termasuk Keheningannya dari 2010 yang merupakan lingkaran tokoh-tokoh otoritatif seperti Barack Obama, dengan Je Baak menghapus bagian dari pidato mereka sehingga mereka tidak lagi masuk akal, dan pada gilirannya membangkitkan kontemplasi. Pekerjaan utama lainnya adalah The Structure from 2010, yang terdiri dari wahana taman hiburan yang tersebar di berbagai layar LCD. Melalui pajangan mereka, Je Baak menciptakan ketegangan antara kesenangan dan rasa sakit, ketakutan dan kegembiraan. Karyanya telah dipamerkan di Hada Contemporary di London dan Art Club 1563 di Seoul.
JeeYoung Lee
Memanfaatkan studionya yang kecil, JeeYoung Lee menciptakan dunia dan alam semesta tanpa akhir yang melampaui batas-batas dindingnya. Aktif sejak 2007, JeeYoung Lee memotret lingkungan nyata ini, yang bertindak sebagai latar belakang teater untuk imajinasinya. Foto-foto yang dihasilkannya sangat rinci dan tidak pernah difoto, mengungkapkan pencariannya untuk kesempurnaan, dan untuk membuat dunia yang dibayangkan menjadi kenyataan. Seniman fitur dalam foto-foto ini, tetapi tidak pernah menghadap pemirsa. Potret diri yang tidak biasa ini juga menciptakan ketegangan dalam dunianya, dan menyebabkan pemirsa menjadi lebih tertarik dengan dunia fantasinya. Tema identitas dan masyarakat terungkap melalui karya-karyanya. Foto-fotonya sering mengumpulkan perhatian langsung, dengan beberapa karya yang dilihat lebih dari 500000 kali di Reddit dalam 2 hari. JeeYoung Lee adalah penerima sejumlah penghargaan, seperti Hadiah Seni Berdaulat di 2012. Karyanya juga telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri seperti Galeri OPIOM di 2014 dan Galeri Nine 5 tahun ini.
Hong Sung Chul
Memperoleh BFA dan MFA di patung di Seoul sebelum belajar Media Terpadu di Institut Seni California, Hong Sung Chul menciptakan karya visual yang mengaburkan batas-batas fotografi, cetak dan patung. Terdiri dari string elastis di mana gambar dicetak, karya-karyanya sering secara fisik dalam materi subjek mereka. Karya-karya terkenal termasuk miliknya String Mirror seri, di mana tangan dan bagian tubuh anonim lainnya menjangkau pemirsa. Senar-senar sering dirangkai dengan berbagai tingkat pemisahan, menambah rasa kedalaman pada karyanya. Dengan menggunakan interaksi yang rumit antara teknologi dan media, Hong Sung Chul menyelidiki ide-ide modern tentang komunikasi dan keinginan untuk berhubungan dengan manusia. Pilihan senar untuk menggambarkan tubuh manusia juga memainkan konotasi yang terkait dengan medium, karena elastis fleksibel dan kaku, seperti tubuh itu sendiri. Ini juga menunjukkan perasaan pelepasan dan kecemasan. Karya-karyanya telah dipajang di berbagai galeri di seluruh dunia, seperti Hada Contemporary di London, Galerie Orem di Paris, dan Youngeun Museum of Contemporary Art di Kwangju.
