10 Seniman Ukraina Kontemporer Yang Harus Anda Ketahui
Karya beragam seniman Ukraina disambut oleh lembaga seni terkemuka di dunia seperti Museum Seni Modern New York. Kombinasi beragam teknik dan penggambaran isu-isu topikal membuat karya para seniman ini sangat relevan dan sama-sama diminati di dalam dan di luar negeri.
Oleg Tistol
Oleg Tistol adalah salah satu artis Ukraina yang paling populer, yang mewakili negara di São Paulo Art Biennial di 1994 dan 49th Venice Biennale di 2001. Seninya dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Ciri khas karya Oleg Tistol adalah memikirkan kembali secara artistik berbagai klise dan stereotipe melalui eksperimen. Salah satunya dibuat dalam kolaborasi dengan desainer Anastasia Ivanova di 2013, ketika para pengunjung 31st Ukrainian Fashion Week berpartisipasi dalam lukisan karya tersebut. Buku Mewarnai, sehingga menciptakan karya seni interaktif.
Ivan Marchuk
Pelukis ini, bakat sejati seni kontemporer Ukraina, ditampilkan dalam The Daily Telegraphdaftar jenius hidup 100 Top (menjadi satu-satunya Ukraina di sana). Oeuvre seniman terdiri dari karya-karya 5,000, banyak yang dipamerkan di luar negeri. Dia menyebut tekniknya plyontaism, yang merupakan turunan dari dialek bahasa Ukraina plyontaty (menenun). Karya luar biasa dari Ivan Marchuk terdiri dari garis terjalin berlapis-lapis yang dari jarak jauh bergabung menjadi satu warna.
Eugenia Gapchinska
Eugenia Gapchinska menyatakan dirinya "Penyedia Kebahagiaan #1," dan memang, setiap orang Ukraina dengan mudah mengenali gaya artis yang lucu dan menyentuh - malaikat gemuk, sibuk dengan urusan mereka sendiri. Galerinya ada di seluruh negeri: Lviv, Odessa, dan, tentu saja, Kiev. Di sana Anda dapat membeli tidak hanya lukisan aslinya, tetapi juga reproduksi dalam bentuk bantal, kotak telepon, tas, piring, dan segala hal lain yang dapat Anda pikirkan.
Anatolii Kryvolap
Meskipun karir artis yang panjang (ia lahir di 1946), ia masih tetap menjadi salah satu seniman kontemporer Ukraina yang luar biasa. Karya-karyanya dibuat dalam warna-warna cerah, dengan motif lokal yang sering menyebabkan emosi yang kuat. Anatolii Kryvolap juga artis paling mahal dari Ukraina, sebagai karya berjudulnya Kuda. Malam dijual seharga $ 186,200 pada lelang Phillips di 2013.
Oksana Mas
Oksana Mas telah mengalami banyak kritik di Ukraina, tetapi prestasinya pasti layak disebut. Dia dua kali dipamerkan di Venice Biennale, dan karya-karyanya dijual di lelang Christie dan Sotheby. Di 2011, seluruh dunia terinspirasi dan terkesan oleh panel mosaik Sekilas ke Keabadian, terbuat dari telur Paskah 15,000 yang dilukis dengan tangan dan dipasang di Katedral Saint Sophia - salah satu atraksi paling populer di Kiev.
Aleksandr Rojtburd
Dalam beberapa tahun terakhir, Aleksandr Rojtburd telah mengukuhkan statusnya sebagai seniman kontemporer Ukraina. Karya-karyanya dipamerkan di Museum Seni Nasional Kiev dan PinchukArtCentre (museum seni kontemporer di Kiev), Galeri Moskow Tretyakov, Museum Negara Rusia di St. Petersburg, dan Museum Seni Modern New York. Selain itu, ia adalah salah satu pendiri postmodernisme Ukraina.
Petro Bevza
Petro Bevza adalah anggota National Union of Artists of Ukraine. Dia juga kepribadian yang sangat beragam, menjadi pematung, fotografer, dan artis video pada saat yang bersamaan. Seninya membingungkan dan paradoksal, karena dalam lukisannya ia mencoba menjaga keseimbangan antara dunia nyata dan dunia maya. Garis kabur, warna kontras, dan topik yang relevan - itulah cara kerja Petro Bevza dapat dijelaskan.
Vasiliy Tsagolov
Vasiliy Tsagolov berbagi dengan kami berbagai lukisan ekspresif berskala besar dengan cerita-cerita fiktif. Dia menggambar penjahat, alien, karakter dongeng, dan pegawai kantor. Dia aktif bereaksi terhadap tren saat ini di dunia dan secara teratur berpartisipasi dalam pameran kelompok di galeri New York, Miami, dan Moskow. Setelah menciptakan banyak patung dan instalasi, Tsagolov selalu setia melukis.
Alena Kuznetsova
Pelukis independen Ukraina, yang menciptakan karya abstrak yang berpusat pada tema ruang yang mencari rasa ketidakstabilan dan tanpa bobot. Menariknya, pekerjaannya agak tenang, mirip dengan pekerjaan laboratorium atau penelitian ilmiah. Alena Kuznetsova secara menyeluruh mengeksplorasi lukisan dan warna sebagai entitas independen melalui kombinasi berbagai teknik.
Olha Pilyuhina
Olha Pilyuhina menciptakan permadani menggunakan teknik menenun tangan yang halus. Proses kerjanya sangat rumit: ia mulai dari garis besar grafis, lalu menambahkan warna dan memperluas gambar ke ukuran sebenarnya dari permadani. Tahap selanjutnya adalah pemilihan benang, di mana beberapa nuansa dibentuk oleh dua warna untuk meningkatkan efek. Tenunan pekerjaan berlangsung sekitar tiga bulan, dengan mempertimbangkan bahan dan gambar yang sudah disiapkan.
