10 Karya Seni Oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres Yang Harus Anda Ketahui
Dipandu oleh Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres menjadi seniman utama gerakan Neoklasik setelah meninggalnya Daud. Lahir di Perancis di 1780, Ingres menciptakan banyak karya mulai dari lukisan sejarah, yang ia yakini berada di atas semua genre lain, hingga potret, yang merupakan sebagian dari karyanya yang paling terkenal. Dia juga dikenal karena cintanya pada Timur, yang tidak pernah dia kunjungi, dan wanita telanjang, paling sering digambarkan dengan garis-garis panjang yang sensual. Di sini, kami mengumpulkan daftar beberapa potongan favorit kami oleh Ingres.
Napoleon I di Singgasana Kekaisarannya (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres adalah seniman neo-klasik yang luar biasa yang dikenal untuk banyak jenis pekerjaan termasuk potret yang sangat rinci seperti Napoleon I di Tahta Kekaisarannya dari 1806. Menampilkan Napoleon di atas takhta, Ingres menggambarkannya sebagai makhluk berkuasa dalam pakaian mewah, atau dengan kata lain, seorang penguasa ilahi. Lukisan ini sangat indah dengan detail yang luar biasa, mirip dengan pelukis Renaisans Utara seperti Jan Van Eyck. Bahkan pose Napoleon mirip dengan figur 'The Almighty' di Van Eyck Ghent Altarpiece. Dan sementara hari ini dilihat sebagai karya seni yang luar biasa, di masa Ingres, itu tidak diterima dengan baik. Hari ini, mahakarya ini dapat dilihat di Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, di Paris.
The Valpinçon Bather (1808)
Ingres membagi waktunya antara Prancis dan Italia sepanjang kariernya, dan itu di Italia di mana ia melukis karya berikutnya yang berjudul The Valpinçon Bather. Dilukis selama waktunya dihabiskan di Akademi Prancis di Roma, karya ini mulai melepaskan diri dari tradisi artistik pada saat itu, karena ia memiliki nada eksotis secara keseluruhan. Ini fitur wanita telanjang duduk dengan punggungnya ke penampil. Wajahnya tersembunyi dari pandangan, meninggalkan penonton untuk bertanya-tanya seperti apa rupanya dan apa yang dia rasakan. Ini sering disebut sebagai Ingres '' great great nude ', memberikan inspirasi untuk karya lebih lanjut. Juga berlokasi di Paris, lukisan ini dapat dilihat di Louvre.
Jupiter dan Thetis (1811)
Juga dicat sementara di Roma, Jupiter dan Thetis dari 1811 menggambarkan subjek mitologis yang diambil dari Homer Illiad. Dia menangkap momen dalam cerita ketika Thetis memohon kepada Jupiter yang perkasa untuk membantu putranya Achilles, yang bertempur dalam Perang Troya. Ini adalah bagian emosional karena pemirsa dapat melihat penderitaan di wajah Thetis dan posisi tubuh montoknya, melemparkan dirinya pada Jupiter yang tabah yang duduk di singgasananya menatap langsung ke arah penonton. Sementara subjek emosional, Ingres masih berhasil mengilhami pekerjaan dengan erotisme, sebagai tubuh telanjang Thetis 'sedikit tersampir di Jupiter. Ini terletak di Musée Granet di Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814)
Tidak diragukan lagi nude paling terkenal Ingres ', La Grande Odalisque, yang terlihat di Louvre, adalah karya indah seorang wanita yang berbaring di atas kain mewah di atas dipan, dan seperti The Valpinçon Bather, dia juga terlihat dari belakang. Sementara tubuh pesoleknya tidak secara anatomi benar dengan garis panjang dan melengkung dan posisi yang tidak mungkin - alasan mengapa hal itu tidak diterima dengan baik ketika ditampilkan di Salon - Ingres berhasil menciptakan karya seni sensual. Pemirsa akan melihat lebih banyak minatnya dalam Orientalisme dalam karya ini dengan sentuhan seperti jilbabnya.
Sumpah Louis XIII (1824)
Terinspirasi oleh karya-karya master Renaissance Raphael, Ingres juga melukis karya-karya keagamaan seperti The Vow of Louis XIII. Tampil di 1824 Salon, lukisan ini sukses instan, tidak seperti karya di atas, karena subjeknya. Ditugaskan oleh Katedral Montauban, di mana masih berada hingga hari ini, lukisan itu adalah perayaan saat ketika gereja dan negara bersatu. Karya ini menunjukkan Louis XIII berlutut dan melihat ke langit di mana Perawan Maria dan Anak sedang melihat ke bawah mendengarkan sumpah Louis. Ini adalah karya yang mengubah Ingres menjadi artis terkenal di Perancis.
Antiochus dan Stratonice (1840)
Antiochus dan Stratonice adalah karya yang ditugaskan untuk Pangeran Ferdinand Philippe, Adipati Orléans, yang ingin agar karya ini disertai dengan karya Delaroche yang dia peroleh. Itu ditugaskan di 1834, tetapi Ingres tidak menyelesaikannya sampai 1840 saat kembali di Roma. Adegan klasik yang digambarkan berasal dari Plutarch's Life of Demetrius, di mana Antiochus jatuh cinta dengan ibu tirinya, Stratonice. Tentu saja, dia tidak bisa mengikuti dengan perasaannya dan jatuh sakit karenanya. Ketika dokter mengetahuinya, dia memberi tahu ayah anak lelaki itu yang mengizinkan istrinya bersama putranya. Subjek populer pada saat itu, Ingres menghasilkan beberapa versi lain, termasuk sketsa yang terletak di Museum Seni Cleveland.
Potret Princesse de Broglie (1853)
Potret Princesse de Broglie adalah komisi final Ingres. Menggambarkan Pauline de Broglie, karya itu adalah gagasan suaminya Albert de Broglie. Duduk di rumahnya, Princesse de Broglie mengenakan gaun satin biru mewah dihiasi dengan renda putih halus. Memakai perhiasan hias - anting-anting, kalung, gelang dan cincin - pekerjaan ini, sekali lagi, merupakan bukti kemampuan teknis hati Ingres untuk melukis sesuatu, atau seseorang, dengan kualitas realistis yang luar biasa. Pengasuh itu meninggal pada usia muda 35, meninggalkan suami dan lima anaknya, dan lukisan itu tetap dalam keluarga sampai pertengahan abad 20. Hari ini, itu adalah koleksi permanen The Metropolitan Museum of Art di New York City.
Madame Moitessier (1856)
Sementara pekerjaan ini selesai setelah potret di atas, itu ditugaskan sebelumnya, di 1844. Ingres tidak punya keinginan untuk melukis Madame Moitessier, karena dia percaya potret tidak sepenting lukisan sejarah; Namun, dia berubah pikiran setelah bertemu dengannya, mengingat dia wanita yang cantik. Untung saja dia memutuskan untuk melukisnya karena ini sering disebut sebagai potret terbaiknya, yang akhirnya selesai di 1856. Madame Moitessier duduk dan mengenakan gaun bunga cantik - dalam mode pada saat itu - dan dihiasi dengan perhiasan. Sebuah cermin ditempatkan di belakangnya, menunjukkan kepada pemirsa bayangannya. Warnanya hidup, dan detailnya, seperti biasa, luar biasa, menambahkan kualitas foto yang realistis ke lukisan. Lihat ini secara pribadi di Galeri Nasional di London.
La Source (1856)
Ada rentang 36-tahun dari saat Ingres memulai pekerjaan ini ketika dia menyelesaikannya. Dimulai di 1820 saat berada di Florence, Ingres tidak memberikan sentuhan akhir pada bagian ini sampai ia benar-benar masuk ke 70 di 1856. La Source, atau The Spring, menampilkan nimfa yang berdiri yang tubuhnya sangat memahat, mengingatkan pada patung-patung klasik - sangat penting bagi Neoclassicists. Dia memegang kendi, bertumpu pada bahu, yang terbalik dan keluar dari mana air mengalir. Di kakinya, di kedua sisi, ada beberapa bunga, dan tanda tangan Ingres dapat dilihat di batu di sudut kiri bawah. Tidak ada keraguan bahwa ini adalah salah satu karyanya yang paling terkenal. Ini terlihat di Musée d'Orsay di Paris.
The Turkish Bath (1862)
Penuh dengan erotisme, The Turkish Bath adalah sebuah pemandangan voyeuristik dalam segala segi. Ketika mengagumi adegan melingkar ini, penonton mungkin merasa seolah-olah mereka sedang melihat melalui lubang intip, karena para wanita sedang menjalani bisnis mereka dan tidak menyadari bahwa mereka sedang diawasi. Bersantai di ruang interior yang terinspirasi gaya Oriental, para wanita telanjang mengambil bagian dalam berbagai kegiatan dari mengobrol satu sama lain hingga jatuh tertidur untuk bermain musik. Sebuah lukisan di mana Ingres bisa bereksperimen dengan bentuk perempuan dalam berbagai pose, itu juga sebuah karya yang membawa cintanya pada Timur dan telanjang bersama dalam satu adegan spektakuler. Pecinta seni dapat menemukan The Turkish Bath di Louvre.
