10 Fotografer Cina Kontemporer Yang Harus Anda Ketahui
Di 1990s China, seniman avant-garde mulai bereksperimen dengan batas-batas fotografi. Berangkat dari gaya 'dokumenter' resmi yang diterima di kawasan itu, gelombang baru pemikir kreatif merangkul medium sebagai saluran ekspresi diri artistik. Seniman Cina menggali definisi dan tantangan dari 'diri', memori pribadi versus kolektif, dan tradisi disandingkan dengan modernitas, semua dalam konteks negara yang dilanda trauma oleh perkembangan yang cepat dan sering kontroversial. Warisan para pionir artistik itu hidup; kami memberikan profil kepada fotografer Cina kontemporer yang perlu Anda ketahui.
Wang Qingsong
Lahir di Provinsi Heilongjiang dan berbasis di Beijing, Wang Qingsong berlatih melukis, tetapi melanjutkan ke spesialisasi dalam fotografi yang dipentaskan. Foto-foto surealisnya yang ditingkatkan secara digital mengomentari konflik sosial universal, yang memiliki kualitas visual yang mencolok. Wang telah mengamati negara asalnya morph dari sebuah negara pedesaan yang picik menjadi raksasa ekonomi, dan telah mengalami transformasi berskala besar seperti Revolusi Kebudayaan secara langsung. Dengan demikian, sang seniman berkomentar bahwa seni untuk seni adalah 'tidak berarti'; sebaliknya, pekerjaan artis adalah secara aktif terlibat dengan, mengomentari, dan menantang kekuatan yang ada.
RongRong dan inri
Suami dan istri duo RongRong (lahir di 1968 di Provinsi Fujian, Cina) dan inri (lahir di 1973 di Prefektur Kanagawa, Jepang) memicu kolaborasi ikon di 2000 ketika mereka bertemu di China. Gaya fotografi merek dagang mereka menggambarkan pasangan di lingkungan yang ekstrim dan memukau, seperti bentang alam yang sepi, reruntuhan, dan hamparan luas yang kosong. RongRong dan inri terkenal di industri ini untuk kepedihan dan lirik karya mereka, yang mengeksplorasi hubungan antara tubuh manusia dan lingkungan sekitarnya. Di antara seri terkenal mereka adalah Mt. Fuji, Di alam, serta Liulitun. Yang terakhir ini mendokumentasikan kehidupan pasangan itu di Desa Liulitun, dekat Beijing, dan pemakaman simbolis, diam yang mereka pegang untuk habitat mereka yang akan segera dihancurkan. Di 2007, RongRong dan inri mendirikan ruang seni China pertama yang didedikasikan khusus untuk seni fotografi dan video.
Yang Fudong
Lahir di 1971 di Beijing, Yang Fudong adalah seorang fotografer dan seniman video yang karyanya mengungkap kontradiksi masyarakat Cina modern. Foto-fotonya mengambil perspektif multi-segi kehidupan Cina kontemporer untuk menyelidiki struktur dan pembentukan identitas melalui mitos, ingatan pribadi, dan pengalaman hidup. Yang memfokuskan pada penggambaran budaya anak muda Tiongkok, yang ada di negara yang tampaknya liminal antara tradisi yang sudah usang dan janji-janji modernitas. Sementara karyanya diatur dengan latar belakang perkotaan Cina, potretnya mengingat komposisi lukisan literati klasik. Dalam karya awal, berjudul Intelektual Pertama (2000), Yang mengeksplorasi "kebingungan psikologis" suatu negara yang dipengaruhi oleh budaya konsumen yang ekstrem, dan penderitaan individu yang hilang dalam lautan penduduk di ruang kota yang besar.
Wang Guofeng
Terkenal karena foto-foto monumentalnya yang rumit dengan detail-detail kecil, karya Wang Guofeng mengeksplorasi tema-tema sejarah nasional dan kekuatan simbolis. Dalam seri fotografinya berjudul Hal idealistis, Wang memeriksa estetika dan simbolisme arsitektur sosialis, menggabungkan ide-ide Barat dengan model Soviet Komunis untuk mencerminkan sifat kehidupan yang bertentangan di China modern. Foto-foto Wang menggabungkan pola pikir kolektif kaum intelektual Cina, serta kesadaran nasionalistik bersama cita-cita Sosialis. Seringkali tanpa orang, foto-foto Wang tidak diulang; bukan mereka terdiri dari beberapa gambar dijahit bersama-sama untuk menawarkan pandangan, hampir surealis panorama subjeknya.
Shao Yinong dan Mu Chen
Shao Yinong dan Mu Chen adalah sepasang suami-istri artis yang tinggal di Beijing. yang membuat foto yang merujuk pada berbagai aspek dan fungsi memori. Gambaran menakutkan mereka tentang interior bangunan sekarang dalam reruntuhan menggambarkan dampak dari transformasi Cina dari masyarakat agraris ke lingkungan modern, urbanisasi dan konsumeris yang cepat seperti sekarang ini. Serial yang berjudul Balai Kebaktian adalah contoh yang menyentuh dari transisi ini dan menggambarkan berbagai ruang kosong yang direnovasi atau masih dalam degradasi yang dianeksasi untuk pertemuan politik resmi selama Revolusi Kebudayaan. Struktur yang ditinggalkan dan direhabilitasi, entah bagaimana melambangkan dan mencerminkan individu-individu yang telah mengalami perubahan melalui gejolak politik yang ekstrim dan modernisasi yang cepat. Semua digambarkan dalam kehampaan, tanpa kehadiran manusia, mereka adalah penggambaran hantu tentang pengaruh sejarah dan keberadaan ingatan yang kuat. Mewakili memori pribadi dan kolektif, gambar-gambar ini bernostalgia dan penuh dengan intensitas historis.
Liu Zheng
Liu Zheng adalah seorang wartawan berita sebelum 1990 ketika ia memulai analisis budaya yang luas melalui pencitraan kreatif yang berangkat dari estetika dokumenter ketat China. Mengatasi nuansa dan masalah seputar masyarakat dan budaya Cina, karya-karya Liu penuh dengan kesan mendalam tentang sejarah negara 5000. Karya-karyanya berjalan lancar antara medium fisik fotografi dan inspirasi konseptual memori dan realitas. Dari kehidupan sehari-hari hingga peninggalan sejarah, pengaruh, dan transformasi, karya Liu mendokumentasikan orang-orang China dari semua lapisan masyarakat. Serialnya berjudul Orang Cina menggambarkan masyarakat kontemporer dan orang-orang yang menghuninya, termasuk dirinya sendiri, narapidana, biarawan, pekerja, penduduk desa, seniman, penyanyi opera, dan banyak lagi. Subjek berpose jahat, dengan canggung menggambarkan realitas yang absurd dan belum dikenali, di mana fantasi, romantisme, dan realisme tidak dapat dipisahkan.
Weng Fen
Terinspirasi oleh transisi dan transformasi, Weng Fen mengawasi pergeseran sosial, ekonomi, dan budaya Cina. Seri sebelumnya, seperti Sitting on the Wall dan Tampilan Mata Burung, tokoh-tokoh fitur yang memandangi lanskap kota yang epik. Subyeknya diposisikan sebagai orang luar, difoto hanya dari belakang, dan banyak anak muda sekolah yang berfungsi sebagai simbol generasi penerus Cina. Terus berkembang, Weng membahas masalah perjalanan, migrasi, dan globalisasi.
Cui Xiuwen
Fotografer dan artis video Cui Xiuwen menjadi berita utama saat instalasinya, Kamar Lady (2000), memprovokasi gugatan pertama dalam sejarah seni kontemporer Cina. Pekerjaan itu terdiri dari video yang diambil dengan kamera tersembunyi di toilet wanita dari klub malam Beijing, dan menampilkan rekaman pelacur yang menghitung uang dan mempersiapkan klien berikutnya. Sejak awal karirnya, Cui memfokuskan diri pada tema-tema tabu tentang seksualitas, feminisme, dan peran gender di Tiongkok, mengeksplorasi perjuangan para remaja putri yang tumbuh di ruang-ruang urban yang besar. Karyanya terutama halus; dalam seri fotografinya berjudul Kekosongan Eksistensial, ia berpose dengan alter ego buatan di lanskap bersalju di Cina Utara untuk membangkitkan rasa kekosongan Barat yang sangat kontras dengan filosofi Timur tentang kesendirian, refleksi, dan kesadaran yang tenang.
Li Wei
Foto-foto Li Wei adalah perpanjangan dari potongan-potongan kinerjanya. Seniman multimedia sering menggambarkan dirinya dalam situasi menantang gravitasi yang mengancam dan membahayakan dirinya. Foto-fotonya bukan hasil manipulasi digital, tetapi diproduksi melalui aksi akrobatik dengan bantuan alat peraga seperti perancah, cermin, dan kawat logam. Li menjadi terkenal dengan serial penampilannya yang berjudul Air terjun, di mana ia memaksa dirinya, seperti misil yang jatuh, ke tanah, ke dalam badan air, dan melalui kepala mobil terlebih dahulu, dengan hanya kaki dan kakinya yang menonjol pada sudut yang tidak nyaman dan tidak alami. Dalam mendeskripsikan sifat konseptual dari seri ini, Li mereferensikan malaise dalam menemukan diri dalam situasi yang tak terkendali, didorong oleh kekuatan yang lebih kuat seperti politik, ekonomi, dan tekanan sosial. 'Perasaan jatuh ke dalam sesuatu dan tidak memiliki firma apa pun di bawah kakinya akrab bagi semua orang. Seseorang tidak harus jatuh dari planet lain untuk merasakannya, 'sang seniman menjelaskan.
Hong Lei
"Dengan ini saya menyatakan bahwa saya takut globalisasi dan saya benci itu." Pekerjaan Hong Lei sangat mencerminkan pernyataan ini; citranya menumbangkan realitas dan menciptakan adegan surealistik dan takik yang menganyam imajinasi, bersama citra tradisional dan kontemporer, menjadi realitas yang disempurnakan. Sebuah komentar tentang trauma kehidupan Cina modern, komposisi Hong terinspirasi oleh pelatihannya dalam lukisan klasik Tiongkok dan karya sastra, seperti The Dream of the Red Mansions serta Vas Emas Plum. Di 1996, Hong mengumpulkan pujian kritis untuk pemasangannya yang berjudul Kotak Cina, di mana burung mati tergeletak di kotak perhiasan yang penuh dengan mutiara, permata, dan harta berharga lainnya. Hong melanjutkan untuk memotret karya seni klasik Tiongkok untuk mengekspresikan kegelisahannya tentang ketegangan antara dulu dan sekarang, tradisi dan modernitas. Dalam seri selanjutnya berjudul Kota Terlarang, Hong memotret burung mati di istana kekaisaran, menjejali kemegahan bersejarah dengan kelemahan, moralitas, dan kehilangan. Dari tema yang berulang ini dalam karyanya, Hong menjelaskan, 'Seiring waktu, saya datang untuk melihat burung mati sebagai perwujudan dari diri saya sendiri.'
