10 Seniman Argentina Kontemporer Untuk Diketahui

Dari Marta Minujín yang diukir keju Venus de Milo untuk Nicola Constantino's Korset Puting Pria, Seni Argentina adalah berani, tidak ortodoks dan tidak takut untuk bereksperimen. Dengan Dalston House Leandro Elrich menjadi salah satu acara paling dipublikasikan di London di 2013, daftar sepuluh besar kami menyoroti lebih lanjut tentang dunia seni kontemporer Argentina yang serba banyak dan tak dapat diramalkan.

Leandro Elrich

Tampaknya semalam, tempat kosong di London Ashwin Street berubah menjadi fasad Victoria yang tenang, mengingatkan pada properti bertingkat yang digunakan untuk berbaring di sana tahun lalu tapi terbalik, dan tercermin ke cermin besar - membuat pengunjung bahkan lebih bingung ketika anak-anak yang bermain bersisik menapaki dindingnya. dan akrobat melakukan trik berbahaya. Di luar Barbican's Dalston House hanya menampilkan satu sisi kejeniusan Leandro Elrich yang aneh dan ilusi, dan memiliki anak-anak besar dan kecil di London yang menyukai seni. Di masa lalu, Elrich telah membiarkan pengunjung berkeliaran di bawah air yang bergetar dari trompe l'oeil-nya Kolam Renang, tanpa menjadi basah, sementara di La Torre (Sekarang bagian dari koleksi Reina Sofia Museum Madrid) dia memberi mereka suasana yang sama membingungkan, penuh dengan keramaian. Pekerjaan Elrich menantang pikiran kritis, dengan menghancurkan rutinitas kita yang selama ini dihitung, tidak biasa-biasa saja, sementara menyindir status elit kolonialisme dan burjuasi yang fasis. Di tangannya, ilusi optik menjadi realitas tiga dimensi yang nyata, di mana para pecinta seni (dan taman bermain) aktif ambil bagian.

Marta Minujín

Sering dijuluki Andy Warhol Argentina, Minujín (b. 1943) adalah seorang ratu Pop Art dan provokator wanita dalam dirinya sendiri. Mengadopsi persona publik yang berani dan lebih besar dari kehidupan yang membuka jalan bagi orang-orang seperti Lady Gaga, dia telah secara konstan menciptakan kembali dirinya sendiri selama setengah abad terakhir. Mengambil seni dari museum dan menyuntikkannya dengan dinamika baru yang rumit, ia menciptakan serangkaian kejadian berbasis instalasi, seperti Minuphone di mana, dengan memasukkan telepon-bilik dan memanggil nomor, satu memicu serangkaian suara dan tampilan berwarna-warni di panel kaca. Dia diciptakan kembali Venus de Milo dalam keju dan Buenos Aires Obelisk dalam pan dulce. Diberikan dengan tepat Hutang (1985), kolaborasinya yang banyak dipublikasikan dengan Warhol, beberapa tahun sebelum kematiannya, terinspirasi oleh krisis utang Argentina. Baru-baru ini, Menara Babel, perpustakaan multibahasa bertingkat 7 yang disusun oleh buku 30,000, menandai penobatan Buenos Aires sebagai 2011 World Book Capital. Bukti nyata, jika ada, imajinasi kreatif Minujin yang tak terukur.

León Ferrari

Ketika berhadapan dengan karya autodidaktika León Ferrari (b. 1920), tidak akan mungkin untuk menemukan Virgin Mary dalam blender dan Yesus menyeimbangkan dirinya pada parutan keju, atau disalibkan di pesawat tempur AS, seperti yang ada di La Civilización Occidental y Cristiana (Peradaban Barat-Kristen, 1965) dalam sebuah protes yang tidak mungkin dilakukan terhadap Perang Vietnam. Kekristenan dan kekuasaan sering berganti-ganti di latar belakang karya-karyanya yang menggelitik dan mengejutkan, terbuat dari semen, keramik, kayu, puisi, atau kliping koran. Ini adalah keberanian sang seniman terhadap represi negara yang memaksanya untuk pindah ke Brasil selama kediktatoran Argentina terakhir. Ferrari adalah pemenang Golden Lion di 2007 Venice Biennale, sementara penghargaan lainnya termasuk 2012 Diamond Konex Award Argentina untuk Seni Visual yang memproklamasikannya sebagai seniman paling penting dalam dekade terakhir.

Guillermo Kuitca

Dari abstrak ekspresionisme ke peta jalan, Kuitca (b. 1961) telah secara mengagumkan mengungkap ketegangan politik dan psikologis yang sulit dipahami di kanvasnya yang diakui secara luas. Cetak biru arsitektural yang rumit, grafik tempat duduk, dan bagasi-mengklaim komidi putar membangkitkan tema-tema migrasi dan penghilangan, yang menyeimbangkan antara pribadi, publik, dan domestik. Koreografer Jerman yang luar biasa, Pina Bausch, dan teater avant-garde secara keseluruhan memiliki pengaruh besar, bersama dengan tulisan filosofis Denis Diderot (yaitu dalam karyanya 2002 L'Encyclopédie), sastra dan musik populer. Peta-petanya yang terkenal memberi para pemirsa kisah puitis tentang ingatan dan kehilangan; menciptakan rasa perpindahan daripada arah. Serangkaian kolase dan manipulasi cetakan digital hanya mengintensifkan gagasan abstraksi dan enigma pribadi sang seniman. Karya Kuitca dapat ditemukan dalam koleksi bergengsi seperti Galeri Tate di London dan Metropolitan Museum of Art di New York, yang mengukuhkan status bintang internasionalnya.

Jorge Macchi

Jorge Macchi (b. 1963) mencoba untuk memusatkan perhatian dan mengekspos dangkal dan, melalui sudut pandang miring dan asosiasi crossover, memberikannya dimensi dan substansi. Cahaya dan suara yang disinkronkan sangat penting untuk pekerjaannya, seperti juga tema waktu dan ruang yang berulang. Gangguan dan kehancuran di antara benda-benda membentuk pola tak terduga dan menjadi subjek refleksinya. Di 2004 Tur Buenos Aires ia membuat panduan wisata alternatif, dengan jadwal perjalanan 8 berdasarkan garis yang dibuat oleh pecahan kaca di peta kota, dalam upaya kolaborasi dengan Edgardo Rudnitzky (suara) dan Maria Negroni (teks).

Tomás Saraceno

Laba-laba laba-laba raksasa, gelembung sabun plastik dan formasi awan yang melamun semuanya menjadi alat di tangan Tomás Saraceno, seorang seniman yang didedikasikan untuk pemijahan realitas alternatif dan menciptakan kembali hubungan kita dengan alam sekitarnya. Melalui instalasi partisipasinya, ia mempromosikan bentuk komunikasi yang tidak mungkin, tanpa bobot dan universalitas yang memberi orang kesempatan untuk membentuk diri dengan kehadiran mereka. Di 2012, ia memperlakukan warga New York dengan berjalan-jalan yang indah Cloud City (Bagian dari seri berkelanjutan eponymous), sebuah konstelasi besar, modul yang saling berhubungan dalam konfigurasi non-linear yang benar-benar mengubah taman atap Metropolitan Museum of Art. Dilatih sebagai arsitek, ia mengembangkan instalasi yang paling monumental hingga saat ini bekerja sama dengan para insinyur, arsitek, dan arachnologis, secara luar biasa menjalin kelembutan dan fungsionalitas, keindahan dan kekuatan.

Nicola Constantino

Mewakili Pavilion Argentina di 55th Venice Biennale, Constantino menyisihkan subjeknya yang terkenal ganjil dan kontroversial yang mendukung penghargaan artistik multi-lapis untuk tokoh perempuan politik paling terkemuka di negara itu, Eva Perón. Namun, itu tidak selalu terjadi. Tubuh multimedia seniman bekerja termasuk, antara lain, Savon de Corps (Sabun badan), di mana dia menggunakan tiga persen lemak dari sedot lemak di tubuhnya sendiri, dan motto yang sangat menarik "Take a Bath with Me." Korset Puting Pria tertangkap mata MoMA New York, yang termasuk dalam koleksinya. Pengetahuan haout couture Constantino dan pengalaman bersama ibunya pertama kali menemukan outlet kreatif dalam gaun dan mantel mewah terbuat dari kulit manusia silikon dan leher rambut manusia - eksplorasi mode yang secara bertahap berevolusi menjadi Peletería Humana (Furriery Manusia), tampilan jendela dengan dua puluh manekin yang mengenakan desainnya. Mereka memiliki kualitas terbaik, tetapi mereka tidak akan berpakaian seperti Eva Perón.

Luis Felipe Noé

Tokoh berpengaruh utama dalam seni Argentina sejak '60s, Noé (b. 1933), pelukis, penulis, dan intelektual serba bisa, memiliki karier yang panjang dan bergejolak yang bergandengan tangan dengan ketidakstabilan sosio-politik negara dan pergolakan. Secara aktif mempercayai "kekacauan sebagai nilai", dia memelopori gerakan Otra Figuración bersama tiga seniman Argentina lainnya, memanjakan diri dengan lukisan dan lukisan ekspresionis yang spontan, anarkis, dan penuh muatan politik - sebuah refleksi keras dan penuh warna dari negara politik pada saat itu. . Sebuah persekutuan Guggenheim kemudian membawanya ke New York, di mana ia terus mengarahkan seninya ke ekstrem yang lebih besar, juga menerbitkan teorinya tentang kekacauan di Antiestética (1965). Meskipun Noé selalu menemukan jalan kembali ke kampung halamannya, Buenos Aires, peristiwa penting lainnya dalam sejarah negara itu, seperti kudeta 1976, mengantarnya ke pengasingan di Paris selama lebih dari satu dekade. Terlepas dari serangkaian pameran solo dan grup, kontribusinya pada kancah seni Argentina akhirnya dianugerahi, di 2002, Penghargaan Diamond Konex untuk Seni Visual sebagai artis paling penting dekade ini.

Gyula Kosice

Kosice kelahiran Slovakia (aslinya Fernando Fallik, b. 1924) pindah ke Argentina pada usia muda, di mana dia mulai memproduksi sebuah badan kerja revolusioner yang fokus pada seni kinetik dan luminal - hidrasa yang cantik dan menakjubkan, tur hidrospatial dan relief bercahaya, di antara sisanya. Dia adalah yang pertama, pada tingkat internasional, untuk mewujudkan air dan gas neon dalam patung-patung dan benda-benda monumentalnya, dan dia secara luas dianggap sebagai salah satu pelopor seni abstrak dan non-figuratif Amerika Latin. Dalam 1946 ia menggagas Gerakan Seni Madis internasional (atau MADI), yang mencakup segalanya mulai dari seni bergambar hingga sastra dan tari, memberikan putaran yang menyenangkan pada realitas fisik setiap media (yaitu menggunakan kanvas berbentuk tidak beraturan). Artis itu menghitung lusinan solo, dan ratusan pameran kelompok di Eropa dan Amerika - dan Madí, seperti Kosice sendiri, masih tetap aktif hari ini. Bahkan, publik dapat merasakan alam semesta yang bercahaya dan hidrokinetik, dengan bergabung dalam tur di museum bengkel kerjanya, di mana realitas sehari-hari, seni dan kehidupan, dalam kata-kata artis "dalam aliran konstan."

Marcos López

Marcos López's jelas teater eksposur fotografi menawarkan sekilas mengejutkan jujur ​​pada kehidupan Argentina. Kitsch-nya yang jernih dan jernih bersembunyi di balik keseriusannya, saat-saat menghebohkan dari Amerika Latin - dan seniman itu sendiri. Mengutip penulis Gabriel Garcia Marquez (salah seorang pengajarnya di Sekolah Film dan Televisi Internasional San Antonio de los Banos, Kuba) dan pelukis Diego Rivera di antara lingkup pengaruhnya yang luas, ia mengembangkan gaya fotografi politik yang sekarang bisa dikenali dan menyeramkan, di mana pandangannya tentang kemalangan dan keresahan negaranya (yaitu di bawah kepemimpinan Carlos Menem selama tahun sembilanpuluhan) dengan saksama bersembunyi di balik senyum yang diubah secara digital. Dalam bukunya Pop Latino (Bagian dari yang juga seri Buenos Aires, Kota Sukacita) Ia menggambarkan segalanya dari supir taksi lokal hingga karnaval criollo - tetapi tidak ada yang sebanding dengan ikonnya Asado en Mendiolaza, Karya Pop Lopez yang tidak ortodoks dan dekaden, mengingatkan pada karya Da Vinci Perjamuan Terakhir.