10 Film Terbaik Oleh Akira Kurosawa
Akira Kurosawa (1910-98) adalah sutradara yang pertama kali membawa perhatian internasional ke bioskop Jepang. Dipengaruhi oleh film-film Hollywood John Ford, juga oleh Shakespeare, ia membuat film tentang karakter dan situasi yang mudah dikenali oleh penonton di Barat. Berapa banyak yang kamu lihat?
Drunken Angel (1948)
Drama pascaperang ini, dibuat selama pendudukan Amerika di Jepang, dan karena itu tunduk pada peraturan sensor ketat, menandai yang pertama dalam serangkaian kolaborasi panjang antara Kurosawa dan aktor Toshiro Mifune. Di sini Mifune memainkan seorang gangster yang mengontrak tuberkulosis dan mengembangkan ikatan dengan dokter yang minum alkohol yang mendiagnosisnya. Malaikat Drunken juga memulai serangkaian kolaborasi antara Kurosawa dan komposer Fumio Hayasaka, yang nantinya akan melanjutkan bekerja dengan rekan kenamaan Kurosawa, Kenji Mizoguchi.
Rashomon (1950)
Rashomon adalah film yang menandai awal ketenaran internasional Kurosawa, serta menjadi pengantar film Jepang untuk penonton asing setelah memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia dan Oscar kehormatan di 1951 dan 1952. Plot itu berputar di sekitar empat karakter yang memberikan akun berbeda dari kejadian yang sama, yang mengarahkan penonton untuk mempertanyakan sifat kebenaran, motivasi, interpretasi, dan rekoleksi. Film ini juga meminjamkan namanya ke Efek Rashomon, yang mengacu pada deskripsi yang kontradiktif dari peristiwa yang sama yang diberikan oleh orang yang berbeda.
Ikiru (1952)
Karakter utama dari Ikiru (yang berarti 'hidup'), dimainkan oleh Kurosawa yang sudah lama berdiri Takashi Shimura, adalah seorang birokrat yang sakit parah yang mencoba untuk menemukan makna dan tujuan hidup sebelum dia meninggal. Sangat terinspirasi oleh Tolstoy Kematian Ivan Ilyich, Ikiru adalah salah satu film resonansi Kurosawa yang paling emosional, yang mengarahkan penonton untuk merenungkan kehidupan dan warisan dengan cara yang sangat halus dan pedih.
Seven Samurai (1954)
Film Kurosawa yang paling terkenal adalah sebuah desa yang diserang oleh sekelompok bandit. Penduduk desa memutuskan untuk menyewa tujuh samurai pengembara untuk mengalahkan preman sebelum mereka dapat mencuri hasil panen mereka. Dengan waktu berjalan lebih dari 200 menit, film samurai pertama Kurosawa adalah film aksi klasik, dan itu memberi pengaruh besar pada kedua bioskop Jepang dan Hollywood, terutama di remake 1960 Barat The Magnificent Seven.
Tahta Darah (1957)
Kurosawa mengangkut Shakespeare Macbeth ke Jepang feodal dalam film yang luar biasa ini, yang menampilkan pertunjukan memukau oleh Toshiro Mifune. Film ini paling diingat untuk adegan mencolok di mana karakter Mifune, Macbeth setara, memenuhi kematiannya dalam hujan panah. Ini menggabungkan banyak elemen Teater Noh Jepang, yang berasal dari abad 14. Perpaduan tradisi Timur dan Barat ini sangat menarik untuk disaksikan.
Benteng Tersembunyi (1958)
Film petualangan penuh aksi ini dikreditkan sebagai inspirasi utama untuk yang asli star Wars film. Cerita ini dibintangi oleh dua orang petani yang suka bercanda yang terjebak dalam konflik besar yang melibatkan seorang puteri dan faksi-faksi yang berseteru, yang membuat Anda berpikir bagaimana R2-D2 dan C-3PO tanpa sadar terlibat dalam pertempuran epik antara yang baik dan yang jahat. Kemiripan gaya antara dua film adalah cara Kurosawa bertransisi dari satu film ke adegan berikutnya dengan menggunakan lap, sesuatu yang George Lucas akan tiru sedikit di bawah dua dekade kemudian.
Tinggi dan Rendah (1963)
Adaptasi lepas dari Ed McBain Uang tebusan rajaDrama prosedural polisi tegang ini berfokus pada penculikan anak pengusaha yang sukses, semua dalam konteks yang lebih luas dari masyarakat yang dengan cepat menjadi lebih makmur dan melihat kesenjangan kekayaan yang semakin mencolok. Diambil sebagai hiburan murni, Tinggi dan rendah berada di antara film terbaik yang pernah dibuat Kurosawa berkat ketegangan konstan, intrik perusahaan, dan perkembangan plot yang tak terduga.
Jenggot Merah (1965)
Kisah tiga jam tentang ketidaksetaraan sosial dan kecemasan eksistensial ini adalah yang terakhir dari film-film 16 di mana Kurosawa dan Mifune bekerja bersama. Ditetapkan pada abad 19th, ceritanya menyangkut seorang dokter muda (Yuzo Kayama, kemudian seorang musisi populer) yang sedang dilatih oleh dokter yang lebih tua (Mifune), dan berbagai interaksi mereka dengan pasien dan satu sama lain. Melalui karakter ini, Kurosawa menunjukkan kepedulian dan kasih sayang yang harus ditunjukkan kepada semua manusia, terlepas dari status sosial atau kekayaan. Film ini secara luas diakui di dalam negeri, memenangkan Blue Ribbon Award, Kinema Junpo Award, dan Mainichi Film Award untuk film terbaik.
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala benar-benar sejenis. Ditembak di Timur Jauh Rusia pada film 70mm, kisah epik tentang seorang penjelajah yang berteman dengan seorang pemburu memenangkan Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Ironisnya, bahasa asing itu adalah bahasa Rusia, dan negara yang Kurosawa wakili adalah Uni Soviet. Kurosawa menyutradarai mahakarya ini di titik terendah dalam karirnya di Jepang, situasi yang terutama disebabkan oleh kegagalan komersial film sebelumnya, Dodesukaden, yang selesai lima tahun sebelumnya Dersu Uzala. Ketidakmampuannya untuk mengamankan dana untuk film lain di Jepang mendorong pergeseran luar negeri ini, dan hasilnya adalah keajaiban dunia yang jarang dilihat oleh orang luar.
Ran (1985)
Berdasarkan Shakespeare King Lear, Ran adalah film yang paling rumit dan mahal dari karir Kurosawa. Seperti Arasy Darah, dibutuhkan Shakespeare untuk abad pertengahan Jepang dengan cara yang luar biasa mewah. Ini semua lebih mengesankan ketika orang menganggap bahwa Kurosawa berumur 75 tahun selama pembuatan film. Terlepas dari usianya, produksi memancarkan kesegaran dan vitalitas tidak seperti apa pun yang ia buat sebelumnya, menawarkan pesta untuk mata. Perancang kostum sepatutnya memenangkan Oscar.
