10 Karya Seni Oleh Pissarro Yang Harus Anda Ketahui
Lahir di Hindia Barat Denmark (sekarang Kepulauan Virgin AS), Camille Pissarro pindah ke Prancis untuk bersekolah ketika ia berusia 12 tahun. Seorang seniman Impresionis dan Neo-Impresionis, Pissarro terkenal karena adegan luarnya dilukis di udara terbuka. Bakat yang luar biasa dan orang bijak dengan jiwa yang baik, dia adalah seorang mentor dan figur ayah bagi banyak seniman muda, termasuk Van Gogh dan Cézanne. Seperti artis mana pun, karyanya berkembang selama bertahun-tahun, jadi kami membuat daftar beberapa lukisan yang harus dilihatnya, dimulai dengan karya awalnya dan diakhiri dengan karya-karya terakhirnya.
Paisaje tropis con casas rurales y palmeras (c. 1853)
Pada usia 21, Pissarro meninggalkan rumahnya dan pindah ke Venezuela untuk fokus pada lukisannya secara penuh waktu. Selama beberapa tahun, ia, bersama dengan gurunya, Fritz Melbye, menghabiskan setiap momen untuk melukis segala sesuatu yang terlihat termasuk rumah, pemandangan, desa, dll. Salah satu pekerjaan yang ia ciptakan saat berada di Amerika Selatan adalah lukisan 1853 Paisaje tropis con casas rurales y palmeras , yang menunjukkan daerah pedesaan dengan beberapa rumah, dihuni oleh penghamburan angka dan binatang yang jarang. Salah satu karyanya yang paling awal, adalah contoh yang baik tentang Pissarro yang mulai menemukan dirinya sebagai seorang seniman. Hari ini, itu adalah koleksi Galería de Arte Nacional di Caracas.
Bukit Jalais, Pontoise (1867)
Menggambarkan lanskap Prancis pastoral, Jalais Hill, Pontoise, dilukis di 1867, ditunjukkan di Salon 1868. Itu adalah bagian khusus yang menyatukan Pissarro sebagai pelukis lanskap pedesaan yang inovatif. Di latar depan, pemirsa melihat jalan melengkung dengan dua wanita datang di tikungan; di belakang mereka adalah desa yang dipenuhi dengan rumah-rumah. Terinspirasi oleh seniman seperti Corot, Courbet, dan Millet, Pissarro mulai keluar dari kota (Paris) untuk mengunjungi pedesaan, menangkap keindahannya di atas kanvas. Dan sementara banyak seniman pada waktu itu melukiskan udara segar, mereka memilih untuk menyelesaikan pekerjaan mereka di studio; Namun, Pissarro selesai di luar. Jalais Hill, Pontoise dapat dilihat di Museum Seni Metropolitan di NYC.
The Crystal Palace (1871)
Begitu perang Franco-Prussia pecah di 1870, Pissarro dan keluarganya pindah ke pinggiran London, ke Norwood. Sementara di sana, dia melukis sebanyak yang dia bisa dari pemandangan dan arsitektur di sekelilingnya, termasuk Crystal Palace. Dibangun di 1851 untuk Hyde Park dan dirancang oleh Joseph Paxton, Crystal Palace adalah struktur kaca-dan-besi yang indah yang sayangnya hancur di 1936. Sementara lukisan itu dikenal sebagai The Crystal Palace, bangunan ini bukan titik fokus utama. Terletak di sisi kiri lukisan, istana memang memiliki kehadiran yang kuat; Namun, begitu juga orang-orang yang berjalan di jalan dengan keluarga mereka dan rumah di sebelah kanan. Hari ini, The Crystal Place adalah koleksi permanen dari Art Institute of Chicago.
Embun beku (1873)
Embun beku 1873 dipamerkan di pameran Impresionis pertama di 1874 dan merupakan contoh yang sangat baik dari apa yang ditimbulkan gaya. Melepaskan diri dari materi pelajaran agama, mitologi dan sejarah tradisional, Pissarro, bersama dengan orang-orang sezamannya, terinspirasi oleh pedesaan dan kehidupan sehari-hari dari orang-orang pada saat itu. Di Hoarfrost, pemirsa melihat seorang pria sehari-hari melakukan pekerjaan sehari-harinya, bekerja di ladang. Lukisan itu juga mencerminkan kepergian dari praktik seni tradisional lainnya seperti penggunaan chiaroscuro - tidak ada satu pun dalam karya ini - ditambah Impresionis menggunakan sapuan kuas yang ekspresif dan tebal yang dikenal di impasto, menambahkan intensitas pada karya. Embun beku, hari ini, terletak di Musée d'Orsay di Paris.
Potret Diri (1873)
Meskipun terkenal dengan pemandangan dan pemandangan kota, Pissarro juga melukis potret, atau dalam kasus khusus ini, potret diri. Hanya menciptakan empat potret diri sepanjang hidupnya, karya seni khusus dari 1873 ini adalah karya pertama, dilukis dalam tahun yang melihat dia melatih karyanya, cukup intens, di udara terbuka dengan Cézanne. Berumur 43, dia menatap ke samping dan terlihat bijaksana di luar usianya, yang mungkin mengapa, bersama dengan bakat luar biasa, begitu banyak pelukis muda berpaling kepadanya untuk bimbingan dan nasihat selama bertahun-tahun. Seperti halnya banyak karya besar Pissarro, ini juga diadakan dalam koleksi permanen Musée d'Orsay.
Atap Merah, sudut desa, musim dingin (1877)
Karya seni luar biasa lainnya yang ditemukan di Paris di Musée d'Orsay, Red Roofs, sudut sebuah desa, musim dingin 1877 ditampilkan dalam Pameran Impresionis 1877 - Pissarro adalah satu-satunya artis yang ditampilkan di kedelapan pameran Impresionis. Mengintip melalui pohon-pohon bercabang adalah serangkaian rumah-rumah keputihan, berdampingan, di atasnya dengan berbagai nuansa atap oranye-merah dan cokelat. Di luar rumah adalah bidang dalam nuansa hijau dan coklat, menambahkan nada warna keseluruhan secara keseluruhan untuk pekerjaan; Namun, teknik impasto memungkinkan cahaya untuk menari di permukaan, memberikan kedalaman lukisan.
Haymaking, Éragny (1887)
Terletak di dalam Museum Van Gogh di Amsterdam, Haymaking, Éragny of 1887 menampilkan para petani yang mengumpulkan jerami di ladang Éragny, tempat sang seniman tinggal pada saat itu. Apa yang unik tentang karya seni ini adalah bahwa hal itu dilakukan dengan menggunakan teknik yang dikenal sebagai pointillism, sesuatu yang Pissarro bereksperimen untuk sementara waktu. Melukis titik-titik warna murni untuk membentuk gambar dan menciptakan tampilan warna campuran, penggunaan pointillism menciptakan karya seni yang dinamis dengan nada pastel, seolah matahari menyelimuti tanah di bawahnya.
Dua Wanita Muda Petani (1891-92)
Sementara Dua Muda Petani Perempuan dilukis untuk pameran karya Pissarro, itu tidak dijual, dan Pissarro memberikannya kepada istrinya, Julie Vellay. Karya ini menampilkan dua petani muda di latar depan, beristirahat dari pekerjaan mereka, dengan ladang dan pohon-pohon beristirahat di belakang mereka. Fokusnya jelas pada dua wanita - gadis di sebelah kiri adalah keponakan Julie, Eugenie Estruc - sebagai figur berskala besar mengisi kanvas. Ketika dia bermain-main dengan pointillism, Pissarro menciptakan versinya, yang jauh lebih tidak terkendali dan indah dalam bagian ini. Seperti yang akan dilihat oleh pemirsa, ada sedikit pointillism tetapi tidak diucapkan jika dibandingkan dengan karya seni di atas. Lihat ini secara langsung di The Met.
The Boulevard Montmartre pada Pagi Musim Dingin (1897)
Pissarro melakukan serangkaian lukisan yang menggambarkan jalan-jalan raya Paris begitu dia kembali setelah menghabiskan beberapa tahun di Éragny. Dilukis selama beberapa bulan dan waktu yang berbeda pada hari itu, dengan demikian menambahkan serangkaian karya yang kaya ke oeuvrenya yang sudah mengesankan, karya seni ini memiliki cara untuk menunjukkan kepada pemirsa kehidupan perkotaan seperti apa bagi banyak orang pada saat itu, dengan kereta kuda yang ditarik ke bawah jalanan dan orang-orang berjalan di sepanjang trotoar. Menangkap pemandangan dari kamar hotelnya, The Boulevard Montmartre di Pagi Musim Dingin menyoroti orang-orang akan menjalani hari mereka di pagi yang dingin, abu-abu, dan mendung. Permata ini dapat dilihat di Museum Seni Metropolitan di New York City.
Sinar Matahari Sore, Pont Neuf (1901)
Camille Pissarro meninggal di 1903, menjadikan Sore Sunshine, Pont Neuf salah satu karya terakhirnya. Ketika Pissarro semakin tua, dia sayangnya mengalami masalah dengan penglihatannya, menyebabkan dia bekerja di dalam ruangan; Namun, ini tidak mencegahnya melukis pemandangan luar ruangan, yang jelas dari pekerjaan yang disebutkan di atas. Lukisan ini juga merupakan contoh yang sangat bagus; dicat dari kamarnya di Île de la Cité, Pissarro menangkap waktu sibuk di Pont Neuf dengan orang-orang yang bepergian di antara department store dan tempat tinggal mereka. Sapuan kuasnya yang cepat menangkap energi dari adegan yang ramai dengan gemilang. Sore Sunshine saat ini dipajang di Philadelphia Museum of Art.
