10 Karya Seni Oleh Leonardo Da Vinci Yang Harus Anda Ketahui

Secara luas dianggap sebagai orang yang paling fleksibel dan berbakat untuk pernah hidup di dunia barat, Leonardo da Vinci hampir tidak membutuhkan perkenalan. Kejeniusannya membentang banyak bidang yang berbeda; pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, penemu, dan penulis, untuk menyebut hanya beberapa, da Vinci adalah 'Manusia Renaissance' yang asli. Lukisan dan gambarnya diakui sebagai yang terbesar sepanjang masa, dan kami menampilkan sepuluh karya paling penting untuk diketahui.

Mona Lisa

Itu Mona Lisa Ini bisa dibilang lukisan paling terkenal sepanjang masa. Dilukis antara 1503 dan 1506 di Florence, hari ini La Gioconda telah menemukan rumahnya di Museum Louvre di Paris. Judul lukisan itu berasal dari biografi sejarawan seni Renaissance Giorgio Vasari tentang Leonardo, yang diterbitkan 31 tahun setelah kematian sang seniman. Hal ini diterima secara luas di antara para ahli bahwa potret itu adalah Lisa del Giocondo, seorang anggota keluarga kaya Florentine. Di 1911, Mona Lisa dicuri dari Louvre, menciptakan intrik di seluruh dunia dan secara signifikan meningkatkan profil publiknya. Pencuri itu ditemukan dua tahun kemudian - Vincenzo Peruggia telah membawa Mona Lisa kembali ke Italia, di mana ia dipuji sebagai seorang patriot karena membawanya pulang.

Perjamuan Terakhir

Disebut 'Il Cenacolo' di Italia, Perjamuan Terakhir adalah mural yang menunjukkan makanan terakhir Yesus dengan murid-muridnya bahwa Leonardo melukis di refektori Biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Dalam adegan itu, Yesus telah mengumumkan bahwa salah seorang pengikutnya akan mengkhianatinya. Leonardo terampil menggambarkan reaksi spesifik dari masing-masing pria ketika mereka bereaksi terhadap berita yang memprihatinkan. Alih-alih melukis di atas plester basah, media tradisional untuk kebanyakan lukisan dinding, sang seniman memilih dinding kering sebagai medianya untuk mencapai detail yang lebih besar dalam pekerjaan. Sayangnya, Perjamuan Terakhir telah mengalami kerusakan yang signifikan selama bertahun-tahun karena faktor lingkungan dan pemboman selama Perang Dunia II. Meskipun demikian tetap menjadi salah satu lukisan yang paling banyak diteliti dan diteliti dalam sejarah seni.

Manusia Vitruvian

Salah satu karya paling dikenali oleh Leonardo da Vinci adalah menggambar dengan pena dan tinta di atas kertas. Gambar ini dinamai arsitek Romawi Vitruvius karena disertai dengan catatan berdasarkan karyanya. Manusia Vitruvian adalah studi tentang proporsi tubuh manusia, di mana Leonardo menggabungkan pembacaan dekat teks kuno Vitruvius pada geometri dengan pengamatannya sendiri terhadap tubuh manusia yang sebenarnya. Gambar telah digunakan sebagai contoh simetri tubuh manusia. Gambar itu juga mengungkapkan keyakinan Leonardo bahwa cara kerja tubuh manusia mencerminkan cara kerja alam semesta.

Potret seorang pria dengan kapur merah / Potret diri

Gambar misterius oleh Leonardo ini diterima secara luas sebagai kemiripan dari manusia Renaissance sendiri. Hal ini diyakini bahwa potret kapur merah selesai di sekitar 1510, ketika Leonardo sekitar tahun 60. Sudah sering diamati bahwa subjek tampaknya jauh lebih tua dari itu, berkat rambutnya yang panjang, jenggot yang mengalir dan garis alis yang mendalam yang memberi kesan tertentu. Ini adalah cara tradisional untuk mewakili para filsuf, nabi dan bahkan Tuhan dalam seni. Ada sedikit keraguan bahwa ini adalah karya Leonardo, karena garis-garis yang sangat halus dan kualitas tinggi dari bayangan yang dicapai melalui penetasan adalah karakteristik dari gambar kidal sang seniman.

Lady dengan Ermine

Lady dengan Ermine, selesai di sekitar 1490, adalah salah satu dari hanya empat potret wanita yang dilukis oleh Leonardo. Saat ini dipamerkan di Wawel Royal Castle di Kraków, Polandia, lukisan cat minyak adalah potret Cecilia Gallerani muda, selir pelindung Leonardo, Luduvico Sforza, Adipati Milan. Gallerani ditampilkan mengenakan pakaian yang relatif sederhana, mengungkapkan bahwa dia tidak berasal dari keluarga bangsawan. Pentingnya cerpih yang dilapisi putih, mirip dengan musang, telah dibahas panjang lebar. Ada kemungkinan bahwa hewan tersebut mewakili kesucian, karena diyakini bahwa cerpelai tidak akan pernah mengotori jas putihnya dalam keadaan apa pun.

Ginvera de 'Benci

Salah satu potret perempuan Leonardo yang langka adalah aristokrat Monumental abad 15th, Ginevra de 'Benci. Sorotan koleksi di Galeri Seni Nasional di Washington DC, ini adalah satu-satunya lukisan karya Leonardo di hadapan umum di Amerika. The Ginevra yang indah sangat keras dalam pekerjaan ini - dia tidak menunjukkan sedikit pun senyum, seperti yang terlihat di wajah Mona Lisa. Pohon juniper di latar belakang melambangkan kesucian dan merupakan pelesetan atas namanya; kata bahasa Italia menjadi ginepro. Pengaturan luar ruangan jarang terjadi karena, pada saat itu, perempuan biasanya digambarkan di dalam rumah.

Yohanes Pembaptis

Diyakini lukisan terakhir Leonardo, Yohanes Pembaptis dicat antara 1513 dan 1516, ketika Renaissance Tinggi mengalami transisi ke Mannerisme. Dalam karya ini Leonardo menggambarkan Santo Yohanes dengan cara yang menyenangkan, representasi yang tidak lazim dari orang yang biasanya dianggap sebagai karakter yang berapi-api. Di sini, ia memiliki rambut panjang, keriting, mengenakan bulu dan memiliki senyum misterius yang mirip dengan yang dikenakan oleh Mona Lisa. Jari telunjuk St. Yohanes meluas ke langit, menunjukkan pentingnya keselamatan melalui baptisan. Sikap ini muncul dalam karya-karya lain oleh Leonardo juga.

The Virgin of the Rocks

Dua versi yang hampir identik The Virgin of the Rocks ada, satu di Louvre di Paris, yang lain di Galeri Nasional London. Keduanya lebih dari enam meter dan menggambarkan Madonna dan Yesus sebagai seorang anak, bersama dengan bayi Yohanes Pembaptis dan seorang malaikat. Lukisan yang ditempatkan di Louvre dianggap sebagai versi utama, yang berarti ini adalah yang paling awal dari keduanya. Itu dianggap sebagai teladan dari Leonardo sfumato teknik melukis tanpa membuat garis atau batas yang jelas. Tokoh-tokoh itu disusun dalam bentuk segitiga dan isyarat terhadap satu sama lain, yang memberikan kontribusi pada kualitas narasi karya.

Perawan dan Anak dengan St. Anne

Dalam lukisan ini diselesaikan di sekitar 1503, Leonardo menggambarkan Saint Anne, putrinya, Perawan Maria dan bayi Yesus, yang sedang berjuang dengan seekor anak domba korban. Komposisi yang dinamis jelas menunjukkan Maria menjangkau bayi Yesus. Pada saat yang sama dia duduk di atas pangkuan Saint Anne, mengunci tiga angka bersama-sama. Mirip dengan teknik yang digunakan dalam The Virgin of the Rocks, Leonardo menetapkan adegan keagamaan dalam lanskap yang fantastis. Latar belakang pegunungan mengomunikasikan minatnya pada geologi dan merupakan tema yang sering muncul dalam banyak karya seninya.

Pemujaan Orang Majus

Pekerjaan awal yang belum selesai, Pemujaan Orang Majus ditugaskan di 1480 oleh biarawan Augustinian San Donato A Scopeto dekat Florence. Terkemuka adalah adanya banyak sketsa dan gambar yang dilakukan dalam persiapan untuk lukisan ini, lebih-lebih daripada karya seni lainnya yang dilakukan oleh Leonardo. Adegan termasuk segudang orang dalam berbagai pose di sekitar Perawan dan bayi Yesus. Di latar belakang, ada istana yang hancur dan orang-orang berkuda yang terlibat dalam pertempuran liar. Meskipun tidak pernah ada kemajuan melewati tinta coklat dan tahap kuning oker, yang Pemujaan Orang Majus adalah karya penting yang mengungkapkan petunjuk tentang apa yang akan terjadi di masa depan Leonardo nanti. Dia baru berusia sekitar 20 tahun pada saat itu dan juga dalam perjalanan untuk melepaskan diri dari tuannya, Andrea del Verocchio.