Apa Itu Alebrijes Tradisional Dan Bagaimana Apakah Mereka Dibuat?
Mengamati pola-pola liar dan bentuk-bentuk fantastis Oaxacan alebrije ukiran, Anda mungkin berpikir itu adalah barang impian, dan Anda akan benar. Pertama alebrijes untuk dipanggil seperti itu diciptakan oleh Pedro Linares di Mexico City di 1930s. SEBUAH pinata-maker dengan perdagangan, Linares jatuh ke dalam tidur mengigau ketika sakit dan memimpikan hutan makhluk fantastis dengan fitur yang tidak cocok — masing-masing dari mereka memanggil kata alebrijes.
Komunitas Oaxacan di Meksiko telah lama memiliki tradisi ukiran yang kuat, dan portofolio satwa nyata mereka yang luar biasa ditambahkan makhluk-makhluk impian ini. Naga dengan telinga kelinci, serigala dengan tanduk; makhluk magis dan mistis yang tampaknya diambil dari imajinasi seseorang.
Pengukir pertama untuk mengadaptasi mache kertas alebrijes untuk diukir kayu alebrijes adalah seniman Meksiko Manuel Jiménez, penduduk asli kota Oaxacan Arrazola. Airin Garcia dan keluarganya adalah bagian dari tradisi kreatif ini, dan menjual ukiran yang dicat dengan indah di toko mereka di San Marin de Tilcjete, sebuah kota yang sekarang dikenal dengan kerajinan kayu mereka.
Garcia mempelajarinya alebrije berdagang dari suaminya, yang dibesarkan di kota dengan kuat alebrije tradisi dan diajarkan kerajinan oleh keluarganya. Dia bahkan tidak yakin dia memiliki bakat untuk itu sampai suatu hari dia mengambil kuas dan mulai, saat dia menggambarkan, "melamun, mencoret-coret". Dia tidak pernah tertarik dengan seni di sekolah dan pekerjaan sebelumnya adalah sebagai pelayan.
Kebanyakan ukiran Oaxacan terbuat dari kayu kopal, pohon kayu lunak yang sering melengkung dan bengkok sebagai makhluk mistis yang dibuat darinya. Ukirannya kemudian dicat dengan cerah, sebagian besar dengan titik-titik berulang dan bentuk geometris yang memberikan potongan-potongan tampilan kedalaman dan tekstur.
Sebagai seorang seniman, Garcia tertarik untuk bergerak menjauh dari cat warna listrik yang sering ditemukan pada ukiran Oaxaca dan bereksperimen dengan pewarna alami yang terbuat dari tanaman dan serangga asli — seperti cochineal, serangga yang hidup dan memakan kaktus lokal dan digunakan untuk membuat pewarna carmine.
Dia mengatakan dia terinspirasi oleh seniman besar Meksiko seperti Frida Kahlo, Diego Rivera, dan Francisco Toledo, serta sekelompok seniman Jepang ia bekerja bersama untuk jangka waktu tertentu. Desainnya yang penuh warna adalah renungan seorang pemimpi di tempat kerja. “Saya mencoba mengungkapkan perasaan saya, emosi saya; apa yang saya impikan dan pikirkan dalam kehidupan sehari-hari. ”Selain mahluk besar dan kecil mereka juga menjual dengan indahnya molinillos, alat tradisional untuk mengaduk coklat panas Meksiko.
Potongan mereka yang paling rumit membutuhkan waktu berhari-hari untuk mengukir dan berminggu-minggu untuk melukis. Ini adalah proses yang sangat melelahkan yang membutuhkan banyak kesabaran dan gairah untuk karya seni. Garcia telah memenangkan penghargaan lokal untuk karyanya dan karya-karyanya berada di musuem Oaxaca. Untuk saat ini mereka hanya menjual karya mereka di toko mereka di jalan Crucero, tetapi suatu hari dia berharap mereka dapat menjual secara internasional. "Suatu hari saya ingin dikenal sebagai seniman hebat," renungnya.
