Sepuluh Seniman Kanada Penting Yang Harus Anda Ketahui
Meskipun dikenal terutama karena hutan belantaranya yang luas, Kanada juga merupakan tempat bagi kancah budaya yang semarak. Daftar sepuluh seniman besar Kanada ini menyoroti dua jenis bakat kreatif: mereka yang sejarah dan tradisi Kanada telah menjadi pengaruh terpenting dalam pengembangan pekerjaan mereka, dan mereka yang telah mengambil pendekatan yang lebih global. Dalam kedua kasus, para seniman yang dipilih menunjukkan kekuatan yang konsisten dari output artistik negara.
Emily Carr (1871-1945)
Emily Carr lahir di Vancouver, Kanada dan menghabiskan kariernya menulis dan melukis tentang tema-tema yang berkaitan dengan penduduk asli Pacific Northwest. Carr melakukan perjalanan ke Ucluelet di 1898, yang pertama dari beberapa perjalanan yang terinspirasi seni, untuk menciptakan pekerjaan di antara orang-orang Nuu-chah-nulth. Dalam 1910, sang seniman pergi ke Eropa untuk mendidik dirinya sendiri pada tren-tren artistik yang dominan pada masa itu dan, setibanya di sana, ia menjadi salah satu seniman perintis gaya lukisan modernis dan pasca-impresionis di Kanada. Kepentingan seniman berevolusi seiring berjalannya waktu, dan lanskap, bukan penduduk asli, mendominasi kanvasnya nanti.
Shary Boyle (b. 1972)
Sebagai perwakilan paviliun Kanada untuk Biennale Venice 55th, Shary Boyle telah mengambil tempatnya di garis depan seni kontemporer internasional. Lulusan dari Ontario College of Art dan Desain, Boyle melintasi berbagai media, termasuk patung, menggambar, lukisan, instalasi dan kinerja, dalam eksplorasi seksualitas, ketidakadilan kelas dan gender, dan pengalaman manusia alternatif melalui penciptaan yang sangat pribadi, sering folkloric, dunia. Musik sering memainkan peran dalam instalasi-instalnya, karena sang seniman mengakui bahwa, ketika dilakukan dengan benar, kombinasi visual dan akustik dapat meningkatkan pengalaman seseorang akan keduanya. Boyle juga terkenal karena patung-patung keramiknya yang rapuh, kadang-kadang menggelisahkan, menggabungkan manusia dan hewan dalam tema-tema universal.
Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin dibesarkan di Vancouver, tetapi pindah ke Amerika Serikat di 1931. Meskipun Martin dianggap pelukis minimalis, dia dikenal telah melihat pekerjaannya sebagai Ekspresionisme Abstrak. Ketika belajar di Universitas Columbia di New York, seniman itu diperkenalkan ke Buddhisme Zen, dan menjadi tertarik dengan pemikiran Asia sebagai seperangkat prinsip panduan. Martin menghormati pelukis abad pertengahan Amerika, Mark Rothko, atas keberhasilannya dalam memangkas seni menjadi 'nol', sehingga kebenaran murni itu dapat diungkapkan melalui lukisannya. Terinspirasi oleh estetika reduksionis ini, Martin memutuskan untuk menguraikan karyanya sendiri, mengubahnya kembali ke representasi dunia yang mendukung ekspresi kesempurnaan murni dan realitas transenden. Lukisannya dicirikan oleh kisi-kisi halus dan bidang-bidang warna lembut.
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid membuat tanda substansial pada identitas budaya Kanada, bahwa karyanya digambarkan pada uang kertas $ 20 dari seri Canadian Journey, yang dicetak antara 2004 dan 2012. Putra seorang ayah Skotlandia-Jerman dan seorang ibu dari Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan of T'anuu, lebih dikenal sebagai Haida, Reid menjadi terpesona oleh seni orang Haida. Meskipun ia juga seorang pembuat perhiasan ulung, karya-karyanya yang paling terkenal adalah tiga patung perunggu berskala besar. Dua karya menampilkan sebuah kano yang hampir penuh dengan patung-patung manusia dan binatang, sangat bergaya dengan cara adat yang diakui.
Janet Cardiff (b. 1957)
Meskipun Janet Cardiff tinggal dan bekerja di Berlin, bersama dengan pasangannya (baik dalam seni dan kehidupan) George Bures Miller, ia dilahirkan di Brussels Ontario. Cardiff adalah tempat yang paling terkenal untuk 'perjalanan audio' nya, tur interaktif di mana pengunjung diarahkan ke serangkaian lokasi oleh panduan audio yang dibuat oleh artis. Selama berjalan, seniman memfasilitasi pengalaman yang menjalin bersama narasi fiksi dengan pengakuan lingkungan fisik seseorang yang sebenarnya. Karya-karya seni yang dihasilkan membenamkan pemirsa di dunia alternatif, sementara meninggalkan mereka berakar kuat di lingkungan mereka.
Jeff Wall (b. 1946)
Jeff Wall terkenal dengan skalanya yang besar, cahaya latar, gambar transparan yang mulai ia hasilkan di sekitar 1977, tujuh tahun setelah ia lulus dengan MA dari University of British Columbia. Dengan latar belakang dalam seni konseptual, banyak foto-fotonya, yang biasanya dipentaskan, menyinggung sejarah seni dan sering mengunjungi kembali isu-isu filosofis tentang representasi. Bersamaan dengan referensi ke Édouard Manet dan Diego Velázquez, Wall juga mengenang karya para penulis abad ke-20 yang terkenal seperti Franz Kafka dan Ralph Ellison dalam karya-karyanya.
David Altmejd (b. 1974)
Lahir di Montreal, seniman David Altmejd membangun patung-patungnya menggunakan bahan-bahan seperti kayu, busa, plester dan goni, menciptakan rendering antropomorfik panik. Patung-patung ini, yang biasanya berdiri beberapa meter, menunjukkan tumpang tindih angka atau elemen yang tidak terkendali. Dalam pekerjaan The Healers, misalnya, potongan-potongan bagian tubuh muncul dari tempat-tempat yang tidak biasa, karena pertumbuhan tangan seorang lelaki yang berlebihan merobek rongga di dadanya sendiri. Angka-angka mencium dan terlibat dalam aktivitas seksual oral, dalam kemarahan kesenangan dan penderitaan orgiastik.
Shayne Dark (b. 1952)
Shayne Dark memulai karirnya sebagai seniman di 1980, dan sejak itu menciptakan reputasi nasional dan internasional untuk dirinya sendiri. Patung-patungnya mengingat bentuk-bentuk organik dari lingkungan alam, tetapi sering dicat dengan warna kaya yang membuat jelas kualitas buatan mereka. Patung-patung Dark ditempatkan di dalam galeri dan di tempat umum dan liar, menghimpit ketegangan antara dunia alam dan budaya. Di luar ini mereka dimaksudkan untuk menghasilkan reaksi spiritual dan fisik dari penonton.
Rebecca Belmore (b. 1960)
Rebecca Belmore mewakili Kanada di 2005 Venice Biennale, di mana dia adalah wanita Aborigin pertama yang ditampilkan di paviliun. Artis Anishinaabe-Kanada menciptakan instalasi, pertunjukan, video dan patung yang terlibat dengan sejarah dan perjuangan orang pribumi Kanada. Karya-karyanya, sekaligus elegan dan sangat politis, sering dikaitkan dengan lokasi tertentu dan terurai sebagai ekspresi ritual yang terkait dengan tubuh, tanah, bahasa, kekerasan, dan kolonialisme. Akibatnya, praktiknya memiliki ikatan yang kuat dengan identitasnya di Kanada.
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle lahir di Montreal di 1923, dan mulai belajar menggambar sebagai seorang anak muda. Selama pendidikannya di école du Meuble di 1945, ia menjadi anggota gerakan Les Automatistes, sekelompok seniman Montreal yang tertarik dengan prinsip Surealisme dan fokusnya pada automatisme. Riopelle pindah ke Paris di 1947 dan menjadi, untuk waktu yang singkat, berhubungan dengan surealis di sana - dia adalah satu-satunya orang Kanada yang ikut pameran bersama mereka. Segera setelah gaya lukisan artis berubah dari Surealisme menjadi Abstraksi, dan ini adalah lukisan yang paling dikenalnya. Kanvas-kanvas ini menunjukkan impasto tebal dan tekstur yang dibuat dengan menggunakan pisau palet, spatula atau handuk. Dia juga dikenal telah melemparkan cat ke kanvasnya, menciptakan garis miring pigmen panjang.
