Tambahan Skins: The Female Nude Dalam Seni Kontemporer Korea Selatan

Artis perempuan Korea Selatan, bahkan ketika benar-benar telanjang, menyembunyikan lebih dari yang mereka paparkan. Di sini, kita melihat lebih dekat warisan telanjang Korea Selatan dalam seni kontemporer, yang menantang tradisi dan berbicara kepada budaya nasional, identitas, dan estetika.

Pada Musim Semi 2013, tersebar desas-desus bahwa Park Geun-hye, Presiden perempuan pertama Korea Selatan dan putri mantan Diktator-Presiden Park Chung-hee, akan meloloskan undang-undang yang melarang rok mini. Media internasional, yang sekarang terbiasa dengan gambar-gambar bintang pop Korea yang berpakaian minim, bertanya-tanya di mana konservatisme seperti itu tiba-tiba muncul. Desas-desus tentang kehancuran rok mini terjadi tidak berdasar, tetapi mereka mengungkapkan sikap terhadap kesederhanaan, penyembunyian dan bentuk perempuan telanjang yang berjalan melalui seni dan masyarakat kontemporer Korea Selatan.

Korea Selatan adalah negara dengan sejarah memperlakukan tubuh - terutama tubuh wanita telanjang - secara konservatif. Menurut Seong Yoon-jin, yang di 2013 mengkaji ulasan telanjang perempuan dalam seni Korea di Lotte Hotel Gallery di Seoul, 'telanjang' diperkenalkan dalam seni Korea hampir 100 tahun yang lalu.

Perkembangan gaya dan konseptual telah terjadi sejak saat itu, terutama setelah 1960 yang bergejolak. Menurut The Korean Herald, "Artis memisahkan diri dari gaya akademis [dari barat telanjang] dan bereksperimen dengan gaya mereka sendiri." Bahkan saat ini, seniman yang menggunakan sosok telanjang menciptakan jarak antara model dan penampil dan menyampaikan rasa kesopanan. Tubuh, bahkan ketika sepenuhnya tidak berpakaian, terlihat sederhana.

Artis Miru Kim (b. 1981) berpose telanjang di lingkungan yang aneh: berjongkok di jembatan, berpelukan hingga babi, berjalan dengan unta. Kota Telanjang Limpa adalah yang pertama dari seri telanjang-berkulit ini. Kim berkata tentang pekerjaan: “Saya selalu terpesona oleh makhluk hidup yang merebut kembali reruntuhan perkotaan, karena menemukan lebih dari sekadar tikus: anjing liar, kucing, burung, dan lebah yang bersarang di barel gula di pabrik-pabrik gula yang ditinggalkan. Membayangkan makhluk khayalan yang bisa berdiam di ruang-ruang ini, saya mulai menempati mereka sendiri. Saya menjadi binatang atau anak yang berinteraksi dengan lingkungan sekitar. Saat saya sejenak menghuni situs-situs yang sepi ini, mereka berubah dari aneh menjadi akrab, dari yang keras menjadi tenang, dari berbahaya menjadi ludis. ”

Demikian pula, Babi Itu Karena Itu Aku fitur dua jenis foto Kim dengan babi. Satu format menunjukkan tubuh Kim bercampur dengan babi di habitatnya. Dia tidak hanya bergabung dengan mereka, tetapi berusaha untuk bertahan di antara mereka. Kontras tubuh bersih Kim yang mulus dan tubuh merah muda babi babi berbeda.

Dia mengungkapkan dalam sebuah wawancara dengan Majalah T bahwa selama proses itu dia akan ditutupi air kencing dan kotoran dan bahwa babi akan memar tubuhnya. Format lain dari seri ini adalah abstraksi dari adegan yang sama. Tubuh Kim dan babi menjadi satu, kulit mereka saling menempel menciptakan keseluruhan warna dan tekstur kulit yang bervariasi. Di Art Basel di Miami dalam 2011, sebuah versi pertunjukan dari foto-foto itu menimbulkan kontroversi di antara para aktivis hak-hak binatang.

Dalam beberapa hal mirip dengan Miru Kim, tubuh karya Nikki S. Lee (b. 1970) juga tentang menempatkan tubuhnya di ruang yang tak terduga. Namun, dalam kasus Lee, tubuh bukan hanya alat untuk diposisikan, tetapi juga kanvas yang digunakan untuk mewakili apa yang dilihat oleh seniman. Dalam seri fotografinya yang imersif proyek, Nikki S. Lee menemukan kelompok orang yang berbeda dan menafsirkan identitas fisiknya untuk mengadopsi mereka. Berbagai proyek lihat Lee memanfaatkan identitas kerumunan hip-hop, manula, lesbian dan yuppies untuk beberapa nama. Jika seseorang tidak menyadari proyek, di setiap snapshot Lee akan tampak seperti anggota dari setiap kelompok di mana dia menyisipkan dirinya sendiri. Dalam sebuah wawancara dengan The Creator's Project, Lee menyatakan bahwa proyek seri adalah tentang usahanya untuk mendefinisikan identitasnya sendiri melalui interaksinya dengan tubuh yang tidak dikenal.

“Pertanyaannya adalah tentang saya, tetapi untuk menunjukkan kepada saya dengan orang lain dalam proyek itu menjadi sangat signifikan. Pertanyaan identitas diri mengharuskan saya untuk melihat hubungan dengan diri saya sendiri dan orang lain. ”

Sejak proyek, Lee telah memulai berbagai karya seni terkait identitas lainnya, banyak yang disajikan dalam retrospektif sepuluh tahun, Proyek, Suku Cadang, Lapisan, di One and J Gallery di Seoul. Pameran termasuk karya yang lebih baru seperti Lapisan seri, yang, menurut The Creators Project, menunjukkan foto-foto potret Lee yang digambar di jalan-jalan berbagai kota. Dengan cetakan ini, Lee mengambil pendekatan yang berbeda terhadap identitas, melapisi interpretasi dirinya atas interpretasi.

Kemampuan Lee untuk menantang konsep identitas konvensional secara tidak sengaja ditunjukkan di Biennale Gwangju Ketiga di 2000. Lahir dan dibesarkan di Korea Selatan, artis ini mendapatkan keunggulan profesional pertamanya di New York. Kebingungan yang dihasilkan tentang identitasnya menyebabkan penempatan disengaja karyanya di bagian Amerika Serikat dari biennale.

Dalam pameran solo 1982 milik Rim Lee (b. 2012) Retrospektif di Kasas Kay Art Projects Gallery di Chicago, seniman menyajikan dua karya. Yang pertama adalah serangkaian lukisan minyak besar seperti Konsensus No. 25 serta The Mess of Emotion No. 12. Lukisan-lukisan dibuat selama pertunjukan di mana tubuh Lee dan tubuh telanjang model ditutupi dengan cat minyak hitam dan putih. Membanggakan kulit ditutupi dengan tekstur berkilau, lukisan-lukisan ini menarik, mendorong pemirsa untuk menjadi peserta. Ada sesuatu yang sangat membebaskan tentang gagasan untuk benar-benar terbuka, namun tertutup. Dalam karya seni ini tubuh telanjang menjadi kendaraan untuk kesederhanaan dan privasi. Penyelenggara pameran mengacu pada perasaan yang mirip dengan tembus pandang.

Set karya kedua adalah penghargaan kepada seniman Surealis Max Ernst. Mayat yang ada dalam karya-karya ini, seperti yang dijelaskan di atas, disamarkan. Menurut siaran pers untuk Retrospektif, "Mengadopsi elemen kerja Max Ernst hanya berfungsi sebagai kendaraan untuk membantu Rim Lee dalam mendefinisikan ceritanya sendiri. Mengikuti jejak Ernst, eksperimen Rim Lee dengan teknik yang berbeda dan produksi yang rumit. ”

Mengambil bagian dalam eksperimen ini, yang ditempatkan di sekitar lukisan surealis, tubuh wanita telanjang berwarna putih bubuk dan dalam beberapa kasus bahkan bertopeng dengan hiasan kepala burung hantu putih. Simpan untuk bedak, payudara figur dan area kemaluan tetap terbuka sementara wajah mereka benar-benar tersembunyi. Representasi langsung dikaburkan menjadi terlupakan mimpi.