10 Seniman Kontemporer Portugal Dan Di Mana Untuk Menemukannya
Meskipun mungkin kecil, Portugal tidak kekurangan dalam hal kontribusi penting bagi budaya global - baik itu melalui makanan, sastra atau seni. Berikut adalah sepuluh seniman kontemporer Portugal yang paling menarik, mulai dari yang mapan internasional hingga pendatang baru yang layak dilacak saat Anda berada di salah satu kota yang memamerkan mereka.
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Joana Vasconcelos
Dengan tiga penampilan di Venice Biennale dan pameran besar di Palace of Versailles dan Manchester Art Gallery, Joana Vasconcelos tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal di Portugal. Gayanya berpusat pada mengambil objek-objek feminin dan menempatkannya ke dalam konteks yang diharapkan - biasanya dengan warna-warni, hasil yang menyenangkan. "Proses kreatif saya didasarkan pada apropriasi, dekontekstualisasi dan subversi dari objek yang sudah ada sebelumnya dan realitas sehari-hari," katanya kepada The Culture Trip. 'Lilicoptère' terdiri dari helikopter yang dilapisi bulu dan kristal burung unta merah jambu, yang awalnya dirancang untuk pameran versailles-nya. Dia memilih bulu burung unta, jelasnya, karena mereka adalah favorit Marie Antoinette. Sementara itu 'Britannia', yang dibuat untuk pameran Manchester, adalah jejak berkelok-kelok dari berbagai jenis tekstil warna-warni yang tampaknya tak terbatas.
Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Lisbon, Portugal, + 351 21 323 6200
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanAdriana Molder
Pelukis Adriana Molder membawa pengaruh dari film dan drama ke dalam potretnya yang tajam, di mana dia menangkap wajah karakter yang tertangkap pada saat-saat penting dalam sebuah narasi. Memang, ia dilatih sebagai perancang panggung sebelum beralih ke belajar seni rupa dan menggambar. Potretnya, sering dibuat tanpa warna, membangkitkan film hitam-putih, meskipun ketika ia menjelaskan kepada The Culture Trip, 'Saya ingin bekerja dalam warna hitam dan putih, [meskipun] ... sekarang ada warna lain yang secara alami bergabung dengan karya saya.' Kuat, nada mencekam merah optimis sering menekankan wajah dalam karyanya. Banyak potret terinspirasi oleh karakter dalam novel, seperti novel Portugis abad 19 Wanita Kaki Kambing, atau Virgina Woolf Gedung Berhantu.
Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Elvas, Portugal, + 351 268 637 150
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Paula Rego
Paula Rego telah mapan di dunia seni internasional untuk lukisannya, yang sering memanfaatkan dongeng dan cerita anak-anak untuk menciptakan narasi satir yang nyata. 'Perang' menggambarkan sebuah adegan yang tidak seperti epik perang abad 19th - kecuali dalam kasus ini, sebagian besar karakter telah berubah menjadi kelinci yang tampak tak bernyawa. 'The Maids' mengambil adegan dari drama Jean Genet dengan nama yang sama, di mana dua pelayan menghadiri sebuah keluarga kaya yang mereka bunuh. Lukisan itu berhasil menyejajarkan warna-warna lembut dan adegan ketenangan domestik yang jelas dengan nada yang tidak menyenangkan: hewan peliharaan itu kelihatannya seperti monster, sementara wanita muda itu muncul, setelah diperiksa lebih dekat, untuk memiliki kumis.
Saatchi Gallery, Markas Duke Of York, King's Rd, London SW3 4RY, + 44 20 7811 3070
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanSantiago Ribeiro
Santiago Ribeiro adalah salah satu pelukis surealis paling aktif di Portugal, memperbarui genre untuk abad 21st. Motif yang konsisten dalam karyanya terulang kembali dalam gaya yang mirip mimpi, dengan tokoh-tokoh telanjang anonim yang dirakit seperti semut, dan struktur persegi panjang dan kerucut. Di 'Kota Slat', tokoh-tokoh ini berbaris di sepanjang jalur produksi tak terbatas, terjebak di dalam kota ini; di 'Butterflies', mereka memperoleh sayap, muncul untuk membebaskan diri. Santiago Ribeiro saat ini mengatur Surealisme Internasional Sekarang, angsuran terbaru dalam serangkaian pameran surealis di seluruh dunia, di Coimbra asalnya.
Palais de Lousã, Rua Viscondessa melakukan Espinhal 3200-257, Lousã, Coimbra, Portugal, + 351 239 990 800
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Jorge Santos
Jorge Santos lahir di 1959 di Angola untuk keluarga Portugis, tetapi berangkat ke Portugal ketika perang saudara dimulai di 1975, sebelum pindah ke Amerika Serikat di 1982. Lukisan-lukisannya berusaha untuk hiperrealisme, kadang-kadang bisa disalahartikan sebagai foto - namun jelas bahwa tidak ada yang benar-benar tampak seperti itu. Ada nada seksual yang kuat - memang, nada di sebagian besar karyanya - yang menggambarkan segalanya dari keluarga domestik hingga figur tunggal. Adegan dikotak-kotak ke dalam frame yang ketat, hampir klaustrofobik, menciptakan ketegangan dan kesemuan yang hampir bertentangan dengan ketepatan kuas. Dan itulah intinya; Lukisan Santos memberi banyak pemirsa untuk dipikirkan.
323 NE 59th Terrace, Miami, Florida 33137, AS, + 305 573 2101
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Catarina Botelho
Catarina Botelho dilatih sebagai pelukis sebelum beralih ke fotografi. Karyanya menggambarkan hal-hal yang sederhana, nyaris duniawi, tetapi menghasilkan keindahan yang tak terlihat dalam latar. The 'Time and Manner' series, misalnya, gambar keranjang laundry, sapu dan cairan pencuci terhadap marmer ruang cuci. Namun kita juga berhenti untuk menghargai keindahan marmer, dan warna-warna lembut dan bentuk-bentuk benda yang ditempatkan menentangnya. 'Antara Kata dan Kami' juga mengambil gangguan dari situs konstruksi dan menyodorkannya di depan kami, mengungkapkan bentuk dan warna yang membentuknya.
Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal351 22 606 0188.
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanFrancisco Vidal
Francisco Vidal lahir di Portugal untuk ayah Angola dan ibu Cape Verde, dan karyanya terlibat dengan identitas Afrika Lusophone ini. Meskipun lahir dan dibesarkan di Portugal, 'ritme tubuh saya membuat pekerjaan saya di Afrika,' dia menjelaskan. Nya menggambar 'Black Panthers', misalnya, menangkap identitas hitam trans-nasional ini dalam menggambarkan peta dunia, dengan Afrika di episentrumnya, dan bagian lain dari diaspora, seperti Portugal, Amerika Serikat dan Brasil, ditekankan. 'Black Pietá' hanyalah negatif dari 'Pietá' karya Michelangelo, dengan efek menciptakan Kristus hitam dan Maria hitam.
Centro Cultural Português de Luanda, Av. de Portugal 50, Luanda, Angola, + 244 222 330 243
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Pedro Cabrita Reis
Setelah mewakili Portugal di 2013 Venice Biennale dan dipamerkan secara luas di seluruh dunia, Pedro Cabrita Reis adalah salah satu artis paling terkenal di negara ini. Dia mengambil bahan-bahan industri - batang besi, lampu neon, dan kabel listrik - dan menggunakannya untuk mengambil alih ruang pameran itu sendiri. 'Suatu bisikan terpencil' untuk pameran Venesia melakukan hal ini, dan bahkan menambahkan jaket pekerja untuk menekankan proses penciptaan dalam seni. Beberapa karya, seperti 'The Moscow Piece'– sebuah lampu neon, beberapa cat yang diaplikasikan dengan buruk, kawat gantung menggantung - membuat motif ini menjadi ekstrem, hampir seolah-olah mencoba untuk menipu pemirsa untuk salah mengartikan pekerjaan untuk sebuah situs bangunan.
Tate Modern, Bankside, London, SE1 9TG, + 44 20 7887 8888
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautanVasco Araújo
Vasco Araújo bekerja dengan berbagai medium - video, patung dan lukisan, antara lain - untuk menyampaikan pesannya, yang cenderung berpusat pada pertanyaan tentang kekuatan dan identitas di sepanjang sejarah dan budaya. 'Botani' misalnya, terdiri dari serangkaian foto kehidupan tanaman yang dirakit di atas (dan di) meja. Campuran di antara adegan-adegan kehidupan tumbuhan adalah gambar-gambar orang Afrika era kolonial, mempertanyakan asosiasi kita tentang hutan dan eksotisme. 'Hamba Saya' memamerkan kerah jas, simbol patriarki dan kekuasaan, dalam kotak yang dilapis dengan teks yang ditulis oleh master yang dibayangkan, dengan pikirannya tentang pelayannya.
Museum Chiado, Rua Serpa Pinto 4, 1200-444 Lisbon, Portugal, + 351 21 343 2148
Simpan ke wishlist Bagikan dengan yang lain Facebook Twitter Pinterest Email Salin tautan
Carla Filipe
Carla Filipe adalah seniman Yayasan Calouste Gulbenkian di residensi di London di 2010, sebelum kembali ke rumahnya di Porto. Karya multi-medianya menggabungkan potongan-potongan yang ia buat dengan arsip sejarah, memberikan rasa kontinuitas dengan sejarah. Misalnya, dia Da Cauda à Cabeça didasarkan pada penelitiannya ke dalam sistem kereta api Portugis, dan dalam pekerjaannya ia membuat potret kereta api yang komprehensif di Portugal, melalui patung-patung yang menggunakan bahan-bahan industri, arsip tentang orang-orang yang bekerja di museum, dan rekaman video, baik nyata maupun fiktif.
Museu Coleçao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lisbon, Portugal, + 351 21 361 2878
