Melukis Prostitusi: 8 Potret-Potret Yang Tidak Diketahui Dari Seni Yang Tidak Tercantik
Penyair Perancis Charles Baudelaire pernah menyatakan: 'Apa itu seni? Pelacuran.' Sepanjang sejarah, seniman telah menggunakan pelacur sebagai model dan renungan untuk karya seni mereka. Meskipun praktik lama ini di masa lampau telah menjadi fakta yang diabaikan, beberapa seniman memilih untuk menyiratkan atau bahkan terang-terangan menyatakan siapa subjek pekerjaan mereka. Mulai dari pastel warna-warni dari Toulouse-Lautrec hingga sketsa-sketsa erotis karya Egon Schiele, kami mempersembahkan delapan karya paling terkenal yang menampilkan pelacur.
Édouard Manet, Olympia, minyak di atas kanvas, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet tidak malu dengan profesi Olympia. Olympia secara eksplisit adalah seorang pelacur; anggrek di rambutnya, pita leher hitamnya dan kucing hitam di tempat tidurnya semuanya merupakan simbol implisit statusnya - bahkan namanya dikaitkan dengan pelacur. Ketika pertama kali ditampilkan di 1865 di Paris Salon, itu menyebabkan kegemparan. Orang Paris tidak terganggu oleh ketelanjangan - itu adalah tatapan langsung dingin Olympia, apatisme di wajahnya, tubuhnya yang tidak menggairahkan, dan dia mengabaikan buket yang dipegang oleh pelayannya yang membuat mereka tersinggung. Sebuah antitesis terhadap sensual dan memikat Titian Venus Urbino, Manet Olympia menghadapkan kita dengan kenyataan nyata dari seorang wanita yang melacurkan dirinya sendiri. Dalam twist pada bagian Manet, model untuk Olympia bukan pelacur sama sekali (dia adalah Victorine-Louise Meurent, pelukis di kanannya sendiri dan model yang disukai oleh banyak seniman pada saat itu).
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec terpesona oleh para pelacur. Dia sering mengunjungi Moulin Rouge dan rumah bordil di dan sekitar Montmartre, dan dia tidak pernah lupa membawa kertas dan bahan-bahannya bersamanya. Sama seperti Manet, ia tidak melakukan seksisasi atau mengutuk pelacur, dan bukannya memberikan sekilas langka ke dalam kehidupan sehari-hari mereka. Toulouse-Lautrec menghasilkan serangkaian pastel pada hubungan yang ia saksikan di antara para pelacur, dengan penuh simpati menggambarkan persahabatan mereka - dan tersirat lesbianisme - tanpa memfitnah momen-momen intim mereka. Le Toilette dicat beberapa waktu setelah seri pastelnya; wanita itu, Carmen Gaudin, adalah model favoritnya. Carmen adalah seorang tukang cuci tetapi ia melacurkan dirinya untuk memenuhi kebutuhan. Lautrec membuat referensi untuk ini dan kegiatannya, dengan kurangnya pakaian secara keseluruhan terlepas dari satu stoking hitam longgar. Seperti dalam banyak karya Lautrec, ia menangkap keintiman yang tenang dari rutinitasnya, suatu 'lubang-lubang' yang hampir rentan mengintip ke dalam hidupnya.
'Sien' - Vincent van Gogh
Ketika Anda memikirkan Vincent van Gogh, pelacur mungkin adalah subjek terjauh yang muncul dalam pikiran. Potret dirinya yang terkenal, bunga matahari atau bahkan langit malam yang berbintang adalah ikon bagi oeuvre-nya, namun van Gogh memang melukis pelacur. (Sesungguhnya, setelah kejadian pencambukan telinga yang terkenal, dia menyerahkan sisa-sisa kupingnya yang dipotong ke pelacur.) Sebagai seorang pemuda, dia menghasilkan serangkaian sketsa pada Clasina Maria Hoornik, atau Sien. Ketika dia pertama kali bertemu dengannya, Sien hamil dan miskin. Dia membawa dia - sangat mengagetkan keluarganya - dan membuat sketsa, putrinya dan kemudian bayi laki-laki yang dia miliki selama dua tahun atau lebih yang mereka habiskan bersama. Sien tidak tahu malu di bawah pengawasan van Gogh, entah dalam ketelanjangannya, memberi makan anaknya atau bahkan hanya merokok. Tidak mengherankan bahwa favorit pribadi van Gogh adalah sebuah sketsa yang disebut Kesedihan, yang tetap populer hingga hari ini. Kemarahan Sien didokumentasikan dengan baik dalam gambar-gambar awal ini.
Rolla - Henri Gervex
Banyak karya awal Gervex didasarkan pada mitos dan cerita, yang lebih sering daripada bukan hanya alasan untuk melukis wanita telanjang. Rolla tidak terkecuali. Dia disukai oleh Salon de Paris, tetapi mereka ditolak dengan kejam Rolla atas dasar itu menjadi 'tidak bermoral.' Namun, skandal yang dihasilkan berarti bahwa ketika lukisan itu akhirnya dipamerkan beberapa saat kemudian, banyak orang bergegas untuk melihatnya. Inspirasi Gervex untuk lukisan itu adalah sebuah puisi oleh Alfred de Musset - dalam adegan ini, Rolled seorang hedonis muda tersirat telah berhubungan seks dengan pelacur remaja, Marie. Seperti banyak lukisan di akhir abad 19th, statusnya sebagai pelacur sangat disinggung dengan korset dan pakaiannya yang belum dikerjakan, sementara mungkin sindiran dan sindiran terbaik untuk seks dalam sejarah seni, tongkat Rolla muncul dari pakaiannya yang dibuang.
Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
Diduga, ketika Picasso pertama kali mendengar tentang reaksi terkejut publik terhadap Matisse Le Bonheur de Vivre, dengan estetika avant-garde, pikiran pertamanya adalah mengalahkan saingannya. Di 1907, dia melakukan itu. Bahkan sebelum publik melihatnya (bertahun-tahun kemudian, di 1916), tidak banyak rekan seniman Picasso yang menyukainya. Matisse, rupanya, sangat marah dan menyebutnya, 'lelucon buruk.' Mirip seperti Lautrec dan Manet di depannya, Picasso Les Demoiselles kurang tentang titillation, tetapi tidak seperti pekerjaan mereka, Les Demoiselles sangat agresif konfrontatif. Para wanita dipreteli menjadi 2D yang terputus-putus bentuknya, tidak nyaman sudutnya dan tanpa asosiasi feminitas dan kecantikan tradisional yang hampir tidak nyaman untuk melihatnya. Secara gaya, Les Demosielles dipengaruhi oleh minat Picasso pada seni 'Primitif'; tiga wajah perempuan cenderung terinspirasi oleh topeng Iberia dan Afrika yang dipamerkan di Paris pada saat itu.
Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes
Odalisque sebenarnya adalah kata pinjaman - itu berasal dari kata Turki odalık, awalnya berarti kamar mandi. Di barat, kata itu hanya berarti selir harem. Dalam menjalankan tema untuk daftar ini, Grande Odalisque oleh Ignes tidak diterima dengan baik ketika pertama kali ditampilkan. Tapi kurang begitu untuk subjeknya dan lebih karena proporsi berlebihan dari selir yang berlebihan dan anatomis. Anggota badan dan lehernya yang panjang, kepala kecil, pinggang kecil, tetapi tubuh besar dikritik secara luas; posenya sejak itu terbukti tidak mungkin dilakukan oleh wanita sejati. Ketidaktahuan anatomi Ignes yang beralasan dimaksudkan untuk menunjukkan sensualitas melalui 'kelengkungannya', yang semakin ditopang oleh lingkungannya yang mewah dan mewah.
Carolina / Carolina - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti datang untuk menentukan tahun-tahun seni pasca-perang eksistensial dengan patung-patung pria dan wanita yang kurus dan kaku. Penampilan mereka yang pucat membuat mereka tampak jauh dan jauh, tetapi masih manusia. Ada banyak wanita yang duduk sebagai model untuk Giacometti dan patung-patungnya. Untuk waktu yang lama, model favoritnya adalah istrinya, Annette. Kemudian Giacometti bertemu Caroline - nama asli Yvonne Poiraudeau - seorang pelacur Paris yang mungkin atau mungkin tidak sepenuhnya tergila-gila padanya. (Annette tidak senang, bagaimanapun juga). Tergila-gila atau tidak, Giacometti terpesona oleh Caroline dan hidupnya, dan dia sering mendanai gaya hidupnya. Di tahun-tahun terakhirnya, semua pekerjaannya hanya berfokus untuk menggambarkan dirinya. Seorang juru gambar juga, Giacometti membuat beberapa lukisan Caroline. Dalam ketiganya, dia melukisnya dengan gaya sederhana, seperti sketsa, tetapi wajahnya lebih detail, menarik perhatian pemirsa. Secara khusus, matanya lebar dan menatap penonton seolah mengembalikan tatapan mereka sendiri yang terbuka. Terkenal, pada salah satu dari mereka, Caroline mematikan rokoknya sementara Giacometti masih melukisnya. Bekas luka bakar masih ada sampai hari ini.
The 'Black-Haired Girls oleh Egon Schiele
Egon Schiele mencintai wanita. Jika Lautrec menggambarkan para pelacur di saat-saat mereka yang tenang dan intim, maka Schiele menarik semua jenis wanita pada saat-saat paling erotis dan terbuka mereka. Tetapi seperti Lautrec, Schiele memandang wanita-wanita ini bukan melalui tatapan laki-laki tetapi sebagaimana adanya, dan begitu banyak karyanya muncul sebagai pemberdayaan: perempuan ditampilkan percaya diri dalam seksualitas dan keinginan mereka. Dia juga tidak malu dengan cinta ini. Itu membuatnya mendapat masalah pada satu atau lebih kesempatan ketika dia menunjukkan sketsanya kepada siapa pun yang dia bisa - termasuk gadis-gadis muda. Salah satu dari banyak skandalnya adalah Gadis-Gadis Berambut Hitam - sepasang pelacur remaja. Di sebagian besar lukisan dan sketsa dari pasangan, Schiele eksplisit dalam ketelanjangan dan usia mereka; tidak seorang gadis pun, misalnya, tertarik tanpa banyak rambut kemaluan, jika sama sekali. Di Rok Mengangkat Gadis Berambut Hitam, dia menarik perhatian kita ke selangkangannya yang terbuka dengan semburat warna merah yang cerah - yang khas dalam banyak karya seni eksplisitnya - memaksa kita untuk mengakui ketelanjangannya yang terbuka. Pose dan ekspresinya hampir aneh dalam bagaimana mereka berubah bentuk. Jika gambar-gambar seperti itu dewasa ini dapat dianggap mengangkangi garis antara seni dan pornografi, Anda dapat membayangkan skandal yang mereka sebabkan di awal abad 20.
