Lukisan Di 1930S Amerika: 10 Karya Seni Ikon Di The Art Institute Of Chicago
Institut Seni Chicago saat ini menjadi tuan rumah America After the Fall: Melukis di 1930, yang menyoroti karya seni terkenal di Amerika setelah Depresi Besar. Pameran khusus ini berlangsung hingga 18th September, 2016. Baca terus untuk ringkasan karya seni ikonik 10 pada layar yang berfungsi sebagai sekilas bervariasi dalam dekade yang meresahkan ini dalam sejarah Amerika abad 20.
Gothic Amerika (1930) oleh Grant Wood
Lukisan yang terkenal di dunia ini muncul di awal 1930, langsung menyusul jatuhnya pasar saham pada 29 Oktober, 1929. Kumpulan besar seni pedesaan kota kecil pada masa itu mencerminkan perasaan nostalgia di antara orang-orang Amerika untuk suatu era yang lebih sederhana, pada saat ini. Meskipun diakui oleh banyak orang, Gothic Amerika sering salah diidentifikasi sebagai menggambarkan pasangan suami-istri, sementara subjek sebenarnya dimaksudkan untuk menjadi ayah dan anak perempuan.
Pagi Minggu Pagi (1930) oleh Edward Hopper
Edward Hopper adalah pemain utama dalam dunia seni 1930, dan gambar jalanan New York yang usang ini dengan sempurna menggambarkan guncangan langsung dari jatuhnya pasar saham. Suasana hati tenang dan kosong, tanpa tanda-tanda kehidupan atau perdagangan di jendela. Kota ini menjilati luka pepatah karena dekade baru baru saja dimulai.
Hogs Killing a Snake (1930) oleh John Steuart Curry
Meskipun ada gerakan besar menuju seni pedesaan berbasis alam di 1930, mayoritas seniman cenderung berfokus pada subyek dan aktivitas manusia, seperti bertani. Tapi John Steuart Curry bercabang bersama Hogs Membunuh Ular. Pembunuhan ular yang ganas dan hewani di depan pohon apel adalah alegori agama - itu adalah iterasi lain dari Taman Eden.
Roustabouts (1934) oleh Joe Jones
Roustabouts menjabat sebagai seruan Amerika untuk bertindak dari komunis yang diproklamirkan diri Joe Jones. Dia melihat karya seninya sebagai suatu bentuk aktivisme, dan menggambarkan adegan buruh kulit hitam yang melayani di bawah orang kulit putih untuk menarik perhatian pada kondisi kasar para pekerja ini di Amerika Serikat yang industri.
The Fleet's In! (1934) oleh Paul Cadmus
Meskipun tampaknya penggambaran orang-orang angkatan laut yang bersosialisasi dengan penduduk setempat, The Fleet's In! akhirnya menyebabkan Paul Cadmus sedikit kontroversi. Cadmus gay, dan dalam lukisannya dia mengisyaratkan hubungan homoseksual antara pria yang cocok menawarkan rokok kepada seorang pelaut. Setelah disensor dari pameran yang disponsori pemerintah pada tahun yang sama, debutnya, The Fleet's In! cepat mendapatkan ketenaran dan ketenaran cepat.
Thanksgiving (1935) oleh Doris Lee
Dengan 1935, Depresi Hebat berjalan lancar dan semangat di Amerika Serikat sangat rendah. Thanksgiving menjadi hari libur penting bagi orang Amerika, karena itu memberi mereka kesempatan untuk mengumpulkan keluarga dan teman-teman dan bersyukur atas apa yang mereka miliki dalam masa-masa sulit dan sulit seperti itu. Doris Lee, penduduk asli Illinois, berusaha untuk menangkap perasaan itu di dapur yang ramai ini.
Saturday Night (1935) oleh Archibald J. Motley
Adegan-adegan yang hidup dalam lukisan-lukisan Archibald J. Motley diatur di Chicago, karena ia lulusan Sekolah Institut Seni Chicago. Subyeknya adalah komunitas Afrika-Amerika di sekitar kota, seperti yang ditunjukkan dalam adegan klub malam jazz-nya di Saturday Night. Gaya karikaturnya yang terang-terangan adalah unik untuk saat itu, tetapi mengangguk ke representasi historis stereotip dan negatif dari Afrika Amerika di media yang ia bekerja untuk membalikkan.
Erosi No. 2-Mother Earth Laid Bare (1936) oleh Alexandre Hogue
Alexandre Hogue memfokuskan sebagian besar seninya di wilayah Dust Bowl, dan dalam karya khusus ini, maknanya jelas terlihat. Alam / Bumi Ibu direpresentasikan dalam bentuk jasmani sebagai lanskap pertanian Amerika, yang dihancurkan oleh kekuatan alam dan manusia. Era transisional 1930s ditempa dengan konflik antara alam dan mesin, dan para seniman pada masa itu didorong oleh kebutuhan yang mendesak untuk menggambarkan perjuangan ini.
Bombardment (1937) oleh Philip Guston
PengebomanKanvas bulat langsung menonjol di antara kotak dan persegi panjang di galeri manapun, tetapi itu bukan satu-satunya yang membuatnya unik. Philip Guston menciptakan gambar ini "sebagai tanggapan terhadap serangan pemboman kejam dari kota Basque Guernica selama Perang Saudara Spanyol oleh pasukan Jerman dan Italia pada April 1937," menurut AIC. Ini adalah penggambaran emosional dan pedih dari bom peledak, menggunakan bentuk serta warna dan gerakan untuk menyampaikan pesan yang hampir gamblang tentang efek kekerasan.
Gas (1940) oleh Edward Hopper
Lukisan yang terkenal dan dipuji oleh Edward Hopper ini menampilkan banyak penjajaran dalam adegannya yang sederhana. Pengaturan ini senja, tertatih-tatih antara periode malam dan siang. Lokasi pompa bensin di lepas jalan desa yang ditinggalkan menunjukkan keseimbangan antara alam dan industri komersial, dan meskipun tampak gelap dan muram, lukisan itu sebenarnya dibanjiri oleh cahaya alami yang memudar dan lampu buatan dari stasiun. Ini menggambarkan Amerika di persimpangan jalan di titik puncak 1930 dan waktu gejolak Perang Dunia II dan era modern.
Ingin melihat lebih banyak seni? Berikut adalah lukisan 11 yang perlu Anda lihat sekarang.
