Nikolai Gogol: The Madness Of Dead Souls
Nikolai Gogol, penulis kelahiran Ukraina ini dikenal sebagai salah satu penulis terbesar Rusia. Bekerja seperti The Overcoat serta Jiwa jiwa yang mati meluncurkan Gogol ke dalam eselon atas para penulis Rusia, namun mahakarya terbesarnya, sebuah kelanjutan dari Jiwa jiwa yang mati, dipotong pendek oleh kematiannya yang tragis.
Nikolai Gogol, ayah baptis Ukraina dari sastra Rusia. Dianggap sebagai tokoh terkemuka dalam realisme sastra Rusia, gelar dan gerakan yang ia tolak, dipuji oleh Vladimir Nabokov sebagai penulis terbesar yang pernah dihasilkan Rusia, ia telah mempengaruhi tulisan-tulisan generasi penulis Rusia dari Fyodor Dostoyevsky ke Mikhail Bulgakov. Salah satu literatur kontradiksi besar, Gogol adalah seorang Ukraina yang memuji seorang Rusia Besar, seorang Realis ternama yang menulis karya surealis. Sebenarnya kehidupan Gogol terbaca seperti salah satu ceritanya. Seorang penulis merayakan untuk mendirikan sebuah gerakan yang dia inginkan tidak ada bagian dari set untuk menulis bagian yang menyaingi Dante The Divine Comedy atau Homer's Odyssey, hanya untuk mati sebelum selesai. Jika kritikus menyarankan The Overcoat melambangkan jenius sastra Gogol kemudian Jiwa jiwa yang mati telah menjadi simbol turunnya pengarang ke dalam kegilaan. Mewakili barangkali momen Icarus di mana kehidupan meniru seni, apakah karya terkenal Gogol benar-benar mendefinisikan salah satu literatur asli yang sesungguhnya, atau apakah ini merupakan kasus ekstrem dari 'seniman tersiksa' yang diromantiskan?
Nikolai Vasilievich Gogol lahir di bangsawan Ukraina di 1809. Tidak populer di kalangan teman-temannya, yang penuh dengan kesadaran diri yang melumpuhkan, seorang pemuda Gogol mencari hiburan di dunia teater amatir yang dihuni oleh ayahnya. Untuk sementara Gogol menghibur ide-ide kehidupan di atas panggung, tetapi pada saat ia tiba di St. Petersburg di 1828, itu adalah ketenaran sastra yang ia dambakan. Setelah usaha pertama yang penuh bencana dalam kebesaran, sebuah puisi diterbitkan dengan biaya sendiri di bawah nama samaran, berjudul Hans Kuchelgarten, Gogol Malam Hari Di Pertanian Dekat Dikanka (1831) melihat kritik memanggil seorang penulis Ukraina yang muncul. Jilid kedua terbukti sama populernya, namun meskipun sukses, Gogol yang tidak puas mulai menetapkan dirinya sebagai ahli sejarah. Berpengalaman dan tidak memenuhi syarat, waktu Gogol sebagai Profesor Sejarah Abad Pertengahan di Universitas St. Petersburg berantakan, dan ia mengundurkan diri dalam waktu satu tahun. Gelisah dan mencari bentuk ekspresi Gogol yang berbeda berangkat untuk membawa karyanya ke arah yang baru.
Tahun 1836 menjadi titik balik bagi Gogol dengan keduanya Pemerintah Inspektur serta Hidung dirilis untuk pujian kritis besar. Pemerintah Inspektur adalah sebuah drama yang menyindir birokrasi kehidupan Rusia di provinsi, melalui eksplorasi terhadap keserakahan manusia dan korupsi politik. Meskipun ada beberapa kritikus yang meyakininya sebagai serangan terhadap Tsarisisme, komedi tersebut melihat banyak orang yang merevisi pendapat sebelumnya tentang Gogol dan mereklasifikasi dia sebagai seorang penulis Rusia yang penting. Contoh komik Gogol yang sangat berbeda Hidung, karya surealisnya yang hebat, adalah kisah lucu tentang seorang pria yang bangun pada suatu pagi untuk menemukan hidungnya hilang. Menjelajahi ide-ide dari emasculation, impotensi dan absurdisme, Hidung seperti Pemerintah Inspektur, mewakili perubahan laut untuk Gogol. Hingga titik ini, Gogol tidak puas dengan tulisan-tulisan yang dianggapnya tidak berarti dan berharap karya-karya baru yang sadar sosial ini dapat memicu transformasi spiritual di antara para pendengarnya. Setelah keberhasilan ini, Gogol pindah ke luar negeri dengan mengklaim bahwa ia dapat menulis tentang Rusia lebih baik dari jarak jauh. Menghabiskan waktu di Jerman, Swiss dan Prancis, sebelum akhirnya menetap di Italia, ia mulai bekerja pada dua bagian yang akan menangkap perhatian dunia sastra.
Dijelaskan oleh Nabakov sebagai potongan abadi dan Gogol yang sepenuhnya terwujud. Sebuah kisah filosofis The Overcoat (1842) melihat Gogol paling unik, asli, dan brilian. Kisah seorang pria yang dipenuhi oleh kesenangan kecil yang sifatnya obsesif temukan dalam pekerjaan birokrasinya, Akaky Akakievich adalah lelucon kantor, yang tiba-tiba menemukan dirinya didorong ke dalam iklim sosial yang diinginkan dan pangkat yang tidak dia pahami. Seperti Hidung sebelum itu The Overcoat adalah bukti gagasan bahwa ketika Gogol membebaskan diri dari kendala sastra realis yang dirayakannya untuk didirikan, dan menjelajahi sifat gelap obsesif dari jiwanya sendiri, ia menghasilkan karya yang benar-benar asli yang membawanya ke tingkat tanpa rekan. Banyak yang masih mempertimbangkan The Overcoat Mahakarya Gogol. Apa yang terjadi selanjutnya adalah sebuah novel dengan potensi untuk membawanya ke tingkat yang lebih tinggi, tetapi akhirnya menjadi tokoh antagonis utama dalam kisah seorang pria yang semakin religius yang termakan oleh rasa bersalah atas keberhasilannya sendiri.
Sebuah puisi epik dalam bentuk prosa, sering dianggap sebagai salah satu contoh terbaik dari 19th Sastra abad Rusia, Jiwa jiwa yang mati adalah pameran kekejaman karikatur. Itu adalah perjalanan dengan carousel keserakahan; sentimentalisme, pedesaan yang indah, dan konyol mendapatkan skema cepat kaya. Dibentuk sebagai bagian dari skala Homer, ia menceritakan kisah Chichikov, seorang pria kelas menengah yang mengincar sebuah pencarian aneh untuk mendapatkan kekayaan dan kekuasaan dengan memperoleh 'jiwa-jiwa' para pekerja tani yang dimiliki oleh para pemilik tanah kaya di kota-kota yang ia kunjungan. Awalnya dilarang ketika diserahkan kepada penerbit, versi yang direvisi adalah sukses instan, dan dianggap sebagai karya seorang satiris yang benar-benar hebat. Namun, kritik Gogol dan kontemporer tidak menyadari bahwa ini adalah bagian pertama dalam jigsaw dari sebuah epik. Sejak awal Gogol berencana membuat potongan lebih lanjut untuk ditemani Jiwa jiwa yang mati. Sepotong kedua dibuat yang akan menggambarkan transformasi Chichikov di bawah pengaruh orang-orang saleh, yang api penyucian to Neraka itu dari angsuran pertama.
Mengikuti kesuksesan Jiwa jiwa yang mati Gogol berangkat bepergian sekali lagi. Dia melakukan ziarah ke Yerusalem, mengunjungi teman, sarjana, dan mulai bekerja pada Bagian Dua dari Jiwa jiwa yang mati. Seorang yang sangat percaya pada kekuatan sastra untuk membawa perubahan spiritual. Gogol menemukan dirinya di titik krisis selama upaya pertama di Bagian Dua. Frustrasi dengan usahanya ia mencari bantuan spiritualis. Dengan mengungkapkan rasa takut akan kebinasaan atas dosa yang dirasakan dari pekerjaannya, Gogol berbagi perasaan bersalah, dan menyatakan keinginan untuk memaafkan. Menemukan sedikit cara untuk menyendiri Gogol menghancurkan manuskripnya dan jatuh ke dalam keadaan depresi yang berkepanjangan. Bertahun-tahun sakit dan penyiksaan spiritual yang dipaksakan sendiri diikuti hingga sekali lagi di wakil krisis spiritual Gogol membakar banyak manuskripnya, termasuk Bagian Dua yang ditulis ulang dari Jiwa jiwa yang mati. Menyalahkan tindakan penghancuran diri terbaru pada Iblis, Gogol mundur dari dunia luar dan turun ke tempat tidurnya. Menolak makanan, dan dalam cengkeraman demam, dia menghabiskan sembilan hari dalam kesakitan sebelum mati.
Peristiwa tragis yang terjadi di sekitar kematian Gogol telah memimpin Jiwa jiwa yang mati untuk mengembangkan reputasi sebagai novel yang mendorong penulisnya untuk bunuh diri. Dilihat oleh banyak orang sebagai contoh utama seni meniru kehidupan, seolah-olah anak laki-laki yang bermimpi menjadi aktor datang ke depan dan dengan asumsi peran Akaky Akakievich, merancang kejatuhannya sendiri di jurang obsesi yang mendefinisikannya. Gagasan ini meskipun Gogol merugikan besar. Tentu saja kita harus mengakui Jiwa jiwa yang mati tidak pernah menjadi apa yang dibayangkan oleh Gogol, tetapi bagian pertama itu diselesaikan sepuluh tahun sebelum kematiannya bertahan meskipun bukan karena ketenaran buku. Itu harus dirayakan sebagai karya seorang penulis hebat yang mencerca negara dan semua birokrasinya. Itu harus dirayakan bukan dalam beberapa pengertian yang tidak wajar dari tragedi mitologinya sendiri, tetapi sebagai inti dari seorang penulis yang benar-benar unik, tubuh yang luar biasa.
