Kazuyo Sejima: Arsitek Jepang Yang Memenangkan Dunia
Jepang telah menghasilkan banyak arsitek yang telah menangkap imajinasi di seluruh dunia. Namun, beberapa telah mencapai level Kazuyo Sejima. Sebagai setengah dari kemitraan SANAA yang multi-penghargaan dan desainer yang produktif dalam dirinya sendiri, dia telah menciptakan beberapa museum dan bangunan publik yang paling mengesankan di Jepang, Eropa dan Amerika Utara.
Sejima lahir di 1956 di Ibaraki, dekat Tokyo. Sebagai seorang anak muda, ia melihat gambar sebuah rumah yang dirancang oleh Kazuo Shinohara yang legendaris, dan keindahannya memikatnya sedemikian rupa sehingga ia memutuskan untuk belajar arsitektur di universitas. Dia akhirnya menyadari mimpi ini di 1970 di Jepang Women's University, dan kemudian bekerja untuk arsitek terkenal internasional, Toyo Ito. Di 1987 dia memutuskan untuk membangun reputasi sendiri, dan mendirikan Kazuyo Sejima dan Associates. Proyek solo pertamanya mengungkapkan keasyikan dengan kefanaan dan kenetralan. “Tidak bisakah kita melihat sebuah situs sebagai tempat di mana tindakan terjadi?” Dia mengatakan tentang rangkaian Rumah Platformnya di Katsuura. "Arsitektur bisa menjadi fenomena sementara yang muncul dalam kesadaran dan citra pembuat tindakan, sementara tindakan bergerak melintasi lokal." Visi khas ini membuatnya memenangkan Arsitek Muda Jepang Penghargaan Arsitek Tahun Ini di 1992.
Kesuksesannya berkembang selama 1990s awal, tetapi tidak sampai Sejima memilih untuk bermitra dengan mantan karyawan Ryue Nishizawa di 1995 bahwa ketenarannya benar-benar lepas landas. Bersama-sama mereka membentuk sebuah studio baru, SANAA (Sejima dan Nishizawa and Associates), yang estetika arsitekturalnya yang lapang dan putih menyapu tiga benua: resume mereka termasuk New Museum New York City, IVAM di Spanyol, Rolex Learning Center di Swiss, dan Louvre-Lens di Perancis. Kembali di Jepang, mereka merancang dua museum seni nasional yang paling signifikan, O-Museum Nagano dan Museum Seni Kontemporer 21st Abad Kanazawa - serta sejumlah toko, kantor dan pusat publik lainnya.
Mereka mengembangkan minat khusus dalam mengeksplorasi hubungan antara bagian dalam dan luar, dengan Sejima mengutip lingkungan alami bangunan sebagai inspirasi utamanya ketika memilih bahan dan bentuk. Dalam keseimbangan yang mengesankan, mereka diakui karena gaya konsisten mereka, namun selalu menemukan cara untuk membuat sebuah bangunan mencerminkan lokasi individualnya.
Dalam 2004, dedikasi mereka dihargai karena museum di Kanazawa memenangkan penghargaan Golden Lion yang sangat dicari di Venice Biennale. Hadiah lainnya diikuti dalam jumlah besar, termasuk Hadiah Schock di 2005, Kunstpreis Berlin di 2007, dan penghargaan tertinggi arsitektur, Pritzker Prize, di 2010.
Sejima terus berinovasi dan untuk mengesankan para pengagum di seluruh dunia. 2010 awal telah melihatnya dan Nishizawa bekerja di berbagai proyek termasuk membangun pabrik untuk perusahaan furnitur Vitra di Jerman, dan kampus baru untuk sekolah desain utama Israel, Akademi Seni dan Desain Bezalel, dan Pusat Kebudayaan untuk salah satu tercepat di Taiwan kota-kota berkembang, Taichung - sebuah prestasi yang membawa pekerjaan mereka ke negara Asia selain Jepang untuk pertama kalinya. Sejima telah membuat tanda lebih lanjut pada Venice Biennale dengan menjabat sebagai Direktur Arsitektur untuk edisi 12th-nya, dan telah mengilhami banyak arsitek muda dengan mengajar di universitas Jepang dan AS.
Untuk seseorang yang mempertahankan itu sebagai seorang anak, ia bermimpi untuk tidak menjadi seorang arsitek, tetapi seorang nenek dengan kehidupan yang tenang, Kazuyo Sejima telah mengikuti jalur karir yang luar biasa. Di sebuah lapangan dengan tokoh-tokoh wanita yang sangat sedikit, ia telah memperluas batas kemungkinan dan memberi harapan dorongan besar bagi masa depan. Strukturnya yang penuh teka-teki dan tenang yang dia rancang, baik sendiri maupun bersama SANAA, akan dikagumi selama bertahun-tahun yang akan datang.
